Murder Party (2007)

lunes, noviembre 05, 2007

Lab Of Madness”, una pequeña compañía cinematográfica estadounidense nos entrega un producto sobresaliente, “Murder Party”, donde la comedia, el terror y la critica están presentes en partes iguales. Primer largometraje de Jeremy Saulnier (ya que sus dos primeros trabajos fueron los cortometrajes llamados “Goldfarb” y “Crabwalk”)

Es interesante el “circulo” que forma al film (básicamente, y para evitar el spoiler, la película comienza y termina en el mismo lugar) Hay un interés particular en cierto “minimalismo” del día a día del protagonista que no todas las películas tienen en cuenta: vemos como alquila una película, toma un medicamento, vacía sus bolsillos, etc. “Murder Party” tiene un gran trabajo cinematográfico, tomas muy cuidadas, un guión interesante y un buen nivel de actuaciones, si bien los personajes son un tanto estereotipados, las actuaciones no dejan de ser creíbles. La historia se centra en un 31 de Octubre, es decir, en las festividades de Halloween. Una carta misteriosa se topa con un tipo solitario camino a su casa. Es una invitación a una “Murder Party” (una “fiesta mortal”) En lugar de utilizar su clásico disfraz de Halloween, el protagonista decide improvisar uno en el momento. Utilizando cartón, cinta adhesiva y mucha imaginación, se crea una especie de “armadura” medieval muy hilarante. Hornea un pan de calabaza y se encamina hacia la fiesta. Sin embargo, al llegar a ella se topa con que fue organizada por un grupo de jóvenes artistas que planean asesinarlo en nombre del “arte”. Estos artistas son como muchos de los que conocemos, elitistas y envidiosos (pero tambien jóvenes, estúpidos y drogadictos). Es difícil no rememorar el episodio de “Los Simpsons” donde Homero es convertido en artista por un grupo de snobs del arte. Aquí pasa exactamente lo mismo. La música que acompaña a las escenas es excelente. “Murder Party” es una muy buena película que no deja de preguntarnos ¿hasta donde se puede llegar en nombre del arte? y ¿todo puede ser considerado arte?

LA FRASE: “I´m a lover not a figther”

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Hatchet (2006)

miércoles, octubre 24, 2007

Nuevo exponente del revival del cine slasher de estos años (“Freddy Vs Jason”, “See No Evil”, “Behind The Mask: Rise Of Leslie Vernon”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, etc ) pero vale aclarar, “Hatchet” esta muy por arriba de la mayoría de las que tuve oportunidad de ver. Segunda película y debut en el género de Adam Green, esta producción tiene a favor el excelente nivel de gore y efectos especiales. Es un film slasher de la vieja escuela pero realizado en el 2006, nada de CGI, todo del más puro FX de látex y prótesis. La historia, como todo film slasher, tiene que ver con algún psicópata asesino con objetos cortantes que –generalmente- arrastra un trauma desde niño que lo lleva a –generalmente- perseguir a –siempre- torpes adolescentes que se cruzan en su camino. En muchos casos esta historia vuelve pesado, soporífero e insoportable al film, pero en “Hatchet” no pasa esto. El nivel de vértigo que toma la película hace olvidar el simplismo del guión. Rápida, violenta y certera, no hay muerte que no quede grabada en nuestras retinas, una es simplemente mejor que la otra. A no esperar algo original, solo hay que sentarse a ver una entretenidísima película slasher, con algo de comedia y excelentísimas ejecuciones de protagonistas. Sin embargo, alcanzado el climax de gore - ya casi sin protagonistas que matar- Hatchet” nos deja con ganas de más.

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The Ferryman (2007)

sábado, octubre 20, 2007

El cine de terror es un género particularmente difícil para innovar. Dos factores son centrales: por un lado la inmensa cantidad de películas ya realizadas (así como también literatura, comics y videojuegos del tema) y por otro, el fan de la “vieja escuela”, escéptico, mal humorado, irrespetuoso y al que ya nada lo sorprende. Si bien pertenezco por mi edad a esta “vieja escuela”, no me encajan las demás características, bueno, quizás mal humorado solamente. “The Ferryman” es una película Neozelandesa debut en el genero de terror de Chris Gram., cuyos anteriores trabajos van por otro lado.

En este caso es un rejunte de elementos de otras películas con un resultado aceptable, un tanto “tirado de los pelos” como se dice y con algunos detalles, a mi humilde entender, innecesarios (como los flashes que adelantan hechos o explican algo redundante), pero con un resultado entretenido al que más no se le puede exigir. Elementos de varias películas saltan solos a la vista para el asiduo del genero: “The Skeleton Key”, “Final Destination” y, una película a la que le tengo especial cariño por ser una de las primeras de thriller/terror que recuerdo haber visto, “Terror a Bordo” de 1989 (“Dead Calm”) en la que una parejita, formada por Sam Neil (“Jurassic Park” y “In The Mouth Of Madness”, etc) y Nicole Kidman (la ex del come placentas), en un viaje de placer sube a su barco a un naufrago (Billy Zane) que les hará el viaje de terror. “The Ferryman” tiene un poco de esto pero con elementos sobrenaturales basados en un viejo mito greco, que trata de una especie de espíritu que se encarga de llevar las almas al otro lado mientras reciba su paga… el que lo evite, es perseguido. Con esta premisa, contada en forma de prologo al inicio por una niña susurrando, la historia comienza cuando tres parejas y un perro se embarcan en un yate en dirección a las Islas Fiji para vacacionar. Al tiempo de comenzado el viaje se topan con una señal de auxilio, al acudir hacia ella y se encuentran con el ultimo sobreviviente de una tripulación. Lo suben a su embarcación y de aquí en más comenzará la pesadilla para estas personas. Al parecer esta persona viene eludiendo al Ferryman desde hace décadas, pero ahora más que nunca esta muy cerca de el. Lamentablemente a este espíritu no lo vemos hasta cerca del final, sin embargo, esta muy bien logrado, con el más puro FX de la “vieja escuela”.

Estamos en un punto en que los seguidores del genero, y en esto me incluyo, no nos importa tanto si la historia es un cliché o si es más de lo mismo, solo nos conformamos con que este bien hecha y resulte entretenida. Por ejemplo tenemos a la nueva película de Robert Rodríguez, “Planet Terror”, que es original y al mismo tiempo no lo es. Es una película más de zombies como las decenas que existen, pero bien realizada, con buenos efectos y entretenidísimo guión. Pero en si, no es nada nuevo. Tambien el genero esta atravesando un momento de búsqueda, de experimentación, de llevar al publico masivo cosas mas oscuras, y en cierto modo “under”, como el “explotation” en todas sus variantes (la saga de “Hostel” es un claro ejemplo, bastante “light” por cierto, de lo que este subgero puede alcanzar en niveles de perversión y sadismo) Este periodo de “búsqueda de un nuevo camino” comienza hace unos años, cuando el J-Horror revitalizó la producción fílmica de horror. Los que crecimos con películas de terror de los 80s ahora somos grandes y tenemos los medios posibles a nuestro alcance para realizar nuestras propias producciones. Las opciones son varias: ¿Hacer algo nuevo realmente? ¿Tomar algo ya hecho y darle algún giro interesante? ¿O realizar un rejunte de elementos e influencias de otras películas, mezclarlas y ver que sale? Estas tres opciones parecen ser las premisas de la mayoría de las películas indie, clase B y clase Z (y del cine actual en general realmente, sin importar el genero). La línea entre el “robo” y el “homenaje” cada vez es más delgada.

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War Of The Worlds (2005)

jueves, octubre 18, 2007

Mientras la madre trabaja en los quehaceres del hogar, Stevencito Spielberg se acerca con mucho entusiasmo.

- Hola mama!
- Hola Steven
- Mama, ¿sabes que cuando sea grande voy a ser un gran director de cine?
- Ah mira vos.
- Si, y cuando se me acaben las ideas voy a agarrar esta película de la guerra de los mundos de la que tanto hablan y la voy a hacer de nuevo como a mí me parezca.
- Que bueno nene.
- Si, y además me voy a cagar en la idea original y la voy a hacer como se me cante el culo. Total para esa época voy a tener la suficiente plata como para no depender del éxito de la película, ¿vistes ma?
- Es bueno que tengas iniciativa hijo, ¿y a quien pondrías de actores?
- Pondría a algún mediocre carilindo para atraer público, no sé, cualquier nabo. Y como la hija del personaje voy a poner a una de esas nenitas con gran talento que hay dando vueltas por ahí, seguro que es mejor actriz que el protagonista, jaja.
- Jajaja! Que ideas que tienes Steven!
- Si, lo tengo todo pensado, aparte como voy a estar cansado de las guerras, por que tengo pensado hacer una miniserie de la segunda guerra, no sé si te había contado, a mi versión de "Guerra de los Mundos" le voy a sacar la parte de guerra. Es así mami, la película va a ser súper entretenida pero el guión, si es que lo puedo llamar así, va a estar basado en un padre y sus hijos escapando de los invasores, jaja, a veces me sorprendo yo mismo de lo ladrón que puedo ser.
- Ay que bueno hijo! ¿Y como pensas que vas a terminar la película sin una guerra?
- Mira mama, es fácil, le voy a dar un final repentino, inesperado y simplista ¿entiendes? No sé, lo pensare mientras estemos filmando, algo se me va a ocurrir.
- Que bueno hijo, de enserio, te felicito. Ahora déjame que voy seguir lavando los platos.
- Si mama, me voy a joder con la pelota.

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(C) 2005

Perfect Blue (1998)

jueves, octubre 11, 2007

Este es el espectacular debut como director de Satoshi Kon, la mayoría se preguntará quien es este tipo. Kon es un director japonés de anime, con una corta lista de trabajos, pero todos de un calidad excelente, tanto en la animación como sus guiones. Entre los trabajos mas destacables podemos nombrar que en 1995 escribe una de las tres historias que conforman la película Memories” de Katsushiro Otomo. En 2001 dirige y escribe “Millennium Actress”, en 2003 hace lo mismo con Tokyo Godfathers”, luego le dedica mucho tiempo a su serie de TV “Paranoia Agent” y finalmente en 2006 estrena “Páprika”. Kon es alguien que resalta mucho la parte humana, los miedos y sentimientos en los personajes que crea.

Perfect Blue” es un thriller psicológico que mezcla elementos del slasher y del terror. “Thriller Psicológico” es una frase armada, pero es la mejor forma de describir productos como este, trabajos donde las vueltas de tuerca están al asecho, con personaje turbados y acosados por sus propios temores en los cuales es difícil tanto para el espectador como para ellos diferenciar que es real y que no lo es. Satoshi toma la novela de Yoshikazu Takeuchi y crea una obra de arte dulce, hermosa, violenta y perturbadora. La escena de la violación de la protagonista es terriblemente perturbadora y logra incomodar al espectador.

La protagonista es la joven Mima Kirigoe, una pop star y figura del trio CHAM. Los problemas para Mima comienzan cuando decide abandonar el grupo para dedicarse por completo a la carrera de actriz. Sus compañeras no lo toman mal y deciden continuar como dúo. Mima descubre una pagina web llamada “El Cuarto De Mima”, la cual describe sus actividades diarias con detalle. La paranoia de ser seguida y observada se apodera de Mima. Paralelamente las personas involucradas en la nueva carrera como actriz mueren en extrañas y horribles circunstancias. La locura se apodera de la protagonista cada vez más y una segunda Mima, la Mima Pop Star la asecha advirtiéndole que no fue una buena decisión abandonar su carrera musical. Mima ya no puede diferenciar lo que es real y lo que es un sueño.

Hay algunos datos muy interesantes para compartir: el productor Darren Aronofsky compró hace unos años los derechos de esta película en 59 mil dólares (es decir, que no resultaría raro ver tarde o temprano una versión Live Action de “Perfect Blue” realizada en USA) Mas allá de esto, lo interesante es que en “Réquiem For A Dream” de Aronofsky hay una escena sospechosamente similar a una de “Perfect Blue”. La escena en cuestión es aquella en la cual Mima se “ahoga” en la bañera, en el film de Aronosfky a Jennifer Connelly le pasa exactamente lo mismo. Sin embargo el productor nunca comentó los orígenes de esta escena en cuestión. ¿Homenaje o plagio?

Perfect Blue” es una película de culto, si bien en un principio fue pensada como una película Live-Action, es decir con actores de carne y hueso, finalmente por problemas de presupuesto fue concebida en anime (animación japonesa). El nivel de tensión esta muy bien logrado, y la historia es atrapante y abre la puerta para el debate. El desenlace es muy bueno, una conjunción de la fantasía con la realidad.

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Wind Chill (2007)

Interesante thriller sobrenatural cruza entre “Silent Hill” y “The Sixt Sense”. Segundo trabajo como primer director de Gregory Jacobs, quien debutó con la innecesaria remake del film argentino “9 Reinas” llamada “Criminal” en 2004. Nuevamente tenemos a gente que maneja abultados caches en la producción, la dupla Matt Damon y Ben Affleck unieron fuerzas con el mítico director Wes Craven en 2005 para realizar la increíble “Feast”, en este caso tenemos a George Clooney y el director Steve Soderbergh detrás de “Wind Chill”.

Aquí no es posible dar nombres, ningún personaje es nombrado durante la película, así que nos vemos obligados a identificarlos por su profesión o sexo. Dos personas –aparentemente- desconocidas arreglan para compartir los gastos de un viaje a Delaware en época navideña. La chica, la actriz Emily Blunt (de un parecido físico espeluznante a Lizzy Caplan de la serie de CBS “The Class”) es una chica un tanto sarcástica y malhumorada, esto ocasiona constantes choques con su compañero de viaje, el actor Ashton Holmes. Es decir, no se llevan muy bien durante la mayoría de la película. Esto es interesante marcar, ya que “Wind Chill” se toma su tiempo para convertirse en un thriller sobrenatural, desarrolla bien los personajes y sus actitudes, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural, algo muy parecido a lo que lograba la genial “From Dusk Till Dawn” de Robert Rodríguez. Y también en “Wind Chill” el resultado es muy bueno. El clásico accidente vehicular deja a los protagonistas varados en el lugar y momento equivocado.

El film logra atrapar desde un comienzo, con una relación difícil entre los personajes, que logra incomodar al espectador que no puede evitar sentir cierta identificación o empatia con los protagonistas o la situación. Una gran atmósfera que se sostiene durante los primeros 50 minutos de película thriller, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural. Si bien “segunda parte” del film es algo trillada y por momento un tanto floja, “Wind Chill” termina convenciendo. Una muy buena opción para un frío sábado de invierno.

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The Quiet (2005)

sábado, octubre 06, 2007

Que lindo es ver una película sin saber absolutamente nada de su trama... y por sobre todas las cosas, ser sorprendido positivamente por esta. “The Quiet” lo hace. Una practica usual mía es adquirir películas basándome solo es su portada, nada mas y nada menos. Esto es un arma de doble filo ya que el porcentaje de encontrarnos con bodrios es mucho mayor que el encontrarnos con algo agradable. Esta película es un drama muy interesante, que no se queda encerrado allí, sino que coquetea con el thriller a partir de la mitad del film.

La directora Jaime Babbit tiene bastante experiencia en tratar temas como el de esta película, cuenta con un largo historial en la dirección de series de TV tildadas de “controversiales”: “MTV's Undressed” (creo que solo yo la recuerdo), “Nip/Tuck” y “The L Word”. La hermosa Camille Belle interpreta a Dot y su nueva hermanastra Nina es interpretada por Elisha Curtbert, que, para los interesados (y se que somos muchos), aquí muestra bastante carne (aparte tiene una escena con Dot capaz de levantar hasta a un muerto ;)

The Quiet” es la historia de Dot (Camilla Belle), una adolescente sorda que acaba de perder a su padre, su ultimo pariente vivo, que se muda a la casa de la mejor amiga de la secundaria de su madre (tambien fallecida) Esta familia esta compuesta por dos adultos y una hija adolescente, Nina (Elisha Cuthbert), la popular de la escuela. La película comienza como un drama adolescente mas, en el cual una chica como Dot es ignorada o maltratada por todos. Pero cerca de la mitad, los ribetes clásicos del thriller comienzan a salir a la luz y “The Quiet” se vuelve mas que interesante. La idea no es arruinarles estas cuestiones haciendo “spoiler”, pero se trata de algo bastante retorcido e ilegal (NO miren el trailer si se quieren sorprender). Esto nos lleva a una escena culmine simplemente hermosa: discusiones, violencia y música clásica en una secuencia perfecta por donde se la mire.

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Motor Home Massacre (2005)

jueves, septiembre 27, 2007

No entiendo... no entiendo como esta película independiente (por ende, de cero presupuesto) llego a mis manos en versión full DVD (o sea, con menú y extras) Sobre todo teniendo en cuenta que los vendedores ambulantes de películas pirateadas generalmente compran a un tercero las copias venden. Realmente no entiendo como llegó esto hasta el comercio donde trabajo en Vicente López (Buenos Aires) Mas allá de esta cuestión “anecdótica”, “Motor Home Massacre” dice todo en su nombre. Otra película “slasher” homenaje a Leatherface, Jasón y todo demente que persiguió en algún momento a adolescentes con objetos punzantes. La palabra “Massacre” engendró decenas de producciones en las cuales jóvenes terminaban muriendo en manos de algún psicópata: “The Texas Chainsaw Massacre” (la pionera), “Bikini Party Massacre”, “Slumber Party Massacre”, “Sorority House Massacre”, etc. Si alguien me preguntara el porque de este tipo de films, creo que la respuesta esta en la atracción que genera ver cuan retorcido es el asesino serial, cual fue el trauma de la infancia que lo lleva a hacer lo que hace, y cuan original y sanguinario resulta al consumar su trabajo.

El guión es casi nulo e igual a casi todas las producciones con la palabra “Massacre” en su titulo. Un grupo de adolescentes accidentalmente se cruza con un asesino serial. Aquí tambien tenemos a un psicópata enmascarado y utilizando, como Jasón, un machete como arma (aunque en la portada del DVD se lo ve con una motosierra) El grupo es bastante estereotipado, el buen chico, el patán, la romántica, un flaco similar al rapper Eminem que habla con el dialecto de un pandillero, etc. Luego, en el final todo se va al demonio. Vueltas de tuerca incompresibles y sin justificación alguna en el desarrollo previo de la historia, ni siquiera indicios que lleven a pensar en lo que ocurre finalmente.

Realizada entre pocas personas y con lo poco que se tiene a mano, el film tiene buena imagen y hasta parece bastante profesional, sin embargo solo con ver las actuaciones nos damos cuenta en que clase de engendro cinematográfico nos metimos. Única producción de Allen Wilkbanks a cargo de la dirección. Los actores son de escasa o nula trayectoria, sin embargo algo que ya se convirtió regla general en el cine “slasher” (sobre todo de bajo presupuesto), aparte de un enmascarado matando gente, si o si las mujeres deben tener dos MUY buenas razones para participar. Por si sos medio lento, te lo pongo en criollo: “todas las minas tienen altas tetas papá”.

http://www.motorhomemassacre.com

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Turistas (2006)

martes, septiembre 25, 2007

Turistas” para muchos pasó desapercibida como una películas más de horror. Sin embargo, no escapa a una lectura más profunda (aparte en Brasil no fue muy bien recibida). El Gobierno de Estados Unidos tiene en su pagina una serie de recomendaciones para los que quieran bajar a determinados países, un lista paranoica de cosas, que si bien no están lejos de la verdad, lo único que hacen es “demonizar” esos destinos. “Turistas” no hace más que reforzar estas cuestiones, sobre todo al ser origen de una mala experiencia del director filmando en otro país, en Perú.

Brasil la liga de rebote (y todo Latinoamérica tambien creo firmemente). El guión nos la muestra como una tierra hostil, sin policía y repleta de inescrupulosos al acecho de estafar turistas. Puede ser verdad o no, lo que duele es que el dedo acusador venga justamente desde Norteamérica (Porque nunca van a ser América como ellos quieren, siempre serán NORTEamérica, que no se les olvide.) Hay varias películas de origen brasilero que tratan estos temas como “Ciudad de Dios”, pero están, de alguna forma, “legitimadas” por saber de lo que hablan, por vivirlo en carne propia. Molesta que desde afuera acusen, sin duda. Sobre todo viniendo de un país que realizó un falso viaje a la Luna y un atentado a su propio suelo con la excusa de legitimar su ataque a Irak por el petróleo.

Mas allá de toda esta critica un tanto negativa de mi parte, “Turistas”, pese a todo este análisis es una película bastante entretenida. Una especie de versión de “Hostel” latinoamericana. Un accidente en un bus deja a un grupo de turistas varados en una ruta. La amistad entre todos los que hablan en ingles de ese contingente no tarda en surgir y deciden ir a la playa. Todo parece bien: fiestas, mujeres, fútbol, mujeres, alcohol, mujeres. Pero son drogados y robados. Ahora no tienen nada, ni dinero ni pasaportes. Solo cuentan con la ayuda de Kiko, un joven brasilero que los llevará hasta un lugar en la montaña donde estarán a salvo. El resto, se lo dejo a ustedes, creo que ya se lo imaginarán. Buenas dosis de tensión, algo de gore, y unas escenas finales submarinas muy pero muy bien filmadas redondean a “Turistas”, un film que creo, necesita la doble lectura de la que hable mas arriba.
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Brutal (2006)

sábado, septiembre 22, 2007

Vendida como una cruza entre “Hostel y “El Silencio de los Inocentes”, “Brutal” termina estando bastante lejos de ambas. Innovar en el cine de asesinos seriales es muy difícil. Creo firmemente que el ultimo gran producto de este genero fue “Saw”. Pero tambien quiero creer que tarde o temprano otro producto de la calidad de aquel aparezca tímidamente y nos vuele la cabeza como lo hizo su primer entrega. “Brutal” no es el caso.

Sin embargo, hay varias caras conocidas del genero en la historia que pueden resultar atractivas para los fans. El más conocido para todos es Jeffrey Combs quien, sin duda, será siempre recordado por haber interpretado al doctor Herbert West en la saga de “Re-Animator” (aunque posee una interesantísima lista de películas de terror bajo el brazo) El otro es el peculiar Michael Berryman, alguien que no pasa desapercibido en ninguna producción desde que interpretó a “Pluto” en el clásico de Wes Craven “The Hill Have Eyes” (1977) Este actor supo sacar el jugo de su particular padecimiento. Este californiano nació con el extraño síndrome de "Hypohidrotic Ectodermal Dysplasia" que evita el desarrollo de uñas, dientes, cabello y glándulas sudoríficas. “Brutal” fue escrita y dirigida por Ethan Wiley, quien en 1998 dirigió la quinta entrega de “Children Of The Corn”.

La trama no es muy original. Un típico asesino en serie asecha el condado de Blackwater, junto a sus victimas deja una flor diferente y les extrae el corazón. El sheriff Jimmy (J. Combs) y su compañera Zoe (Sarah Thompson) seguirán las pistas de este perturbador de la paz. Berryman interpreta a un entrenador de sabuesos con serios trastornos obsesivo cumpulsivos. Si bien la trama intenta ampliar sus horizontes con una historia de infidelidad a cargo del sheriff, “Brutal” no termina de convencer. Resulta lenta y predecible. Finalmente lo que mueve al asesino, su motivo, no esta explicado. ¿Porque hace lo que hace? Nunca lo sabremos.

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Night Junkies (2007)

domingo, septiembre 16, 2007

Night Junkies” es una excelente película inglesa escrita y dirigida por el debutante Lawrence Pearce. Un film de vampiros que escapa a todo lo que he visto de este genero hasta ahora, algo que personalmente esperaba desde hace tiempo: un drama neto de corte vampirico.

La película esta ambientada en la noche londinense, sus callejones oscuros y prostibulos de mala muerte. La protagonista es Ruby, una hermosa stripper presionada por sus jefes para que ofrezca servicios de prostitucion (a los que ella se niega rotundamente) Las circunstancias de la noche la llevan a toparse con Vincent, un adicto a la sangre que no le confiesa su condición de entrada. La pareja no tarda en congeniar y formar una relación amorosa. La cuestión es que Ruby se “contagia” de esta adicción en un encuentro sexual con Vincent y aquí comienzan los dramas existenciales de esta pareja. ¿Qué hacer con esta adicción? ¿esta bien lo que hacemos? ¿hay una cura?, etc. No hay explicaciones del origen de esta afección, que por muchos momentos del desarrollo no es lo principal. Una trama muy adulta en la que se podría reemplazar el elemento vampirico por drogas y no cambiaria en nada su fuerza dramática.

Night Junkies” no es el típico film de vampiros góticos, con fuerza sobrehumana ni expertos karatekas. No, esta película no quiere caer en este estereotipo (que no esta mal para el genero si esta bien argumentado y cuidado como en “Underworld”) Esto queda claro desde el inicio cuando Vincent se pregunta “¿Qué tal si los vampiros no son como los de las películas, sino personas comunes y corrientes con problemas como todos?”. Pregunta que recorre toda la película y es lo mas atractivo de la película. Un excelente drama, violento, oscuro y muy pero muy caliente y sexual en muchos momentos.

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Jesus Christ Vampire Hunter (2001)

Es imposible que el titulo de esta cinta no llame poderosamente la atención. La idea de un Jesús cazando vampiros parece interesante... pero al comenzar a ver la galería de personajes bizarros la curiosidad crece aun mucho mas. Tenemos por ejemplo un cura Punk Rocker, varias chicas góticas, la ayuda de El Santo (el mítico personaje mexicano), Dios comunicándose con su hijo encarnado en un postre de cerezas, lesbianas, un travesti desagradable y, entre muchos otros, al protagonista y su “Extreme Makeover”, perforándose las orejas en una casa de tatuajes local y comprando ropa usada en una tienda de mala muerte. Es necesario dejar muy en claro que la película es independiente y de escaso presupuesto, por eso las actuaciones son malas pero simpáticas, y aunque sea del 2001, la fotografía, audio y vestimentas logran remontar a “Jesús Christ Vampire Hunter” décadas atrás.

Creo que el film representa lo que muchos, en algún momento, queremos hacer: un film bizarro junto amigos con el solo objetivo de divertirse y pasarla bien (un rápido vistazo a los créditos de este film y de los demás de la productora Odessa revelan que detrás de ellos esta el mismo grupo de gente) Si a otras personas le gusta o no, es otra cosa. Esto me lleva a la clásica y de nunca acabar pelea entre el “Cine Arte” y “Lo Demás”. Buscando info y criticas de esta misma películas me encontré con muchos comentarios del tipo (copio y pego): “porqué mejor no gastan ese dinero en estudiar cine o algo así y después hacen una buena historia...no que andan sacando historias aparte de increíble absurdas...” ; “no tienen algo mejor q hacer??” ; “es lo que pasa cuando productores adinerados y en medio de un colapso nervioso, se ven de pronto con demasiado tiempo libre” ; “pues esto es una muestra mas de lo torcido que esta el mundo que personas por una cierta cantidad de dinero se prestan a hacer tales cosas" (eso es envidia hijo de puta!). Otras opiniones (un tanto mas graciosas y menos ofensivas) las encontré en esta reseña de Badmoviez.org (http://www.badmovies.org/movies/jesusvamp), una critica sarcástica que parece haber surgido de los típicos comentarios que hacemos con amigos durante cualquier película. Creo que es necesario el respeto ante todo, y como se dice usualmente de la televisión, “el poder esta en tus manos, cambia de canal”. Mi colega Lucas Robledo se ha explayado in extenso sobre el tema (mas info aquí) Sin embargo, son dos bandos que dudo que se reconcilien. El desprecio e intolerancia de uno hacia el otro lo hace prácticamente imposible.

Los encargados de este delirio son los de Odessa Filmworks, una empresa canadiense de cine Clase Z que filmó durante el periodo de dos años esta producción (al igual que “Bad Taste” de Peter Jackson, durante los fines de semana) Realizada por fans y para fans, “Jesús Christ Vampire Hunter” esta plagada de guiños al espectador, desde el nombre de algunos personajes, referencias al cine mexicano, hasta un tipo que canta balbuceando algo que tiene que ver con “Star Wars”. Los personajes son muy originales pero el guión es lo mas flojo de la cinta. Quizás cometí el error de verla solo, cosa que muchas películas no resisten (hay muchas que revelan su verdadero contenido y son apreciables entre varios amigos, varias pizza y, sobre todo, varia cervezas) Así que estáis advertios hijos míos... no vean solos esta cinta... pues sino (como reza el lema del film): “El Poder De Cristo te Impala!”

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Blood & Chocolate (2007)

sábado, agosto 25, 2007

Blood & Chocolate” es una película de licántropos diferente al resto. Muy cuidada en los detalles, las locaciones y las tomas. Su detalle de color quizás mas sobresaliente es el tono “poético” con que esta tratada la trama, ya sea el nombre como por ejemplo la forma de transformación de las personas en licántropos. El guión se basa en la novela del mismo nombre de Annette Curtis Klause, una estadounidense que se especializa en las novelas para “jóvenes adultos”, algunas de ellas son “Alien Secrets” (1993) y “Freaks: Alive on the Incide” (2006)

Filmada en Bucarest (Rumania), dirigida por la alemana Katja von Garnier pero hablada en ingles norteamericano, “Blood & Chocolate” nos presenta a la sociedad de licántropos al borde de la extinción, debido a esto son muy cuidadosos y cazan solamente en manada. Su líder Gabriel (Olivier Martinez) los mantiene unidos. Vivian, la protagonista esta destinada a convertirse en su esposa y líder de la manada. Pero ella se enamora de Aiden, un norteamericano dibujante de novelas graficas de paso en Rumania. Aquí la clásica historia de “Romeo y Julieta” se repite, aunque no con final trágico.

Blood & Chocolate” no es “Underworld” ni la reciente “Skinwalkers”, así que a no decepcionarse con la escasez de acción, disparos y explosiones. Están advertidos.


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Primeval (2007)

jueves, agosto 23, 2007

Los animales gigantescos vuelven a la pantalla grande... y nuevamente no aportan nada nuevo al genero, sino que aburren. En este caso un cocodrilo gigante llamado Gustave es la estrella, pero ojo que tiene muy pocas apariciones en pantalla. Últimamente podemos encontrar varias películas con “villanos” similares: “Supercroc”, “Mammoth” y “Kraken”, pero la lista es mucho mas extensa si nos remontamos hacia atrás. Su director, Michael Katleman, tiene un gran currículo como director de series televisivas tales como “Dark Angel”, “Smallville” y “Tru Calling”. El guion esta a cargo de la dupla John Brancato y Michael Ferris, culpables de películas como “The Net”, “Terminator 3” (actualmente están trabajando en la 4ta) y “Catwoman”, o sea... un currículo bastante desparejo en cuanto a calidad. Aquí la trama deja bastante que desear. Un grupo de reporteros liderados por Tim (Dominic Purcell de “Prison Break”) viaja a Sudáfrica a cubrir la historia de un cocodrilo gigante que esta haciendo estragos desde hace tiempo. Si no son adolescentes, son reporteros o militares ¿vieron? Allí se encuentran Mathew Collins, un especialista en cocodrilos que es un claro homenaje al desaparecido “cazador de cocodrilos” Steve Irwin, ya que es igual físicamente. “Primeval” resulta aburrida. Si buscas gore y violencia injustificada, esta no es una buena opcion. La bestia tiene muy pocas apariciones y no creo que una camioneta pueda lanzar tan lejos a un cocodrilo (uy perdón.. hice spoiler)

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The Return (2006)

Sarah Michelle Gellar vuelve a protagonizar un film de horror. A pesar de su simpatía y buena predisposición en las entrevistas, la esposa de Freddie Prinze Jr interpreta a Joanna, una joven exitosa laboralmente pero bastante turbada y hermética (casi no sonríe en toda la película). Los problemas y traumas la acechan desde su infancia, pero ella no sabe cuales son, al parecer su mente se encargó de bloquearlos. Joanna inicia un viaje por lugares en los que recuerda haber estado para intentar comprender que le esta pasando.

Generalmente las películas reseñadas aquí caen en mis manos gracias a su póster o portada del DVD, así la mayoría de las veces “compro” basándome en cuan llamativo y original sea el mismo, y es más que probable que no sepa de que se trata la trama hasta que veo la película. Con “The Return” pasó esto, adquirí el film sin tener idea de que se trataba y porque el póster me resultó demasiado parecido al de “The Skeleton Key” (bueno, hay que admitir que la sola presencia de Buffy es interesante) El problema es que el desarrollo aquí es bastante aburrido y estuve tentado en mas de una oportunidad a abandonarla, algo que muy pocas veces he hecho, pero me resistí y logre terminar. El final es el que logra remontar la trama y hace satisfactoria la experiencia. El guión logra repuntar y se encarga de amortizar el soporífero desarrollo previo. Es muy interesante como las escenas finales casi no tienen dialogo, intentan ser explicativas en si mismas haciendo que las imágenes, las acciones y los movimientos de cámara sean los que expliquen el desenlace – atentos estudiantes de semiótica, tengan en cuenta estas escenas para algún trabajo acerca de Figuras Retóricas... si tan solo me hubiera topado con ella el año pasado ;)

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Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon (2006)

viernes, agosto 17, 2007

El cine Slasher nunca resultó una gran atracción para mi, ya sea por sus clichés y lugares comunes (asesino serial persiguiendo generalmente adolescentes con objetos punzantes) o simplemente por una “cuestión de piel”. Sin embargo, he aquí una interesante producción que se sale de cliché de la clásica película Slasher, por lo menos durante gran parte de su hora y media de duración.
El universo de “Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon” nos presenta un universo en el que los más conocidos asesinos seriales del cine de terror Jason Vorhees, Freddy Kruger y Michael Myers fueron reales. Un grupo de jóvenes cineastas logra dar con el paradero de Leslie Vernon, un chico al que todos creen muerto ya que fue arrojado por una cataratas en su infancia por compañeros de escuela. Leslie lleva años entrenando y planeando su gran regreso del mundo de los muertos y quiere que su trabajo sea documentado. El film empieza como un clásico documental, Leslie nos cuenta el porque de las cosas que hace, conoceremos a un colega suyo ya retirado pero que no perdió sus mañas, nos mostrará como se trabaja previamente un asesinato y todo el proceso de investigación que implica. Durante gran parte del desarrollo de la película, estamos ante un trabajo al estilo “Blair Wicth Project”, una especie de documental desprolijo que en un momento dado se convierte en una película propiamente dicha, bien filmada e iluminada y con todos los clichés del genero puesto al servicio de esta segunda parte.
Las actuaciones no son del todo creíbles, pero el film logra sostener lo que se propone. Es muy interesante como los clichés del genero se articulan tanto en su parte “documental” como en la “cinematográfica”. Un gran debut del Scott Glosserman como director y guionista.

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Until Death (2007)

lunes, agosto 06, 2007

El belga no deja de intentarlo, hay que reconocerle esto. Los otrora héroes de acción que llenaban las estanterías de los videoclubes en los 80s con películas cuyas cubiertas eran todas similares como Steven Seagal, Chuck Norris, Lorenzo Lamas, en menor medida Wesley Snipes y sobre todo Van Damme, han abandonado paulatinamente este protagonismo al ser, por un lado desplazados por actores orientales y, sobre todo, por el devastador y vil paso del tiempo en alguno de estos actores. Algunos se alejaron del cine, otros como Seagal, Snipes y Van Damme se mantuvieron bastante activos, filmando películas de acción DTV (“Direct To Video”) de bajo presupuesto, algunas buenas y otras no tanto.
El transcurso del tiempo se empecinó de manera especial con Jean-Claude Camille François Van Varenberg (nombre verdadero de Van Damme), mas allá que el personaje que interpreta en “Until Death” lo solicita, las décadas no le favorecieron. Nunca fue alguien destacable en lo actoral, sino mas bien, todos lo recordamos por sus escenas de artes marciales. Lamentablemente esto fue casi dejado de lado completamente en sus ultimas películas en las cuales podemos contar con los dedos de una mano las escenas de acción que involucren alguna destreza marcial. Ahora Van Damme prefiere las armas. Esta nueva película es bastante floja, el guión es tosco, y el desarrollo se torna lento, aburrido y sin salida. El ex luchador de Kickboxing profesional interpreta a un policía corrupto que no respeta las reglas, un oficial de narcóticos paradójicamente adicto la heroína. No tiene modales, es alguien impredecible y difícil de manejar. Luego de que el mafioso de turno lo diera por muerto al meterle una bala en la cabeza, el protagonista cae en un coma profundo del cual despierta meses después con su movilidad, sensibilidad y habla comprometidas. Aunque intente actuar la dificultad en el habla que le demanda el personaje, resulta algo difícil de diferenciar a su forma de normal de hablar. Este experiencia cercana a la muerte le provoca un gran cambio de actitud. “Until Death” no es el film de acción y artes marciales que puede esperarse de Jean-Claude. Nos encontramos con un policía ya descarrilado, tocando fondo, drogadicto, corrupto y violento. El guión se centra en el personaje haciendo cosas malas y luego intentando repararlas. Si bien hay un malo de turno, este no se nos presenta como el némesis total del personaje principal, sino que termina ocupando un lugar secundario en la historia.
La trama cae estrepitosamente en un pozo somnoliento al no encontrar un rumbo convincente, convirtiéndose en una película que no aporta nada nuevo al actor sumado a una escasez de acción que decepciona e incomoda. Simon Fellows es el director que ya trabajó con el belga en “Second In Command” y en “7 Seconds” con Wesley Snipes. Su anterior trabajo con Van Damme fue muy bueno, presenta todo lo que esperamos del actor, acción, disparos, explosiones y artes marciales. En el un grupo de soldados estadounidenses se ve obligado a resistir los ataques terroristas dentro de una embajada. Uno de los guionistas de “Until Death” es Dan Harris, quien se encargó de los guiones de “X-Men 2”, “Urban Legends: Bloody Mary”, “Superman Returns” y ahora esta trabajando para “Superman: The Man of Steel” cuya fecha de estreno estipulada es en 2009. Para finalizar, el rumbo dramático que el actor esta intentando darle a su carrera con papeles como los de este film o el de “Wake Of Death” no creo que sea el indicado. El tiempo dirá.


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Cult (2007)

miércoles, agosto 01, 2007

Es difícil hacer una nota cuando una película no te gustó. Sobre todo porque es de conocimiento común que no es fácil realizar una película: no es fácil conseguir actores, presupuesto, equipos, locaciones, etc. Sin embargo, USA tiene un inmenso catalogo de producciones clase B e independientes de cine de horror. A pesar de esto, cantidad no es igual que calidad. “Cult” entra en el grupo más grande, el de las malas películas.
Los protagonistas son un grupo de estudio de la universidad que mientras más investigan el hecho histórico conocido como “La Masacre de Kwan Yin” más se meten en problemas. El guión es lo más flojo de la película, hay muchos huecos arguméntales y resulta difícil comprender el porque de ciertas cosas que pasan. Sumemos que las actuaciones no ayudan, solo las actrices Taryn Manning y Rachel Miner resultan convincentes. Ambas tienen un larga trayectoria, por ejemplo a Manning la podemos ver en “The Breed” (2006), “Hustle & Flow” (2005) y “8 Mile” (2002), mientras que a Miner en “Penny Dreadful” (2006), “The Black Dahlia” de Brian De Palma (2006) y co-protagonizando “Bully” del controversial Larry Clark (2001).

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Bottom Feeder (2006)

jueves, julio 05, 2007

Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó.
Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.

SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS:
- Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine.
- The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida.
- The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta.
- Feast (2005) Moustrous sexopatas
!!!

Smokin´ Aces (2007)

viernes, junio 29, 2007

“Mucho ruido y pocas nueces”. Esta frase armada resume el nuevo trabajo de Joe Carnahan (“Blood, Guts, Bullets and Octane”, “Narc”) Con una edición moderna y una gran cantidad de personajes pintorescos, “Smokin´Aces” es una muy buena opción para pasar un rato, la trama es muy interesante y propone mucha acción pero lamentablemente el clímax y la expectativa que provoca toda “la previa” no termina de “explotar”. La influencia de Tarantino y de videojuegos como el GTA es notable. La cantidad de personajes la hace todavía mas interesante, no me extrañaría que saquen un videojuego tarde o temprano. Tenemos por ejemplo un grupo Neonazi de hermanos que se hacen llamar The Tremors, un especialista en torturas que se masticó los dedos en una prisión, un par de bellas asesinas, un especialista del disfraz, etc (mención honorífica se merece un chico hiperactivo de anteojos gruesos, parche en un ojo, vestido como Daniel San de “Karate Kid” y hablando como un rapero... bizarrísima escena) Entre toda esta gama de personajes tenemos a muchos actores de renombre interpretándolos como Andy Garcia, Ben Affleck, Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Alicia Keys, etc.
Buddy 'Aces' Israel es un ilusionista de Las Vegas devenido en capo mafioso, tanto que ni la mafia ni la policía lo soporta, así que van tras él. Básicamente esa es la trama. Mientras el FBI intenta detenerlo en un hotel, una gama interesantísima de asesinos a sueldos va tras su corazón (ya que el capo mafioso Primo Sparazza lo quiere como trofeo) Ahora bien, es solo una apreciación personal la frase armada del principio, sin embargo, las pocas escenas de acción y tiros están muy bien trabajadas (el tiroteo entre el personaje de Ryan Reynolds y el de Alicia Keys en un pasillo de hotel mientras un francotirador dispara desde el edificio contiguo es simplemente magistral)

Trailer


El Chico Ritalin


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Expo: Ki Matsuri (9 y 10 de Junio, 2007, Bs As)

miércoles, junio 13, 2007

Si bien el “predio” donde se realizó la Ki Matsuri, la Escuela de Educación Media #6 de Vicente López, ya había contando en años anteriores con convenciones de este estilo, los organizadores de esta no tienen nada que ver con las anteriores. Esta nueva expo reúne manga, anime, comics, juegos de rol, etc. Asistí al 2do día, el domingo 10 de junio, según comentarios recibidos, la fecha más concurrida. Mi ultima experiencia con convenciones fue Fantabaires 98, así que estaba un poco oxidado, no esperaba ver taaaaaaantos freaks juntos. Mientras esperaba a unos amigos en la esquina del colegio, por la Av. Maipú venia caminando tranquilamente Reptile de Mortal Kombat y un personaje de Dragon Ball GT. Esto me dio la pauta de lo que iba a ser el interior del recinto.
La mayoría de los stands estaban casi todos improvisados con los bancos de las aulas, y, salvo algunos muy específicos, vendía mas o menos lo mismo: DVDs (todos truchos), remeras y marchendasing en general. Esto quizás le jugó un poco en contra, ya que no había demasiadas opciones de compra (algún stand de cine de terror o Sci Fi no hubiera estado mal). La expo estaba dividida en sectores, en el subsuelo estaba el escenario y todo lo que tenia que ver con manga y anime. Luego en el 1er y 2do piso estaban los stands de comic americano y juegos de rol. Quizás hubiera estado mas interesante que cada stand estuviera dentro de un aula, para poder recorrerlos tranquilamente, ya que los pasillos por momentos se agolpaban. Tocaron algunas bandas como Evil Panda, Kayran y Mad Stalin, pero el sonido no los ayudó. Pero el broche de oro sin duda fue el Cosplay (concurso de disfraces) El fenómeno este es algo difícil de comprender para los que no estamos mucho en este ambiente. Era algo realmente bizarro pensar a Reptile pidiendo boleto en el colectivo, o a un pibe totalmente travestido con peluca violeta saliendo de su casa. Era aún mas bizarro aun verlos totalmente dentro del personaje durante toda la expo. Había muchos flaquitos encorvados caracterizados como L del anime Death Note (uno de los anime que contaba con más caracterizados junto a Naruto), estaba Wario, y hasta el mismísimo Solid Snake del video juego Metal Gear Solid, que caminaba entre la gente cual Terminator, totalmente compenetrado en el personaje. Muy gracioso. El Cosplay fue como me lo esperaba: insultos para los hombres, alabanzas para las niñas sexys, mas insultos para las “feas”, insultos para los locutores... Básicamente, lo esperable con publico argentino. Luego de terminado el desfile, de repente Reptile (uno de los mas aplaudidos) sube al escenario y comienza una pelea con Solid Snake en la vena de “100% Lucha”, la cual los locutores no sabían como detener (pelea de mentira, aclaro) Sin dudas, lo mejor del desfile fue el grito desde el publico a los chicos vestidos como Naruto: "Naruto rima con puto!!!!"
Ojo que no me pareció malo el evento, pero si encontré algunas cosas en las que habría que trabajar los próximos años (porque no tengo dudas que va a haber una 2da Ki Matsuri), como la proliferación de piratería, los pocos fanzines (solo vi uno, Arterias de la Ciudad) y sobre todo en la parte comestible: solo dos opciones, pero lamentablemente, de dudosa asepsia e higiene.


El Cosplay del dia 10 desde el jurado


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Howling II: Stirba, Werewolf Bitch (1985)

miércoles, junio 06, 2007

Slogan: “The rocking, shocking, new wave of horror!”, “It's not over yet.”

Nombres alternativos: Aullidos 2 (España) Howling II (Philippines - English title) Howling II - L'ululato (Italy) Howling II: It's Not Over Yet (USA poster title) Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (UK) Howling II: Your Sister Is a Werewolf (USA) Hurlements II (France) Tier II, Das (West Germany)

Para el momento en que escribo este informe (marzo del 2007) esta secuela esta ubicada en el puesto 43 de los “100 peores films de la historia” de IMDB (la base de datos mas grande del cine que existe. Que haríamos sin ella los aspirantes a periodistas como nosotros!!!)
En este caso la dirección esta a cargo del francés Philippe Mora (también responsable de la tercer parte de la saga) y el guión fue adaptado de la novela por un tal Robert Sarno que solo hizo dos guiones en toda su carrera. Co-producción entre USA y UK, esta segunda parte fue filmada en la Republica Checa y el principal gancho que tiene es contar con Christopher Lee entre el elenco, el es el investigador de lo oculto Stefan Crosscoe. La trama nos remonta días después de finalizada la primera, durante el velatorio de Karen White (interpretada por otra actriz, no por Dee Wallace Stone) Stefan se acerca al hermano de Karen, Ben White (Reb Brown, el actor que encarnó al Capitán América en los films para TV de los 70s), para advertirle acerca de la maldición que su hermana carga y que la traerá a la vida nuevamente. Luego de varias idas y venidas, Stefan, Ben y Jenny (Annie McEnroe) unen fuerzas y se dirigen a Transilvania para derrotar a Stirba, la legendaria “jefa” de los licántropos que ha recobrado su juventud y esta reclutando un ejercito. La villana del film es la austriaca Sybil Danning, que nos deslumbra con su magistral cuerpo e increíble delantera. La rubia empezó su carrera en 1968 y tubo una carrera interesante, siempre interpretando a mujeres fuertes o “femme fatales”.
En esta secuela notamos grandes cambios que no le jugaron para nada a favor. La trama amplia su espectro y suma cuestiones como rituales, poderes, conjuros, y bueno, malas actuaciones, pobres efectos especiales, escenas poco convincentes y/o sin sentido, música pop de los 80s (en lugar de la excelente banda de sonido gótica de la antecesora), escenas repetitivas, orgías entre licántropos sadomasoquistas y actuando como animales en celo (intentando emular la magistral escena del primer film en un estereotipo propio de los films de vampiros) y a un Christopher Lee muy pobre y protagonizando una de las escenas mas bizarras que vi en mi vida: Stefan en un club nocturno pasando de “incógnito” (los anteojos por Dios!!!!) Los hombres lobos carecen de la calidad de la primer entrega y los efectos especiales no son de lo mejor. Pero bueno, hay dos muy pero muy buenas razones para ver la película: y ambas pertenecen a Stirba. Miren como será la cosa que en la escena vídeoclip del final vemos a la actriz arrancándose la ropa 17 veces!!!! Pero claro, al compás de la música.


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Dead Mary (2007)

lunes, junio 04, 2007

Si bien la trama y el trailer no son muy convincentes, “Dead Mary” resultó una producción interesante, sobre todo por la cantidad de elementos “fuera de lo común” dentro del genero de terror. Su director, Robert Wilson, debutó en 2006 con “Warriors Of Terra”, pero ha estado involucrado en muchas producciones del genero como “Troubled Waters”, “Bottom Feeder”, “Heartstopper“ y “Living Death”. La trama involucra a la leyenda urbana de “Bloody Mary” (pero el film se vio obligado a cambiar el nombre a “Dead Mary” ya que al mismo tiempo era lanzada “Bloody Mary: Legend of the Mirror Witch” y tiempo antes existió “Urban Legends 3: Bloody Mary”) Esta superstición se basa en la invocación de un espíritu al repetir su nombre tres veces delante de un espejo.
En “Dead Mary” hay cosas muy interesantes, se rompen muchos estereotipos del genero y también se juega con la forma de contar la historia ya que el film no es muy explicativo de lo que esta pasando, y hace intencionalmente a los hechos muy subjetivos. Así la fuerza maligna central de la trama no es vista. Otro detalle es la escasez de música, no hay melodías incidentales, sino que la tensión se vuelca en los personajes y los sonidos del ambiente. Y algo para destacar en “Dead Mary” es que, si bien los personajes son adolescentes, la trama es bastante adulta y las actuaciones son bastante buenas y creíbles (cosa que casi nunca vemos en el terror adolescente) Al mismo tiempo es destacable como la trama no se desarrolla vertiginosamente, sino que cada escena se toma su tiempo para desarrollarse a través de diálogos largos y/o largas escenas silenciosas.

Trailer (en portugués)


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Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil (2006)

lunes, mayo 28, 2007

A pesar de contar con dos criticas muy malas de parte de amigos, esta 2da parte de “Behind Enemy Lines” esta bastante bien, mejor de lo que esperaba. Lo único en común que tiene con la predecesora de 2001 es la idea de un soldado caído detrás de líneas enemigas, luego, por suerte no copia enteramente la formula de la primera. En estos años particularmente, comenzaron a salir segundas partes de films en su momento taquilleros como la segunda parte de “Hollow Man” o “White Noise” entre otras. Siempre manteniéndose casi en el anonimato, ya que particularmente ninguna de estas segundas partes fue estrenada en Argentina y su repercusión en su país natal tampoco fue la mejor. La trama de “Behind Enemy Lines 2: Axis Of Evil” tiene un punto de partida similar a la anterior, en este caso un grupo de paracaidistas queda varado en territorio Norcoreano, las comunicaciones son dificultosas, pero su misión original era destruir una serie de mísiles, así que junto a los rebeldes de la región y un poco de suerte, los dos US Navy Seals varados intentaran cumplir el trabajo. El film es entretenido, disparos y acción en las medidas justas y creíbles (aunque los movimientos de cámara en los momentos de guerra resultan un tanto molesto)

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Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)

El nombre lo dice todo: zombies en un avión. Si, la trama es igual que “Snakes On A Plane” pero con zombies en lugar de serpientes. Pero hay que reconocer que lo que se ha propuesto “Plane Dead” (como es conocida por algunos lados) fue cumplido con creces. Esto es, diversión pura. No hay que esperar un desarrollo filosófico ni interpretaciones marxistas, aquí nos encontramos con violencia, tiros, explosiones, miembros voladores, descuartizaciones, gore, sangre y más tiros. El film tiene un comienzo un tanto lento, pero una vez que se desata “la plaga” dentro del avión, el ritmo es imparable, sin descanso hasta su desenlace. Muy buenos efectos especiales y 100% entretenida. Mas que eso no se puede pedir. Su nivel de acción y diversión no hizo más que recordarme a “Dog Soldiers”, ese gran film de Neil Marshall. Scott Thomas, su director, fue uno de los productores de la serie animada de “X-Men” y dirigió algunas películas de variados generos como “Silent Assassins” con Linda Blair o “Latin Dragon” con Lorenzo Lamas y Gary Busey.

Trailer

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U.S. Corps - La Lucha Final (Afghan Knights, 2006)

lunes, mayo 21, 2007

Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.


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The Marine (2006)

viernes, mayo 18, 2007

Debut cinematográfico de un tal John Bonito. El protagonista es John Cena, conocido luchador de la WWE que tiene casi nulos parlamentos y se dedica a mostrarse grandote (un brazo de este tipo son como tres míos!) Como decía recién, aunque el interpreta al personaje principal, este tiene escasa participación si lo comparamos con “los malos”, ya que el film se centra en estos. “The Marine” esta muy influenciado por películas como “El Transportador” y “Fast And The Furius”, aunque sorpresivamente no tiene involucrado ade alguna forma a Luc Besson. La trama es bastante simple, John Triton (Cena) y Kate (Kelly Carlson) son una parejita feliz que se topa con una banda de maleantes en fuga liderados por Robert Patrick, John es abatido y la banda toma a su mujer como rehen. La persecución no tarda en aparecer y el film se convierte en una persecución constante, casi una “road trip movie”. Un film con cero historia pero que es hiper entretenido para cuando solo queremos ver piñas, patadas, disparos y explosiones (y el guiño al personaje de Robert Patrick en “Terminator 2” es muy bueno)

Trailer

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Death Trance (2005)

martes, mayo 15, 2007

El japonés Yûji Shimomur debuta como director luego de haber participado como crew en películas como “Versus” y “Aragami”, y en videojuegos como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Onimusha 3: Demon Siege” y “Devil Man Cry 3”. Obviamente “Death Trance”, su debut como guionista tambien, esta muy influenciado por estos productos. Y como muchas de las producciones asiáticas de artes marciales, la historia es secundaria, lo importante son las batallas. El film tiene cosas muy interesantes. No nos cuenta nada del mundo donde los personajes se mueven, es así que los personajes pueden sorprendernos con pistolas, bazokas y motocicletas. Este elemento fue el que mas me gustó, una especie de “Mad Max” pero con una ambientación “samurai”. Lastima que no fue más explotado en la trama. La historia comienza cuando un ataúd es robado de un templo en el que era celosamente custodiado por unos monjes. La leyenda dice que el mismo le concede deseos a su portador. La cuestión es que nuestro protagonista lo arrastra por bosques y desiertos, mientras una misteriosa niña lo sigue. Al mismo tiempo varios personajes intentaran hacerse con dicho ataúd. Estas personas son de lo mas variado: desde tipos con espadas gigantescas, hasta vampiros que viven en un bosque infectado con telarañas. El secreto del ataúd... se los dejó a ustedes.