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Murder Party (2007)

2007-11-05T23:18:00.000-03:00

“Lab Of Madness”, una pequeña compañía cinematográfica estadounidense nos entrega un producto sobresaliente, “Murder Party”, donde la comedia, el terror y la critica están presentes en partes iguales. Primer largometraje de Jeremy Saulnier (ya que sus dos primeros trabajos fueron los cortometrajes llamados “Goldfarb” y “Crabwalk”)

Es interesante el “circulo” que forma al film (básicamente, y para evitar el spoiler, la película comienza y termina en el mismo lugar) Hay un interés particular en cierto “minimalismo” del día a día del protagonista que no todas las películas tienen en cuenta: vemos como alquila una película, toma un medicamento, vacía sus bolsillos, etc. “Murder Party” tiene un gran trabajo cinematográfico, tomas muy cuidadas, un guión interesante y un buen nivel de actuaciones, si bien los personajes son un tanto estereotipados, las actuaciones no dejan de ser creíbles. La historia se centra en un 31 de Octubre, es decir, en las festividades de Halloween. Una carta misteriosa se topa con un tipo solitario camino a su casa. Es una invitación a una “Murder Party” (una “fiesta mortal”) En lugar de utilizar su clásico disfraz de Halloween, el protagonista decide improvisar uno en el momento. Utilizando cartón, cinta adhesiva y mucha imaginación, se crea una especie de “armadura” medieval muy hilarante. Hornea un pan de calabaza y se encamina hacia la fiesta. Sin embargo, al llegar a ella se topa con que fue organizada por un grupo de jóvenes artistas que planean asesinarlo en nombre del “arte”. Estos artistas son como muchos de los que conocemos, elitistas y envidiosos (pero tambien jóvenes, estúpidos y drogadictos). Es difícil no rememorar el episodio de “Los Simpsons” donde Homero es convertido en artista por un grupo de snobs del arte. Aquí pasa exactamente lo mismo. La música que acompaña a las escenas es excelente. “Murder Party” es una muy buena película que no deja de preguntarnos ¿hasta donde se puede llegar en nombre del arte? y ¿todo puede ser considerado arte?

LA FRASE: “I´m a lover not a figther”

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Hatchet (2006)

2007-10-24T15:07:00.000-03:00

Nuevo exponente del revival del cine slasher de estos años (“Freddy Vs Jason”, “See No Evil”, “Behind The Mask: Rise Of Leslie Vernon”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, etc ) pero vale aclarar, “Hatchet” esta muy por arriba de la mayoría de las que tuve oportunidad de ver. Segunda película y debut en el género de Adam Green, esta producción tiene a favor el excelente nivel de gore y efectos especiales. Es un film slasher de la vieja escuela pero realizado en el 2006, nada de CGI, todo del más puro FX de látex y prótesis. La historia, como todo film slasher, tiene que ver con algún psicópata asesino con objetos cortantes que –generalmente- arrastra un trauma desde niño que lo lleva a –generalmente- perseguir a –siempre- torpes adolescentes que se cruzan en su camino. En muchos casos esta historia vuelve pesado, soporífero e insoportable al film, pero en “Hatchet” no pasa esto. El nivel de vértigo que toma la película hace olvidar el simplismo del guión. Rápida, violenta y certera, no hay muerte que no quede grabada en nuestras retinas, una es simplemente mejor que la otra. A no esperar algo original, solo hay que sentarse a ver una entretenidísima película slasher, con algo de comedia y excelentísimas ejecuciones de protagonistas. Sin embargo, alcanzado el climax de gore - ya casi sin protagonistas que matar- “Hatchet” nos deja con ganas de más.

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The Ferryman (2007)

2007-10-20T09:54:00.000-03:00

El cine de terror es un género particularmente difícil para innovar. Dos factores son centrales: por un lado la inmensa cantidad de películas ya realizadas (así como también literatura, comics y videojuegos del tema) y por otro, el fan de la “vieja escuela”, escéptico, mal humorado, irrespetuoso y al que ya nada lo sorprende. Si bien pertenezco por mi edad a esta “vieja escuela”, no me encajan las demás características, bueno, quizás mal humorado solamente. “The Ferryman” es una película Neozelandesa debut en el genero de terror de Chris Gram., cuyos anteriores trabajos van por otro lado.

En este caso es un rejunte de elementos de otras películas con un resultado aceptable, un tanto “tirado de los pelos” como se dice y con algunos detalles, a mi humilde entender, innecesarios (como los flashes que adelantan hechos o explican algo redundante), pero con un resultado entretenido al que más no se le puede exigir. Elementos de varias películas saltan solos a la vista para el asiduo del genero: “The Skeleton Key”, “Final Destination” y, una película a la que le tengo especial cariño por ser una de las primeras de thriller/terror que recuerdo haber visto, “Terror a Bordo” de 1989 (“Dead Calm”) en la que una parejita, formada por Sam Neil (“Jurassic Park” y “In The Mouth Of Madness”, etc) y Nicole Kidman (la ex del come placentas), en un viaje de placer sube a su barco a un naufrago (Billy Zane) que les hará el viaje de terror. “The Ferryman” tiene un poco de esto pero con elementos sobrenaturales basados en un viejo mito greco, que trata de una especie de espíritu que se encarga de llevar las almas al otro lado mientras reciba su paga… el que lo evite, es perseguido. Con esta premisa, contada en forma de prologo al inicio por una niña susurrando, la historia comienza cuando tres parejas y un perro se embarcan en un yate en dirección a las Islas Fiji para vacacionar. Al tiempo de comenzado el viaje se topan con una señal de auxilio, al acudir hacia ella y se encuentran con el ultimo sobreviviente de una tripulación. Lo suben a su embarcación y de aquí en más comenzará la pesadilla para estas personas. Al parecer esta persona viene eludiendo al Ferryman desde hace décadas, pero ahora más que nunca esta muy cerca de el. Lamentablemente a este espíritu no lo vemos hasta cerca del final, sin embargo, esta muy bien logrado, con el más puro FX de la “vieja escuela”.

Estamos en un punto en que los seguidores del genero, y en esto me incluyo, no nos importa tanto si la historia es un cliché o si es más de lo mismo, solo nos conformamos con que este bien hecha y resulte entretenida. Por ejemplo tenemos a la nueva película de Robert Rodríguez, “Planet Terror”, que es original y al mismo tiempo no lo es. Es una película más de zombies como las decenas que existen, pero bien realizada, con buenos efectos y entretenidísimo guión. Pero en si, no es nada nuevo. Tambien el genero esta atravesando un momento de búsqueda, de experimentación, de llevar al publico masivo cosas mas oscuras, y en cierto modo “under”, como el “explotation” en todas sus variantes (la saga de “Hostel” es un claro ejemplo, bastante “light” por cierto, de lo que este subgero puede alcanzar en niveles de perversión y sadismo) Este periodo de “búsqueda de un nuevo camino” comienza hace unos años, cuando el J-Horror revitalizó la producción fílmica de horror. Los que crecimos con películas de terror de los 80s ahora somos grandes y tenemos los medios posibles a nuestro alcance para realizar nuestras propias producciones. Las opciones son varias: ¿Hacer algo nuevo realmente? ¿Tomar algo ya hecho y darle algún giro interesante? ¿O realizar un rejunte de elementos e influencias de otras películas, mezclarlas y ver que sale? Estas tres opciones parecen ser las premisas de la mayoría de las películas indie, clase B y clase Z (y del cine actual en general realmente, sin importar el genero). La línea entre el “robo” y el “homenaje” cada vez es más delgada.

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War Of The Worlds (2005)

2007-10-18T18:56:00.000-03:00

Mientras la madre trabaja en los quehaceres del hogar, Stevencito Spielberg se acerca con mucho entusiasmo.

- Hola mama!
- Hola Steven
- Mama, ¿sabes que cuando sea grande voy a ser un gran director de cine?
- Ah mira vos.
- Si, y cuando se me acaben las ideas voy a agarrar esta película de la guerra de los mundos de la que tanto hablan y la voy a hacer de nuevo como a mí me parezca.
- Que bueno nene.
- Si, y además me voy a cagar en la idea original y la voy a hacer como se me cante el culo. Total para esa época voy a tener la suficiente plata como para no depender del éxito de la película, ¿vistes ma?
- Es bueno que tengas iniciativa hijo, ¿y a quien pondrías de actores?
- Pondría a algún mediocre carilindo para atraer público, no sé, cualquier nabo. Y como la hija del personaje voy a poner a una de esas nenitas con gran talento que hay dando vueltas por ahí, seguro que es mejor actriz que el protagonista, jaja.
- Jajaja! Que ideas que tienes Steven!

- Si, lo tengo todo pensado, aparte como voy a estar cansado de las guerras, por que tengo pensado hacer una miniserie de la segunda guerra, no sé si te había contado, a mi versión de "Guerra de los Mundos" le voy a sacar la parte de guerra. Es así mami, la película va a ser súper entretenida pero el guión, si es que lo puedo llamar así, va a estar basado en un padre y sus hijos escapando de los invasores, jaja, a veces me sorprendo yo mismo de lo ladrón que puedo ser.

- Ay que bueno hijo! ¿Y como pensas que vas a terminar la película sin una guerra?
- Mira mama, es fácil, le voy a dar un final repentino, inesperado y simplista ¿entiendes? No sé, lo pensare mientras estemos filmando, algo se me va a ocurrir.
- Que bueno hijo, de enserio, te felicito. Ahora déjame que voy seguir lavando los platos.
- Si mama, me voy a joder con la pelota.

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Perfect Blue (1998)

2007-10-11T18:06:00.000-03:00

Este es el espectacular debut como director de Satoshi Kon, la mayoría se preguntará quien es este tipo. Kon es un director japonés de anime, con una corta lista de trabajos, pero todos de un calidad excelente, tanto en la animación como sus guiones. Entre los trabajos mas destacables podemos nombrar que en 1995 escribe una de las tres historias que conforman la película “Memories” de Katsushiro Otomo. En 2001 dirige y escribe “Millennium Actress”, en 2003 hace lo mismo con “Tokyo Godfathers”, luego le dedica mucho tiempo a su serie de TV “Paranoia Agent” y finalmente en 2006 estrena “Páprika”. Kon es alguien que resalta mucho la parte humana, los miedos y sentimientos en los personajes que crea.

“Perfect Blue” es un thriller psicológico que mezcla elementos del slasher y del terror. “Thriller Psicológico” es una frase armada, pero es la mejor forma de describir productos como este, trabajos donde las vueltas de tuerca están al asecho, con personaje turbados y acosados por sus propios temores en los cuales es difícil tanto para el espectador como para ellos diferenciar que es real y que no lo es. Satoshi toma la novela de Yoshikazu Takeuchi y crea una obra de arte dulce, hermosa, violenta y perturbadora. La escena de la violación de la protagonista es terriblemente perturbadora y logra incomodar al espectador.

La protagonista es la joven Mima Kirigoe, una pop star y figura del trio CHAM. Los problemas para Mima comienzan cuando decide abandonar el grupo para dedicarse por completo a la carrera de actriz. Sus compañeras no lo toman mal y deciden continuar como dúo. Mima descubre una pagina web llamada “El Cuarto De Mima”, la cual describe sus actividades diarias con detalle. La paranoia de ser seguida y observada se apodera de Mima. Paralelamente las personas involucradas en la nueva carrera como actriz mueren en extrañas y horribles circunstancias. La locura se apodera de la protagonista cada vez más y una segunda Mima, la Mima Pop Star la asecha advirtiéndole que no fue una buena decisión abandonar su carrera musical. Mima ya no puede diferenciar lo que es real y lo que es un sueño.

Hay algunos datos muy interesantes para compartir: el productor Darren Aronofsky compró hace unos años los derechos de esta película en 59 mil dólares (es decir, que no resultaría raro ver tarde o temprano una versión Live Action de “Perfect Blue” realizada en USA) Mas allá de esto, lo interesante es que en “Réquiem For A Dream” de Aronofsky hay una escena sospechosamente similar a una de “Perfect Blue”. La escena en cuestión es aquella en la cual Mima se “ahoga” en la bañera, en el film de Aronosfky a Jennifer Connelly le pasa exactamente lo mismo. Sin embargo el productor nunca comentó los orígenes de esta escena en cuestión. ¿Homenaje o plagio?

“Perfect Blue” es una película de culto, si bien en un principio fue pensada como una película Live-Action, es decir con actores de carne y hueso, finalmente por problemas de presupuesto fue concebida en anime (animación japonesa). El nivel de tensión esta muy bien logrado, y la historia es atrapante y abre la puerta para el debate. El desenlace es muy bueno, una conjunción de la fantasía con la realidad.

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Wind Chill (2007)

2007-10-11T11:50:00.000-03:00

Interesante thriller sobrenatural cruza entre “Silent Hill” y “The Sixt Sense”. Segundo trabajo como primer director de Gregory Jacobs, quien debutó con la innecesaria remake del film argentino “9 Reinas” llamada “Criminal” en 2004. Nuevamente tenemos a gente que maneja abultados caches en la producción, la dupla Matt Damon y Ben Affleck unieron fuerzas con el mítico director Wes Craven en 2005 para realizar la increíble “Feast”, en este caso tenemos a George Clooney y el director Steve Soderbergh detrás de “Wind Chill”.

Aquí no es posible dar nombres, ningún personaje es nombrado durante la película, así que nos vemos obligados a identificarlos por su profesión o sexo. Dos personas –aparentemente- desconocidas arreglan para compartir los gastos de un viaje a Delaware en época navideña. La chica, la actriz Emily Blunt (de un parecido físico espeluznante a Lizzy Caplan de la serie de CBS “The Class”) es una chica un tanto sarcástica y malhumorada, esto ocasiona constantes choques con su compañero de viaje, el actor Ashton Holmes. Es decir, no se llevan muy bien durante la mayoría de la película. Esto es interesante marcar, ya que “Wind Chill” se toma su tiempo para convertirse en un thriller sobrenatural, desarrolla bien los personajes y sus actitudes, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural, algo muy parecido a lo que lograba la genial “From Dusk Till Dawn” de Robert Rodríguez. Y también en “Wind Chill” el resultado es muy bueno. El clásico accidente vehicular deja a los protagonistas varados en el lugar y momento equivocado.

El film logra atrapar desde un comienzo, con una relación difícil entre los personajes, que logra incomodar al espectador que no puede evitar sentir cierta identificación o empatia con los protagonistas o la situación. Una gran atmósfera que se sostiene durante los primeros 50 minutos de película thriller, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural. Si bien “segunda parte” del film es algo trillada y por momento un tanto floja, “Wind Chill” termina convenciendo. Una muy buena opción para un frío sábado de invierno.

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The Quiet (2005)

2007-10-06T15:39:00.000-03:00

Que lindo es ver una película sin saber absolutamente nada de su trama... y por sobre todas las cosas, ser sorprendido positivamente por esta. “The Quiet” lo hace. Una practica usual mía es adquirir películas basándome solo es su portada, nada mas y nada menos. Esto es un arma de doble filo ya que el porcentaje de encontrarnos con bodrios es mucho mayor que el encontrarnos con algo agradable. Esta película es un drama muy interesante, que no se queda encerrado allí, sino que coquetea con el thriller a partir de la mitad del film.

La directora Jaime Babbit tiene bastante experiencia en tratar temas como el de esta película, cuenta con un largo historial en la dirección de series de TV tildadas de “controversiales”: “MTV's Undressed” (creo que solo yo la recuerdo), “Nip/Tuck” y “The L Word”. La hermosa Camille Belle interpreta a Dot y su nueva hermanastra Nina es interpretada por Elisha Curtbert, que, para los interesados (y se que somos muchos), aquí muestra bastante carne (aparte tiene una escena con Dot capaz de levantar hasta a un muerto ;)

“The Quiet” es la historia de Dot (Camilla Belle), una adolescente sorda que acaba de perder a su padre, su ultimo pariente vivo, que se muda a la casa de la mejor amiga de la secundaria de su madre (tambien fallecida) Esta familia esta compuesta por dos adultos y una hija adolescente, Nina (Elisha Cuthbert), la popular de la escuela. La película comienza como un drama adolescente mas, en el cual una chica como Dot es ignorada o maltratada por todos. Pero cerca de la mitad, los ribetes clásicos del thriller comienzan a salir a la luz y “The Quiet” se vuelve mas que interesante. La idea no es arruinarles estas cuestiones haciendo “spoiler”, pero se trata de algo bastante retorcido e ilegal (NO miren el trailer si se quieren sorprender). Esto nos lleva a una escena culmine simplemente hermosa: discusiones, violencia y música clásica en una secuencia perfecta por donde se la mire.

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Motor Home Massacre (2005)

2007-09-27T23:54:00.000-03:00

No entiendo... no entiendo como esta película independiente (por ende, de cero presupuesto) llego a mis manos en versión full DVD (o sea, con menú y extras) Sobre todo teniendo en cuenta que los vendedores ambulantes de películas pirateadas generalmente compran a un tercero las copias venden. Realmente no entiendo como llegó esto hasta el comercio donde trabajo en Vicente López (Buenos Aires) Mas allá de esta cuestión “anecdótica”, “Motor Home Massacre” dice todo en su nombre. Otra película “slasher” homenaje a Leatherface, Jasón y todo demente que persiguió en algún momento a adolescentes con objetos punzantes. La palabra “Massacre” engendró decenas de producciones en las cuales jóvenes terminaban muriendo en manos de algún psicópata: “The Texas Chainsaw Massacre” (la pionera), “Bikini Party Massacre”, “Slumber Party Massacre”, “Sorority House Massacre”, etc. Si alguien me preguntara el porque de este tipo de films, creo que la respuesta esta en la atracción que genera ver cuan retorcido es el asesino serial, cual fue el trauma de la infancia que lo lleva a hacer lo que hace, y cuan original y sanguinario resulta al consumar su trabajo.

El guión es casi nulo e igual a casi todas las producciones con la palabra “Massacre” en su titulo. Un grupo de adolescentes accidentalmente se cruza con un asesino serial. Aquí tambien tenemos a un psicópata enmascarado y utilizando, como Jasón, un machete como arma (aunque en la portada del DVD se lo ve con una motosierra) El grupo es bastante estereotipado, el buen chico, el patán, la romántica, un flaco similar al rapper Eminem que habla con el dialecto de un pandillero, etc. Luego, en el final todo se va al demonio. Vueltas de tuerca incompresibles y sin justificación alguna en el desarrollo previo de la historia, ni siquiera indicios que lleven a pensar en lo que ocurre finalmente.

Realizada entre pocas personas y con lo poco que se tiene a mano, el film tiene buena imagen y hasta parece bastante profesional, sin embargo solo con ver las actuaciones nos damos cuenta en que clase de engendro cinematográfico nos metimos. Única producción de Allen Wilkbanks a cargo de la dirección. Los actores son de escasa o nula trayectoria, sin embargo algo que ya se convirtió regla general en el cine “slasher” (sobre todo de bajo presupuesto), aparte de un enmascarado matando gente, si o si las mujeres deben tener dos MUY buenas razones para participar. Por si sos medio lento, te lo pongo en criollo: “todas las minas tienen altas tetas papá”.

http://www.motorhomemassacre.com

Turistas (2006)

2007-09-25T15:26:00.000-03:00

“Turistas” para muchos pasó desapercibida como una películas más de horror. Sin embargo, no escapa a una lectura más profunda (aparte en Brasil no fue muy bien recibida). El Gobierno de Estados Unidos tiene en su pagina una serie de recomendaciones para los que quieran bajar a determinados países, un lista paranoica de cosas, que si bien no están lejos de la verdad, lo único que hacen es “demonizar” esos destinos. “Turistas” no hace más que reforzar estas cuestiones, sobre todo al ser origen de una mala experiencia del director filmando en otro país, en Perú.

Brasil la liga de rebote (y todo Latinoamérica tambien creo firmemente). El guión nos la muestra como una tierra hostil, sin policía y repleta de inescrupulosos al acecho de estafar turistas. Puede ser verdad o no, lo que duele es que el dedo acusador venga justamente desde Norteamérica (Porque nunca van a ser América como ellos quieren, siempre serán NORTEamérica, que no se les olvide.) Hay varias películas de origen brasilero que tratan estos temas como “Ciudad de Dios”, pero están, de alguna forma, “legitimadas” por saber de lo que hablan, por vivirlo en carne propia. Molesta que desde afuera acusen, sin duda. Sobre todo viniendo de un país que realizó un falso viaje a la Luna y un atentado a su propio suelo con la excusa de legitimar su ataque a Irak por el petróleo.

Mas allá de toda esta critica un tanto negativa de mi parte, “Turistas”, pese a todo este análisis es una película bastante entretenida. Una especie de versión de “Hostel” latinoamericana. Un accidente en un bus deja a un grupo de turistas varados en una ruta. La amistad entre todos los que hablan en ingles de ese contingente no tarda en surgir y deciden ir a la playa. Todo parece bien: fiestas, mujeres, fútbol, mujeres, alcohol, mujeres. Pero son drogados y robados. Ahora no tienen nada, ni dinero ni pasaportes. Solo cuentan con la ayuda de Kiko, un joven brasilero que los llevará hasta un lugar en la montaña donde estarán a salvo. El resto, se lo dejo a ustedes, creo que ya se lo imaginarán. Buenas dosis de tensión, algo de gore, y unas escenas finales submarinas muy pero muy bien filmadas redondean a “Turistas”, un film que creo, necesita la doble lectura de la que hable mas arriba.

Brutal (2006)

2007-09-22T23:57:00.001-03:00

Vendida como una cruza entre “Hostel” y “El Silencio de los Inocentes”, “Brutal” termina estando bastante lejos de ambas. Innovar en el cine de asesinos seriales es muy difícil. Creo firmemente que el ultimo gran producto de este genero fue “Saw”. Pero tambien quiero creer que tarde o temprano otro producto de la calidad de aquel aparezca tímidamente y nos vuele la cabeza como lo hizo su primer entrega. “Brutal” no es el caso.

Sin embargo, hay varias caras conocidas del genero en la historia que pueden resultar atractivas para los fans. El más conocido para todos es Jeffrey Combs quien, sin duda, será siempre recordado por haber interpretado al doctor Herbert West en la saga de “Re-Animator” (aunque posee una interesantísima lista de películas de terror bajo el brazo) El otro es el peculiar Michael Berryman, alguien que no pasa desapercibido en ninguna producción desde que interpretó a “Pluto” en el clásico de Wes Craven “The Hill Have Eyes” (1977) Este actor supo sacar el jugo de su particular padecimiento. Este californiano nació con el extraño síndrome de "Hypohidrotic Ectodermal Dysplasia" que evita el desarrollo de uñas, dientes, cabello y glándulas sudoríficas. “Brutal” fue escrita y dirigida por Ethan Wiley, quien en 1998 dirigió la quinta entrega de “Children Of The Corn”.

La trama no es muy original. Un típico asesino en serie asecha el condado de Blackwater, junto a sus victimas deja una flor diferente y les extrae el corazón. El sheriff Jimmy (J. Combs) y su compañera Zoe (Sarah Thompson) seguirán las pistas de este perturbador de la paz. Berryman interpreta a un entrenador de sabuesos con serios trastornos obsesivo cumpulsivos. Si bien la trama intenta ampliar sus horizontes con una historia de infidelidad a cargo del sheriff, “Brutal” no termina de convencer. Resulta lenta y predecible. Finalmente lo que mueve al asesino, su motivo, no esta explicado. ¿Porque hace lo que hace? Nunca lo sabremos.

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Night Junkies (2007)

2007-09-16T16:48:00.000-03:00

“Night Junkies” es una excelente película inglesa escrita y dirigida por el debutante Lawrence Pearce. Un film de vampiros que escapa a todo lo que he visto de este genero hasta ahora, algo que personalmente esperaba desde hace tiempo: un drama neto de corte vampirico.

La película esta ambientada en la noche londinense, sus callejones oscuros y prostibulos de mala muerte. La protagonista es Ruby, una hermosa stripper presionada por sus jefes para que ofrezca servicios de prostitucion (a los que ella se niega rotundamente) Las circunstancias de la noche la llevan a toparse con Vincent, un adicto a la sangre que no le confiesa su condición de entrada. La pareja no tarda en congeniar y formar una relación amorosa. La cuestión es que Ruby se “contagia” de esta adicción en un encuentro sexual con Vincent y aquí comienzan los dramas existenciales de esta pareja. ¿Qué hacer con esta adicción? ¿esta bien lo que hacemos? ¿hay una cura?, etc. No hay explicaciones del origen de esta afección, que por muchos momentos del desarrollo no es lo principal. Una trama muy adulta en la que se podría reemplazar el elemento vampirico por drogas y no cambiaria en nada su fuerza dramática.

“Night Junkies” no es el típico film de vampiros góticos, con fuerza sobrehumana ni expertos karatekas. No, esta película no quiere caer en este estereotipo (que no esta mal para el genero si esta bien argumentado y cuidado como en “Underworld”) Esto queda claro desde el inicio cuando Vincent se pregunta “¿Qué tal si los vampiros no son como los de las películas, sino personas comunes y corrientes con problemas como todos?”. Pregunta que recorre toda la película y es lo mas atractivo de la película. Un excelente drama, violento, oscuro y muy pero muy caliente y sexual en muchos momentos.

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Jesus Christ Vampire Hunter (2001)

2007-09-16T11:46:00.000-03:00

Es imposible que el titulo de esta cinta no llame poderosamente la atención. La idea de un Jesús cazando vampiros parece interesante... pero al comenzar a ver la galería de personajes bizarros la curiosidad crece aun mucho mas. Tenemos por ejemplo un cura Punk Rocker, varias chicas góticas, la ayuda de El Santo (el mítico personaje mexicano), Dios comunicándose con su hijo encarnado en un postre de cerezas, lesbianas, un travesti desagradable y, entre muchos otros, al protagonista y su “Extreme Makeover”, perforándose las orejas en una casa de tatuajes local y comprando ropa usada en una tienda de mala muerte. Es necesario dejar muy en claro que la película es independiente y de escaso presupuesto, por eso las actuaciones son malas pero simpáticas, y aunque sea del 2001, la fotografía, audio y vestimentas logran remontar a “Jesús Christ Vampire Hunter” décadas atrás.

Creo que el film representa lo que muchos, en algún momento, queremos hacer: un film bizarro junto amigos con el solo objetivo de divertirse y pasarla bien (un rápido vistazo a los créditos de este film y de los demás de la productora Odessa revelan que detrás de ellos esta el mismo grupo de gente) Si a otras personas le gusta o no, es otra cosa. Esto me lleva a la clásica y de nunca acabar pelea entre el “Cine Arte” y “Lo Demás”. Buscando info y criticas de esta misma películas me encontré con muchos comentarios del tipo (copio y pego): “porqué mejor no gastan ese dinero en estudiar cine o algo así y después hacen una buena historia...no que andan sacando historias aparte de increíble absurdas...” ; “no tienen algo mejor q hacer??” ; “es lo que pasa cuando productores adinerados y en medio de un colapso nervioso, se ven de pronto con demasiado tiempo libre” ; “pues esto es una muestra mas de lo torcido que esta el mundo que personas por una cierta cantidad de dinero se prestan a hacer tales cosas" (eso es envidia hijo de puta!). Otras opiniones (un tanto mas graciosas y menos ofensivas) las encontré en esta reseña de Badmoviez.org (http://www.badmovies.org/movies/jesusvamp), una critica sarcástica que parece haber surgido de los típicos comentarios que hacemos con amigos durante cualquier película. Creo que es necesario el respeto ante todo, y como se dice usualmente de la televisión, “el poder esta en tus manos, cambia de canal”. Mi colega Lucas Robledo se ha explayado in extenso sobre el tema (mas info aquí) Sin embargo, son dos bandos que dudo que se reconcilien. El desprecio e intolerancia de uno hacia el otro lo hace prácticamente imposible.

Los encargados de este delirio son los de Odessa Filmworks, una empresa canadiense de cine Clase Z que filmó durante el periodo de dos años esta producción (al igual que “Bad Taste” de Peter Jackson, durante los fines de semana) Realizada por fans y para fans, “Jesús Christ Vampire Hunter” esta plagada de guiños al espectador, desde el nombre de algunos personajes, referencias al cine mexicano, hasta un tipo que canta balbuceando algo que tiene que ver con “Star Wars”. Los personajes son muy originales pero el guión es lo mas flojo de la cinta. Quizás cometí el error de verla solo, cosa que muchas películas no resisten (hay muchas que revelan su verdadero contenido y son apreciables entre varios amigos, varias pizza y, sobre todo, varia cervezas) Así que estáis advertios hijos míos... no vean solos esta cinta... pues sino (como reza el lema del film): “El Poder De Cristo te Impala!”

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Blood & Chocolate (2007)

2007-08-25T12:35:00.000-03:00

“Blood & Chocolate” es una película de licántropos diferente al resto. Muy cuidada en los detalles, las locaciones y las tomas. Su detalle de color quizás mas sobresaliente es el tono “poético” con que esta tratada la trama, ya sea el nombre como por ejemplo la forma de transformación de las personas en licántropos. El guión se basa en la novela del mismo nombre de Annette Curtis Klause, una estadounidense que se especializa en las novelas para “jóvenes adultos”, algunas de ellas son “Alien Secrets” (1993) y “Freaks: Alive on the Incide” (2006)

Filmada en Bucarest (Rumania), dirigida por la alemana Katja von Garnier pero hablada en ingles norteamericano, “Blood & Chocolate” nos presenta a la sociedad de licántropos al borde de la extinción, debido a esto son muy cuidadosos y cazan solamente en manada. Su líder Gabriel (Olivier Martinez) los mantiene unidos. Vivian, la protagonista esta destinada a convertirse en su esposa y líder de la manada. Pero ella se enamora de Aiden, un norteamericano dibujante de novelas graficas de paso en Rumania. Aquí la clásica historia de “Romeo y Julieta” se repite, aunque no con final trágico.

“Blood & Chocolate” no es “Underworld” ni la reciente “Skinwalkers”, así que a no decepcionarse con la escasez de acción, disparos y explosiones. Están advertidos.

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Primeval (2007)

2007-08-23T11:46:00.000-03:00

Los animales gigantescos vuelven a la pantalla grande... y nuevamente no aportan nada nuevo al genero, sino que aburren. En este caso un cocodrilo gigante llamado Gustave es la estrella, pero ojo que tiene muy pocas apariciones en pantalla. Últimamente podemos encontrar varias películas con “villanos” similares: “Supercroc”, “Mammoth” y “Kraken”, pero la lista es mucho mas extensa si nos remontamos hacia atrás. Su director, Michael Katleman, tiene un gran currículo como director de series televisivas tales como “Dark Angel”, “Smallville” y “Tru Calling”. El guion esta a cargo de la dupla John Brancato y Michael Ferris, culpables de películas como “The Net”, “Terminator 3” (actualmente están trabajando en la 4ta) y “Catwoman”, o sea... un currículo bastante desparejo en cuanto a calidad. Aquí la trama deja bastante que desear. Un grupo de reporteros liderados por Tim (Dominic Purcell de “Prison Break”) viaja a Sudáfrica a cubrir la historia de un cocodrilo gigante que esta haciendo estragos desde hace tiempo. Si no son adolescentes, son reporteros o militares ¿vieron? Allí se encuentran Mathew Collins, un especialista en cocodrilos que es un claro homenaje al desaparecido “cazador de cocodrilos” Steve Irwin, ya que es igual físicamente. “Primeval” resulta aburrida. Si buscas gore y violencia injustificada, esta no es una buena opcion. La bestia tiene muy pocas apariciones y no creo que una camioneta pueda lanzar tan lejos a un cocodrilo (uy perdón.. hice spoiler)

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The Return (2006)

2007-08-23T11:13:00.000-03:00

Sarah Michelle Gellar vuelve a protagonizar un film de horror. A pesar de su simpatía y buena predisposición en las entrevistas, la esposa de Freddie Prinze Jr interpreta a Joanna, una joven exitosa laboralmente pero bastante turbada y hermética (casi no sonríe en toda la película). Los problemas y traumas la acechan desde su infancia, pero ella no sabe cuales son, al parecer su mente se encargó de bloquearlos. Joanna inicia un viaje por lugares en los que recuerda haber estado para intentar comprender que le esta pasando.

Generalmente las películas reseñadas aquí caen en mis manos gracias a su póster o portada del DVD, así la mayoría de las veces “compro” basándome en cuan llamativo y original sea el mismo, y es más que probable que no sepa de que se trata la trama hasta que veo la película. Con “The Return” pasó esto, adquirí el film sin tener idea de que se trataba y porque el póster me resultó demasiado parecido al de “The Skeleton Key” (bueno, hay que admitir que la sola presencia de Buffy es interesante) El problema es que el desarrollo aquí es bastante aburrido y estuve tentado en mas de una oportunidad a abandonarla, algo que muy pocas veces he hecho, pero me resistí y logre terminar. El final es el que logra remontar la trama y hace satisfactoria la experiencia. El guión logra repuntar y se encarga de amortizar el soporífero desarrollo previo. Es muy interesante como las escenas finales casi no tienen dialogo, intentan ser explicativas en si mismas haciendo que las imágenes, las acciones y los movimientos de cámara sean los que expliquen el desenlace – atentos estudiantes de semiótica, tengan en cuenta estas escenas para algún trabajo acerca de Figuras Retóricas... si tan solo me hubiera topado con ella el año pasado ;)

Trailer

Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon (2006)

2007-08-17T18:18:00.001-03:00

El cine Slasher nunca resultó una gran atracción para mi, ya sea por sus clichés y lugares comunes (asesino serial persiguiendo generalmente adolescentes con objetos punzantes) o simplemente por una “cuestión de piel”. Sin embargo, he aquí una interesante producción que se sale de cliché de la clásica película Slasher, por lo menos durante gran parte de su hora y media de duración.
El universo de “Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon” nos presenta un universo en el que los más conocidos asesinos seriales del cine de terror Jason Vorhees, Freddy Kruger y Michael Myers fueron reales. Un grupo de jóvenes cineastas logra dar con el paradero de Leslie Vernon, un chico al que todos creen muerto ya que fue arrojado por una cataratas en su infancia por compañeros de escuela. Leslie lleva años entrenando y planeando su gran regreso del mundo de los muertos y quiere que su trabajo sea documentado. El film empieza como un clásico documental, Leslie nos cuenta el porque de las cosas que hace, conoceremos a un colega suyo ya retirado pero que no perdió sus mañas, nos mostrará como se trabaja previamente un asesinato y todo el proceso de investigación que implica. Durante gran parte del desarrollo de la película, estamos ante un trabajo al estilo “Blair Wicth Project”, una especie de documental desprolijo que en un momento dado se convierte en una película propiamente dicha, bien filmada e iluminada y con todos los clichés del genero puesto al servicio de esta segunda parte.
Las actuaciones no son del todo creíbles, pero el film logra sostener lo que se propone. Es muy interesante como los clichés del genero se articulan tanto en su parte “documental” como en la “cinematográfica”. Un gran debut del Scott Glosserman como director y guionista.

Until Death (2007)

2007-08-06T10:10:00.000-03:00

El belga no deja de intentarlo, hay que reconocerle esto. Los otrora héroes de acción que llenaban las estanterías de los videoclubes en los 80s con películas cuyas cubiertas eran todas similares como Steven Seagal, Chuck Norris, Lorenzo Lamas, en menor medida Wesley Snipes y sobre todo Van Damme, han abandonado paulatinamente este protagonismo al ser, por un lado desplazados por actores orientales y, sobre todo, por el devastador y vil paso del tiempo en alguno de estos actores. Algunos se alejaron del cine, otros como Seagal, Snipes y Van Damme se mantuvieron bastante activos, filmando películas de acción DTV (“Direct To Video”) de bajo presupuesto, algunas buenas y otras no tanto.
El transcurso del tiempo se empecinó de manera especial con Jean-Claude Camille François Van Varenberg (nombre verdadero de Van Damme), mas allá que el personaje que interpreta en “Until Death” lo solicita, las décadas no le favorecieron. Nunca fue alguien destacable en lo actoral, sino mas bien, todos lo recordamos por sus escenas de artes marciales. Lamentablemente esto fue casi dejado de lado completamente en sus ultimas películas en las cuales podemos contar con los dedos de una mano las escenas de acción que involucren alguna destreza marcial. Ahora Van Damme prefiere las armas. Esta nueva película es bastante floja, el guión es tosco, y el desarrollo se torna lento, aburrido y sin salida. El ex luchador de Kickboxing profesional interpreta a un policía corrupto que no respeta las reglas, un oficial de narcóticos paradójicamente adicto la heroína. No tiene modales, es alguien impredecible y difícil de manejar. Luego de que el mafioso de turno lo diera por muerto al meterle una bala en la cabeza, el protagonista cae en un coma profundo del cual despierta meses después con su movilidad, sensibilidad y habla comprometidas. Aunque intente actuar la dificultad en el habla que le demanda el personaje, resulta algo difícil de diferenciar a su forma de normal de hablar. Este experiencia cercana a la muerte le provoca un gran cambio de actitud. “Until Death” no es el film de acción y artes marciales que puede esperarse de Jean-Claude. Nos encontramos con un policía ya descarrilado, tocando fondo, drogadicto, corrupto y violento. El guión se centra en el personaje haciendo cosas malas y luego intentando repararlas. Si bien hay un malo de turno, este no se nos presenta como el némesis total del personaje principal, sino que termina ocupando un lugar secundario en la historia.
La trama cae estrepitosamente en un pozo somnoliento al no encontrar un rumbo convincente, convirtiéndose en una película que no aporta nada nuevo al actor sumado a una escasez de acción que decepciona e incomoda. Simon Fellows es el director que ya trabajó con el belga en “Second In Command” y en “7 Seconds” con Wesley Snipes. Su anterior trabajo con Van Damme fue muy bueno, presenta todo lo que esperamos del actor, acción, disparos, explosiones y artes marciales. En el un grupo de soldados estadounidenses se ve obligado a resistir los ataques terroristas dentro de una embajada. Uno de los guionistas de “Until Death” es Dan Harris, quien se encargó de los guiones de “X-Men 2”, “Urban Legends: Bloody Mary”, “Superman Returns” y ahora esta trabajando para “Superman: The Man of Steel” cuya fecha de estreno estipulada es en 2009. Para finalizar, el rumbo dramático que el actor esta intentando darle a su carrera con papeles como los de este film o el de “Wake Of Death” no creo que sea el indicado. El tiempo dirá.

Cult (2007)

2007-08-01T10:28:00.000-03:00

Es difícil hacer una nota cuando una película no te gustó. Sobre todo porque es de conocimiento común que no es fácil realizar una película: no es fácil conseguir actores, presupuesto, equipos, locaciones, etc. Sin embargo, USA tiene un inmenso catalogo de producciones clase B e independientes de cine de horror. A pesar de esto, cantidad no es igual que calidad. “Cult” entra en el grupo más grande, el de las malas películas.
Los protagonistas son un grupo de estudio de la universidad que mientras más investigan el hecho histórico conocido como “La Masacre de Kwan Yin” más se meten en problemas. El guión es lo más flojo de la película, hay muchos huecos arguméntales y resulta difícil comprender el porque de ciertas cosas que pasan. Sumemos que las actuaciones no ayudan, solo las actrices Taryn Manning y Rachel Miner resultan convincentes. Ambas tienen un larga trayectoria, por ejemplo a Manning la podemos ver en “The Breed” (2006), “Hustle & Flow” (2005) y “8 Mile” (2002), mientras que a Miner en “Penny Dreadful” (2006), “The Black Dahlia” de Brian De Palma (2006) y co-protagonizando “Bully” del controversial Larry Clark (2001).

©2007

Bottom Feeder (2006)

2007-07-05T11:28:00.000-03:00

Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó.
Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.

SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS:
- Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine.
- The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida.
- The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta.
- Feast (2005) Moustrous sexopatas!!!

Smokin´ Aces (2007)

2007-06-29T10:21:00.000-03:00

“Mucho ruido y pocas nueces”. Esta frase armada resume el nuevo trabajo de Joe Carnahan (“Blood, Guts, Bullets and Octane”, “Narc”) Con una edición moderna y una gran cantidad de personajes pintorescos, “Smokin´Aces” es una muy buena opción para pasar un rato, la trama es muy interesante y propone mucha acción pero lamentablemente el clímax y la expectativa que provoca toda “la previa” no termina de “explotar”. La influencia de Tarantino y de videojuegos como el GTA es notable. La cantidad de personajes la hace todavía mas interesante, no me extrañaría que saquen un videojuego tarde o temprano. Tenemos por ejemplo un grupo Neonazi de hermanos que se hacen llamar The Tremors, un especialista en torturas que se masticó los dedos en una prisión, un par de bellas asesinas, un especialista del disfraz, etc (mención honorífica se merece un chico hiperactivo de anteojos gruesos, parche en un ojo, vestido como Daniel San de “Karate Kid” y hablando como un rapero... bizarrísima escena) Entre toda esta gama de personajes tenemos a muchos actores de renombre interpretándolos como Andy Garcia, Ben Affleck, Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Alicia Keys, etc.
Buddy 'Aces' Israel es un ilusionista de Las Vegas devenido en capo mafioso, tanto que ni la mafia ni la policía lo soporta, así que van tras él. Básicamente esa es la trama. Mientras el FBI intenta detenerlo en un hotel, una gama interesantísima de asesinos a sueldos va tras su corazón (ya que el capo mafioso Primo Sparazza lo quiere como trofeo) Ahora bien, es solo una apreciación personal la frase armada del principio, sin embargo, las pocas escenas de acción y tiros están muy bien trabajadas (el tiroteo entre el personaje de Ryan Reynolds y el de Alicia Keys en un pasillo de hotel mientras un francotirador dispara desde el edificio contiguo es simplemente magistral)

Trailer

El Chico Ritalin

Expo: Ki Matsuri (9 y 10 de Junio, 2007, Bs As)

2007-06-13T14:39:00.000-03:00

Si bien el “predio” donde se realizó la Ki Matsuri, la Escuela de Educación Media #6 de Vicente López, ya había contando en años anteriores con convenciones de este estilo, los organizadores de esta no tienen nada que ver con las anteriores. Esta nueva expo reúne manga, anime, comics, juegos de rol, etc. Asistí al 2do día, el domingo 10 de junio, según comentarios recibidos, la fecha más concurrida. Mi ultima experiencia con convenciones fue Fantabaires 98, así que estaba un poco oxidado, no esperaba ver taaaaaaantos freaks juntos. Mientras esperaba a unos amigos en la esquina del colegio, por la Av. Maipú venia caminando tranquilamente Reptile de Mortal Kombat y un personaje de Dragon Ball GT. Esto me dio la pauta de lo que iba a ser el interior del recinto.
La mayoría de los stands estaban casi todos improvisados con los bancos de las aulas, y, salvo algunos muy específicos, vendía mas o menos lo mismo: DVDs (todos truchos), remeras y marchendasing en general. Esto quizás le jugó un poco en contra, ya que no había demasiadas opciones de compra (algún stand de cine de terror o Sci Fi no hubiera estado mal). La expo estaba dividida en sectores, en el subsuelo estaba el escenario y todo lo que tenia que ver con manga y anime. Luego en el 1er y 2do piso estaban los stands de comic americano y juegos de rol. Quizás hubiera estado mas interesante que cada stand estuviera dentro de un aula, para poder recorrerlos tranquilamente, ya que los pasillos por momentos se agolpaban. Tocaron algunas bandas como Evil Panda, Kayran y Mad Stalin, pero el sonido no los ayudó. Pero el broche de oro sin duda fue el Cosplay (concurso de disfraces) El fenómeno este es algo difícil de comprender para los que no estamos mucho en este ambiente. Era algo realmente bizarro pensar a Reptile pidiendo boleto en el colectivo, o a un pibe totalmente travestido con peluca violeta saliendo de su casa. Era aún mas bizarro aun verlos totalmente dentro del personaje durante toda la expo. Había muchos flaquitos encorvados caracterizados como L del anime Death Note (uno de los anime que contaba con más caracterizados junto a Naruto), estaba Wario, y hasta el mismísimo Solid Snake del video juego Metal Gear Solid, que caminaba entre la gente cual Terminator, totalmente compenetrado en el personaje. Muy gracioso. El Cosplay fue como me lo esperaba: insultos para los hombres, alabanzas para las niñas sexys, mas insultos para las “feas”, insultos para los locutores... Básicamente, lo esperable con publico argentino. Luego de terminado el desfile, de repente Reptile (uno de los mas aplaudidos) sube al escenario y comienza una pelea con Solid Snake en la vena de “100% Lucha”, la cual los locutores no sabían como detener (pelea de mentira, aclaro) Sin dudas, lo mejor del desfile fue el grito desde el publico a los chicos vestidos como Naruto: "Naruto rima con puto!!!!"
Ojo que no me pareció malo el evento, pero si encontré algunas cosas en las que habría que trabajar los próximos años (porque no tengo dudas que va a haber una 2da Ki Matsuri), como la proliferación de piratería, los pocos fanzines (solo vi uno, Arterias de la Ciudad) y sobre todo en la parte comestible: solo dos opciones, pero lamentablemente, de dudosa asepsia e higiene.

El Cosplay del dia 10 desde el jurado

Howling II: Stirba, Werewolf Bitch (1985)

2007-06-06T18:09:00.000-03:00

Slogan: “The rocking, shocking, new wave of horror!”, “It's not over yet.”

Nombres alternativos: Aullidos 2 (España) Howling II (Philippines - English title) Howling II - L'ululato (Italy) Howling II: It's Not Over Yet (USA poster title) Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (UK) Howling II: Your Sister Is a Werewolf (USA) Hurlements II (France) Tier II, Das (West Germany)

Para el momento en que escribo este informe (marzo del 2007) esta secuela esta ubicada en el puesto 43 de los “100 peores films de la historia” de IMDB (la base de datos mas grande del cine que existe. Que haríamos sin ella los aspirantes a periodistas como nosotros!!!)
En este caso la dirección esta a cargo del francés Philippe Mora (también responsable de la tercer parte de la saga) y el guión fue adaptado de la novela por un tal Robert Sarno que solo hizo dos guiones en toda su carrera. Co-producción entre USA y UK, esta segunda parte fue filmada en la Republica Checa y el principal gancho que tiene es contar con Christopher Lee entre el elenco, el es el investigador de lo oculto Stefan Crosscoe. La trama nos remonta días después de finalizada la primera, durante el velatorio de Karen White (interpretada por otra actriz, no por Dee Wallace Stone) Stefan se acerca al hermano de Karen, Ben White (Reb Brown, el actor que encarnó al Capitán América en los films para TV de los 70s), para advertirle acerca de la maldición que su hermana carga y que la traerá a la vida nuevamente. Luego de varias idas y venidas, Stefan, Ben y Jenny (Annie McEnroe) unen fuerzas y se dirigen a Transilvania para derrotar a Stirba, la legendaria “jefa” de los licántropos que ha recobrado su juventud y esta reclutando un ejercito. La villana del film es la austriaca Sybil Danning, que nos deslumbra con su magistral cuerpo e increíble delantera. La rubia empezó su carrera en 1968 y tubo una carrera interesante, siempre interpretando a mujeres fuertes o “femme fatales”.
En esta secuela notamos grandes cambios que no le jugaron para nada a favor. La trama amplia su espectro y suma cuestiones como rituales, poderes, conjuros, y bueno, malas actuaciones, pobres efectos especiales, escenas poco convincentes y/o sin sentido, música pop de los 80s (en lugar de la excelente banda de sonido gótica de la antecesora), escenas repetitivas, orgías entre licántropos sadomasoquistas y actuando como animales en celo (intentando emular la magistral escena del primer film en un estereotipo propio de los films de vampiros) y a un Christopher Lee muy pobre y protagonizando una de las escenas mas bizarras que vi en mi vida: Stefan en un club nocturno pasando de “incógnito” (los anteojos por Dios!!!!) Los hombres lobos carecen de la calidad de la primer entrega y los efectos especiales no son de lo mejor. Pero bueno, hay dos muy pero muy buenas razones para ver la película: y ambas pertenecen a Stirba. Miren como será la cosa que en la escena vídeoclip del final vemos a la actriz arrancándose la ropa 17 veces!!!! Pero claro, al compás de la música.

Dead Mary (2007)

2007-06-04T12:41:00.000-03:00

Si bien la trama y el trailer no son muy convincentes, “Dead Mary” resultó una producción interesante, sobre todo por la cantidad de elementos “fuera de lo común” dentro del genero de terror. Su director, Robert Wilson, debutó en 2006 con “Warriors Of Terra”, pero ha estado involucrado en muchas producciones del genero como “Troubled Waters”, “Bottom Feeder”, “Heartstopper“ y “Living Death”. La trama involucra a la leyenda urbana de “Bloody Mary” (pero el film se vio obligado a cambiar el nombre a “Dead Mary” ya que al mismo tiempo era lanzada “Bloody Mary: Legend of the Mirror Witch” y tiempo antes existió “Urban Legends 3: Bloody Mary”) Esta superstición se basa en la invocación de un espíritu al repetir su nombre tres veces delante de un espejo.
En “Dead Mary” hay cosas muy interesantes, se rompen muchos estereotipos del genero y también se juega con la forma de contar la historia ya que el film no es muy explicativo de lo que esta pasando, y hace intencionalmente a los hechos muy subjetivos. Así la fuerza maligna central de la trama no es vista. Otro detalle es la escasez de música, no hay melodías incidentales, sino que la tensión se vuelca en los personajes y los sonidos del ambiente. Y algo para destacar en “Dead Mary” es que, si bien los personajes son adolescentes, la trama es bastante adulta y las actuaciones son bastante buenas y creíbles (cosa que casi nunca vemos en el terror adolescente) Al mismo tiempo es destacable como la trama no se desarrolla vertiginosamente, sino que cada escena se toma su tiempo para desarrollarse a través de diálogos largos y/o largas escenas silenciosas.

Trailer (en portugués)

Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil (2006)

2007-05-28T15:23:00.000-03:00

A pesar de contar con dos criticas muy malas de parte de amigos, esta 2da parte de “Behind Enemy Lines” esta bastante bien, mejor de lo que esperaba. Lo único en común que tiene con la predecesora de 2001 es la idea de un soldado caído detrás de líneas enemigas, luego, por suerte no copia enteramente la formula de la primera. En estos años particularmente, comenzaron a salir segundas partes de films en su momento taquilleros como la segunda parte de “Hollow Man” o “White Noise” entre otras. Siempre manteniéndose casi en el anonimato, ya que particularmente ninguna de estas segundas partes fue estrenada en Argentina y su repercusión en su país natal tampoco fue la mejor. La trama de “Behind Enemy Lines 2: Axis Of Evil” tiene un punto de partida similar a la anterior, en este caso un grupo de paracaidistas queda varado en territorio Norcoreano, las comunicaciones son dificultosas, pero su misión original era destruir una serie de mísiles, así que junto a los rebeldes de la región y un poco de suerte, los dos US Navy Seals varados intentaran cumplir el trabajo. El film es entretenido, disparos y acción en las medidas justas y creíbles (aunque los movimientos de cámara en los momentos de guerra resultan un tanto molesto)

(c)2007

Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)

2007-05-28T10:30:00.000-03:00

El nombre lo dice todo: zombies en un avión. Si, la trama es igual que “Snakes On A Plane” pero con zombies en lugar de serpientes. Pero hay que reconocer que lo que se ha propuesto “Plane Dead” (como es conocida por algunos lados) fue cumplido con creces. Esto es, diversión pura. No hay que esperar un desarrollo filosófico ni interpretaciones marxistas, aquí nos encontramos con violencia, tiros, explosiones, miembros voladores, descuartizaciones, gore, sangre y más tiros. El film tiene un comienzo un tanto lento, pero una vez que se desata “la plaga” dentro del avión, el ritmo es imparable, sin descanso hasta su desenlace. Muy buenos efectos especiales y 100% entretenida. Mas que eso no se puede pedir. Su nivel de acción y diversión no hizo más que recordarme a “Dog Soldiers”, ese gran film de Neil Marshall. Scott Thomas, su director, fue uno de los productores de la serie animada de “X-Men” y dirigió algunas películas de variados generos como “Silent Assassins” con Linda Blair o “Latin Dragon” con Lorenzo Lamas y Gary Busey.

Trailer

U.S. Corps - La Lucha Final (Afghan Knights, 2006)

2007-05-21T14:56:00.000-03:00

“Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.

(c)2007

The Marine (2006)

2007-05-18T15:40:00.000-03:00

Debut cinematográfico de un tal John Bonito. El protagonista es John Cena, conocido luchador de la WWE que tiene casi nulos parlamentos y se dedica a mostrarse grandote (un brazo de este tipo son como tres míos!) Como decía recién, aunque el interpreta al personaje principal, este tiene escasa participación si lo comparamos con “los malos”, ya que el film se centra en estos. “The Marine” esta muy influenciado por películas como “El Transportador” y “Fast And The Furius”, aunque sorpresivamente no tiene involucrado ade alguna forma a Luc Besson. La trama es bastante simple, John Triton (Cena) y Kate (Kelly Carlson) son una parejita feliz que se topa con una banda de maleantes en fuga liderados por Robert Patrick, John es abatido y la banda toma a su mujer como rehen. La persecución no tarda en aparecer y el film se convierte en una persecución constante, casi una “road trip movie”. Un film con cero historia pero que es hiper entretenido para cuando solo queremos ver piñas, patadas, disparos y explosiones (y el guiño al personaje de Robert Patrick en “Terminator 2” es muy bueno)

Trailer

Death Trance (2005)

2007-05-15T18:49:00.000-03:00

El japonés Yûji Shimomur debuta como director luego de haber participado como crew en películas como “Versus” y “Aragami”, y en videojuegos como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Onimusha 3: Demon Siege” y “Devil Man Cry 3”. Obviamente “Death Trance”, su debut como guionista tambien, esta muy influenciado por estos productos. Y como muchas de las producciones asiáticas de artes marciales, la historia es secundaria, lo importante son las batallas. El film tiene cosas muy interesantes. No nos cuenta nada del mundo donde los personajes se mueven, es así que los personajes pueden sorprendernos con pistolas, bazokas y motocicletas. Este elemento fue el que mas me gustó, una especie de “Mad Max” pero con una ambientación “samurai”. Lastima que no fue más explotado en la trama. La historia comienza cuando un ataúd es robado de un templo en el que era celosamente custodiado por unos monjes. La leyenda dice que el mismo le concede deseos a su portador. La cuestión es que nuestro protagonista lo arrastra por bosques y desiertos, mientras una misteriosa niña lo sigue. Al mismo tiempo varios personajes intentaran hacerse con dicho ataúd. Estas personas son de lo mas variado: desde tipos con espadas gigantescas, hasta vampiros que viven en un bosque infectado con telarañas. El secreto del ataúd... se los dejó a ustedes.

The Howling (1981)

2007-05-09T18:19:00.000-03:00

Slogan: “Imagine your worst fear a reality”

Nombres alternativos: Aullidos (Spain) Hurlements (France) The howling - ulvonta (Finland) Das Tier (West Germany) O Uivo da Fera (Portugal) L' Ululato (Italy) Ulvonta (Finland) Varulvarna (Sweden)

La década de los 80 fue muy importante para el cine de terror. Su “época de oro” si se quiere, el desencadenante del cine de horror de los 70 que asomando con films como “The Exorcist” (1973), “The Hill Have Eyes” (1977) y “The Last House On The Left” (1912) . El cine de terror comenzó a abundar... algunos productos muy buenos, otros de dudosa calidad... otros intrascendentes. Los medios no aceptaban este horroroso genero... y bueno, “la mala prensa es buena prensa” dicen. La cosa es que los adolescentes se agolpaban en las salas de cine ante cualquier promesa de violencia, sangre y sustos. Muchos productos de esta época tuvieron secuelas casi inmediatas: “Halloween”, “A Nightmare on Elm Street”, etc. Una muy importante fue “The Howling”, que tubo la para nada fácil suma de siete películas: “The Howling” (1981), “Howling II: Your Sister Is a Werewolf” (1985), “Howling III: The Marsupials” (1987), “Howling IV: The Original Nightmare” (1988), “Howling V: The Rebirth” (1989), “Howling VI: The Freaks” (1991) y “Howling VII: Mystery Woman” (1995).
Repasemos la primera. Surge en 1981, mismo año que “An American Werewolf In London”, otro clásico de licántropos. “The Howling” esta protagonizada por Dee Wallace Stone, una “screamin queen” todavía hoy muy reconocida (debutó en este genero en “The Hill Have Eyes” de Wes Craven en 1977)
La dirección estuvo a cargo del joven Joe Dante que luego se despacharía con todo tipo de locuras como “Twilight Zone: The Movie” (1983), “Gremlins” (1984), “Gremlins 2: The New Batch” (1990), “Small Soldiers” (1998), “Looney Tunes: Back in Action” (2003) y hace poco en dos episodios de "Masters of Horror" (2005-2006). El guión y toda la saga se basan en las novelas de Gary Brandner (en 1989 se encarga del guión de “Cameron´s Closet” de Armand Mastroianni).
Dee Wallace Stone interpreta a Karen White, una prestigiosa reportera hostigada por un asesino serial. En su ultimo contacto invita a Karen a encontrarse, ella en busca de un gran reportaje decide ir a su encuentro, pero equipada con micrófonos ocultos y monitoreada por sus colegas. Luego de un encuentro accidentado, el acosador, Eddie Quist (interpretado por el groso de Robert Picardo) es abatido y dado por muerto. Sus compañero ven a Karen traumada por el suceso y deciden que lo mejor es que junto a su esposo Bill (tanto en el film como el la vida real. Interpretado por Christopher Stone que trabajó en “Cujo” de 1983) pasen un tiempo en una colonia en las afueras del país. Los compañeros de Karen siguen la historia de Eddie Quist pero se topan con que el cuerpo ha desaparecido de la morgue. La cuestión es que esta colonia parece ocultar algo en sus extraños habitantes.
La transformación en hombre lobo del film es EXCELENTE. Todo un trabajo artesanal: maquillaje y efectos de cámara de la vieja escuela. Si hay una competencia por ver cual es la mejor transformación en licántropo del cine, creo que esta lleva la delantera (o por lo menos esta entre las tres primeras). La trama (adaptada de la novela por John Sayles que luego se despacharía con “Piranha" de Roger Corman en el 95) le da un aire fresco y renovador al subgénero de hombres lobos ya que rompe algunos esquemas obvios. Primero que nada porque no se trata de la típica historia en la que vemos a un hombre sufrir los cambios de la maldición en su cuerpo, nada de esto, “The Howling” se saltea toda esta cuestión y nos adelanta en la historia hasta el punto en que los licántropos ya controlan sus poderes y hasta están organizados (cosa común en los films de vampiros por ejemplo) En segundo lugar el protagonista es una mujer.
La escena de sexo es memorable: hombre y mujer tienen relaciones al mismo tiempo que se van transformando (zoofilia?). La música es sobresaliente (atmosférica, mucho teclado y con un sonido pastoso, propio de la época. Por momentos rememora mucho a los trabajos de Darío Argento) que junto a las soberbias actuaciones le dan un toque de “seriedad” al film, cosa que por esa época ni los actores ni los productores les preocupaba mucho, esto se comprueba perfectamente con la primer secuela.

La famosa transformacion

Bad Taste (1987)

2007-04-24T12:37:00.000-03:00

No todos saben del pasado bizarro, cinematográficamente hablando, del neozelandés responsable de la trilogía de "El Señor De Los Anillos" y la nueva versión de "King Kong". Estamos hablando de Peter Jackson. Antes de las producciones cuidadas y con mucho presupuesto, el gordo pasaba sus ratos libres haciendo efectos especiales, preparando mascaras y sangre en la cocina de su madre. "Bad Taste" ("Mal Gusto") fue su segunda producción y primer largometraje.

El film nació de un corto de 10 minutos, "Roast of the Day", que Jackson estaba filmando (este contaba como un cobrador de impuestos era tomado por un grupo de caníbales) pero cuando llego el momento de editar decidió seguir filmando y así llegar a un largometraje. La filmación siguió efectuándose los fin de semanas durante un periodo de cuatro años, el guión fue enteramente improvisado y fue necesario regrabar los diálogos porque se perdieron las cintas del audio. La trama gira en torno a un grupo especial que es enviado a un pueblo de Nueva Zelanda a eliminar una invasión alíen, luego descubren que estos extraterrestres son miembros de una empresa intergaláctica de Fast Food que vinieron a la tierra en busca de nuevas materias primas!. Así de bizarra y absurda es la trama de "Bad Taste", con geniales efectos especiales de la vieja escuela - de esos que te dan ganas de ponerte a hacer cosas en la cocina de tu casa-, gags muy buenos y una situación absurda e irreal tras otra.

"Bad Taste" se convirtió rápidamente en todo un film de culto y un clásico indiscutible del cine de terror/gore. Pero el siguiente trabajo de Peter Jackson, "Braindead", sentaría precedente con mucho más fuerza en el cine y en las mentes de los espectadores, pero esto, es tema de otra edición de esta sección. (pero para dejarte con ganas solo te digo esto: "Braindead es el film más sangriento de la historia del cine")

MUY BUENA++

BONUS: la tapa del film tiene a un alíen haciendo "Fuck You", pero a la edición estadounidense se le agrego un dedo mas para que pareciera que el alíen estuviera haciendo la señal de paz.

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Hustle & Flow (2005)

2007-04-14T09:18:00.000-03:00

Siguiendo la línea argumental de "8 Mile" y "Get Rich or Die Tryin" (ambas películas autobiograficas de Eminem y 50 Cent respectivamente) el nuevo film de MTV Films "Hustle & Flow" (escrita y dirigida por Craig Brewer, un tipo que tiene buenos dramas en su filmografía) presenta lo mismo en diferentes ámbitos. Casi un "policial negro", pero sin el elemento policial, sino más bien se centra en lo "negro", y no por los protagonistas de color sino por todo lo under que muestra, la violencia, el trato de las prostitutas, los arreglos, las drogas, etc.
La idea básica es la del joven de los suburbios estadounidenses que quiere expresar toda su rabia a través de la música de Rap (aunque la idea básica -que no comparto para nada- es la de pegar un hit, condicionar la creación, autocensurarse para que la canción sea "radiable") En este caso el protagonista Djay (Terrence Howard) es un Pimp, un proxeneta que maneja varias prostitutas que entra en una etapa de crisis personal y decide re orientar su vida (pero ojo que no es el Pimp estereotipado lleno de joyas y extravagantemente vestido) Junto con un amigo de la secundaria (Anthony Anderson) y un pianista de iglesia (Dj Qualls) montan un precario estudio y trabajan en un demo (estas escenas me parecen las más interesantes, muestran el proceso de creación de una canción, los aportes, las discusiones, etc.) Luego el protagonista intentara dar con Skinny Black (el rapper Ludacris), un ex habitante del barrio que se hizo un rapper famoso, para pasarle su demo. El film se sostiene a pesar de las similitudes arguméntales con otros del mismo estilo. El final me sorprendió, si bien no es una "vuelta de tuerca", debo admitir que no me lo esperaba, pero este nuevo "psuedo genero" de filmes de rappers ya no da para más.

Data interesante: el actor Terrence Howard entrevisto a cientos de proxenetas y prostitutas durante dos años y medio, y hasta vivió un tiempo con algunos para lograr el papel.

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Ghost Rider (2007)

2007-04-11T19:02:00.000-03:00

Creo que hay una sola forma de definir esta película, una sola palabra que resume todo lo que “Ghost Rider” representa para mi, y esa es: “chota”. Aquí no puedo ser objetivo. Soy 100% subjetivo, me aseguro mi mochila de prejuicios y levanto el estandarte de los “Fundamentalista del Comic”. El debut de Mark Steven Johnson en las adaptaciones al comic con “Daredevil” (2003) fue, dentro de todo y pese a algunos cambios (como el Kingpin negro), bastante aceptable. El spin off al cine de “Elektra” (2005), escrita, producida pero no dirigida por Johnson, fue un fracaso. Ahora en 2007 llega la adaptación del “motorista fantasma” y NO “el vengador fantasma” como fue renombrada en algunos lugares. Ya empezaron mal. Esta producción es, al igual que “Elektra”, aburrida y predecible. Los actores no son creíbles, hay situaciones sobreactuadas, la trama es un tanto “sosa”, y sobre todo: el pelo de Nicolas Cage no es racional, aceptable ni posible en este plano astral (según datos “Nicolas Cage's hairpiece required three hours to apply every day”) Cage me gusta, pero en otro tipo de producciones. Johnny Deep estuvo interesado en encarnar a Johnny Blaze, quizás hubiera logrado un personaje más oscuro y turbado (y si Tim Burton estuviera involucrado... que interesante seria eso!!) Los efectos especiales están muy bien... la moto es simplemente ES-PEC-TA-CU-LAR, pero lo demás no me convence... no me convence Nicolas Cage, no me convencen sus enemigos, no me convence la trama... solo me convence el caramelo latino de Eva Méndez. Nada mas... solo espero que el personaje no quede olvidado como Spawn. Para todo lo demás... NO, NO y doble NO!

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First Born (2007)

2007-04-10T17:16:00.000-03:00

Si bien no recibió buenas calificaciones en IMDB, “First Born” es un thriller “psicológico” muy interesante, con un comienzo un poco lento pero con un desenlace muy satisfactorio. No es la mejor película del mundo, pero es una buena opción para un fin de semana. Elizabeth Shue encaja perfecto con el papel de madre primeriza y turbada. El film básicamente se trata del deterioro psicológico y físico que sufre una madre luego de dar a luz a su primer hijo. Errores, descuidos y culpa deterioran la psiquis de la protagonista. Condimentan esta entretenida historia algún que otro toque “sobrenatural”. Ahora bien, esta película NO ES PARA NADA RECOMENDABLE para personas embarazadas: tanto mujeres como hombres que están pasando por esta situación, si eres hombre vas a comenzar a dudar en la capacidad de tu mujer (y también si no se mandará alguna de las cagadas de la protagonista), y segundo, por que si eres mujer... vas a comenzar a tener terror a la maternidad.

Moscow Zero (2006)

2007-04-07T10:24:00.000-03:00

Co producción entre USA, España y Rusia, “Moscow Zero” es el tercer film de la bella María Lidón alias “Luna” que en 2004 dirigió “Yo Puta” con Daryl Hannah y Denise Richard. Luna vuelve a trabajar con Adela Ibáñez como guionista. “Moscow Zero” es un thriller de horror que mezcla lo vivo con lo sobrenatural. El padre Owen (Vincent Gallo) quiere ir en busca de Sergei (Rade Serbedzija) que se internó en los túneles subterráneos de Moscow para develar un misterio ya hace un tiempo y nada se sabe de él. Junto a dos “guías” y un amigo se adentrará en las entrañas de Moscow para encontrar a su amigo. Aquí se encontrará con varias “sociedades” que viven allí abajo, desde gente sin hogar hasta grupos organizados y bien vestidos como el liderado por Andrey, el breve papel de Val Kilmer en el film. “Moscow Zero” es interesante, hiper oscura y atmosférica. Solo se le puede “reclamar” que se torna lenta y soporífera básicamente al “no pasar nada” hasta cerca del final. La vuelta del final esta bien, pero me hubiera gustado que el film cuente un poco más acerca de toda esa gente que vive bajo tierra.

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Man-Thing (2005)

2007-04-04T16:38:00.000-03:00

Intentemos aclarar la confusión. En los 70s Marvel y DC Comics trabajaron en personajes basados en el pantano, supuestamente toda una “coincidencia”. “Man-Thing” de Marvel salió primero, pero solo unas semanas antes que “Swamp Thing” de DC Comics. Sin embargo este ultimo fue el mas exitoso y era promocionado por la línea Vertigo para adultos de la editorial. La cosa es que ambos están basados en un personaje de los 40s llamado The Heap. En fin, “Man-Thing” y “Swamp Thing” son peligrosamente parecidos, así que queda en uno determinar quien robó a quien, personalmente conocía solo al segundo, así que le tengo más cariño.

“Man-Thing” es una nueva adaptación a la pantalla grande (en realidad iba a salir directo a video, pero finalmente fue estrenada en unas pocas salas, de ahí que ni llegó a las salas Argentinas, ni tampoco tubo mucha repercusión) Esta adaptación por cuestiones de presupuesto fue filmada en Australia en una especie de pueblo sobre una bahía. La dirección corre por cuenta de Breet Leonard que en los 80s debutó en el genero de terror con “The Dead Pit” y que realizó “The Lawnmower Man” de Stephen King entre varios aportes al negocio de la música dirigiendo videos para Billy Idol, T-Rex y Peter Gabriel. Sus últimos trabajos fueron “Feed” (2005) y la ultima entrega de “Highlander: The Source” (2007). Para los fundamentalistas del comic (like me...) esta adaptación podría molestar, si bien no soy lector del comic, me molesta un poco igual. El origen, la conducta y los poderes de la bestia del pantano no son del todo respetados (en el comic el mounstro puede sentir el miedo de la gente, y el que siente miedo y lo toca, se prende fuego) Pero dejando de lado estas cuestiones, el film es entretenido, la bestia esta muy bien lograda, a pesar de que hay que esperar hasta el final para poder verla en toda su magnitud. La fotografía y la recreación del pantano son excelentes. En tanto que la música ayuda muchísimo, una muy buena banda de sonido. En tanto a la trama no hay mucho que decir. Kyle (Matthew Le Nevez) es el nuevo sheriff de Bywater, allí se encuentra con manifestaciones contra una petrolera y una serie de desapariciones. Un indio le cuenta que en el pantano hay un espíritu vengativo que castiga a la gente y blah blah blah. Obviamente el sheriff conoce a una chica, Teri (Rachael Taylor que ya la vimos en “See No Evil” y en “Transformers”) y se meten en problemas.

Comparen y saquen sus propias conclusiones.

Cold & Dark (2005)

2007-04-04T13:00:00.000-03:00

Este producto ingles es muy interesante. Protagonizado por Luke Goss (Nomak en “Blade 2”) y Kevin Howarth (“The Last Horror Movie”), el film es un policial oscuro contado en primera persona por Dark (Goss). Segundo film de Adrew Goth que debutó con “Everybody Loves Sunshine” en 1999 en la cual trabajaba el groso de David Bowie. Las escenas son cortas, y por momentos dispersas, el espectador tiene que estar muy atento para no perderse nada y por que es el responsable de ir armando la trama. Lo que mas me gusto fue la idea de un policial que recién cerca de más de la mitad del film tiene un giro sobrenatural. Dark y Shade son una exitosa pareja de policías, Dark tiene mucha admiración por compañero, un tipo callado, oscuro y super bien vestido. Ellos están tras la pista de unos contrabandistas de personas. Los integrantes de la cadena de inescrupulosos del trafico comienzan a ser asesinados brutalmente. Los forenses están desconcertados por el estado en que los cuerpos son encontrados: destrozados y mostrando signos de haber sido vaciados de sangre. La pareja de policias esta en la mira, por eso son ocupados con casos menores. Una división paranormal de la policía manda a un investigador para interrogar al detective Dark. Ahí nos enteramos de la existencia de un ente parasitario llamado Grail que reanima los cuerpos muertos y los hace sedientos de sangre.

“Cold & Dark” me pareció muy interesante, no es el típico film de terror con un monstruo asechando, aquí la trama va mas por el lado del Thriller, de la sugestión y el misterio. Me gusto mucho la forma en que esta contada, y sobre todo el enigma acerca de esta “bestia” que no aparece hasta bastante avanzado la trama, tampoco tiene esos típicos “indicios” de otros films en el cual vemos o los ojos, o los dedos, o alguna seña de cómo luce, etc. Aquí no pasa esto y eso esta bueno. Si bien tiene dos o tres cosas que todavía no le encontré una razón o explicación (la incineración espontánea de un cuerpo, la explosión de un auto sin razón aparente) “Cold & Dark” se sostiene en la hora y media de duración, y ya eso es saludable para el genero. Vean hasta el final de los créditos.

(C)2007

The Slaughterhouse Massacre (2005)

2007-04-04T09:35:00.000-03:00

Film independiente, ultra barato y para nada original. El subgénero de “slasher films” (asesino con cuchillo que generalmente persigue adolescentes) es algo muy gastado y en lo cual es muy pero muy difícil innovar. “The Slaughterhouse Massacre” no logra sostenerse en la INTERMINABLE hora y media de duración. Paul Gagné, su director y guionista debuta en el genero y no es mi intención destruir su trabajo, pero su debut demuestra la falta de experiencia en muchos aspectos, sobre todo en lo que respecta a la iluminación (por momentos no se ve nada de nada) y el guión (¿cuantos filmes con la misma trama hay? “Sorority House Massacre”, “Splatter University”, “Pig Farm Massacre”, etc). La trama es una mezcla entre las sagas de “Candyman” y de “The Texas Chainsaw Massacre”. Marty Sickle trabajaba en un matadero hasta que una pareja de adolescentes decide ir a tener relaciones sexuales en el lugar, Marty asesina al chico pero la chica logra decapitarlo (esta primera escena de sexo roza el porno, así que si queres ver culos y tetas... ). La leyenda cuenta que al repetir una rima tres veces en el lugar del asesinato, el fantasma de Sickle vuelve a la vida en busca de venganza. Obviamente dos parejas de adolescentes van al matadero, lo invocan y son asechados (previa escena de sexo lesbico en una fiesta adolescente totalmente fuera de contexto). “The Slaughterhouse Massacre” es lenta y se torna aburrida. No hay demasiada sangre y no es nada que no se haya visto antes. La música merece un reconocimiento, ya que crea una atmósfera oscura y sumado a la mala iluminación (intencional o por falta de presupuesto) no hizo mas que recordarme al videogame “Silent Hill”. Lo que todavía no logro entender es porque en la ultima escena la única sobreviviente se comienza a sacar la pollera mientras Sickle la asecha...... ¿!?!?!¿Why?!?!?!. Este año Paul Gagné estrenó “Blood Predator”, una cruza entre “Viven!” y “The Thing”. El trailer promete mejores efectos especiales, ya veremos...

UKM Ultimate Killing Machine (2006)

2007-03-29T11:48:00.000-03:00

David Michell dirige esta película ultra clase B. El director debutó con “Cooper Mountain”, un film independiente que era el tercero en el que participaba Jim Carrey. Luego sus otras producciones apuntarían a la acción clásica de los 80s, títulos como “City of Shadows” (1986), “Thunderground” (1989) y “Mask of Death” (1996) con Lorenzo Lamas. Su ultimo trabajo, “UKM Ultimate Killing Machine” es una especie de auto-robo o pseudo remake a un film propio, titulado “The Killing Machine” de 1994. Ambas tienen una trama muy similar. Tenemos a Michael Madsen que salta de película mala en película mala. Después están Mak Fyfe (“The Skulls” del 2000), Steve Arbuckle (“The White Dog Sacrifice” del 2005), la interesante morocha muy en la onda de Asia Argento, Victoria Nestorowicz, nuevita en el medio cinematográfico y Simon Northwood como el malo de turno, el Sargento Dodds (el actors es un doble de accion, por eso casi ni habla en “UKM”) La historia es muy simple. El ex combatiente Dodds es sometido a una serie de experimentos para mejorar la destreza de los soldados, el experimento sale mal y lo encierran en una instalación militar. El clásico grupo de jóvenes problemáticos es reclutado pero lo que ellos no saben es que la idea es que sean conejillos de india. Obviamente el Sto Dodds se escapa y comienza a matar a uno por uno. No es mas que eso. Algunos tiros, algunos desnudos parciales (mmmm Doctora Lena.... ahora no puedo dejar de imaginarme si todas las doctoras llevan portaligas debajo del guardapolvos) y algo de gore cierran “UKM: Ultimate Killing Machine”.

(C)2007

Bajo Amenaza (Hostage, 2005)

2007-03-29T09:19:00.000-03:00

Esta es la tercer incursión en la pantalla grande de Florent Emilio Siri, que también trabajo como director de dos vídeo juegos muy buenos, "Splinter Cell: Pandora Tomorrow" y "Splinter Cell: Chaos Theory". La novela que da vida al guión fue adaptada por Doug Richardson quien también escribió "Die Hard 2", "Bad Boys" y "Die Hard 4.0" pronto a estrenarse. Así que debemos tomar a "Hostage" como antesala, un tentempié, para lo que será la cuarta de Duro de Matar.

Esta vez Bruce encarna a Jeff Talley, un mediador de la policía de Los Angeles que luego de un trabajo fallido, decide mudarse a un pequeño pueblo y asumir el cargo de Sherrif. En su estadía unos jóvenes intentan robar la casa de una familia, todo se les va de las manos, y terminan atrincherados pidiendo un helicóptero para escapar. Los rehenes: un contador y sus dos hijos. Lastima que no sabían con quien se metían ya que este es el contador de la mafia. Jeff Talley se ve obligado a intervenir por una situación de fuerza mayor (que no develaré).

Si bien "Hostage" no es nada que no se haya visto antes, es una muy buena película con mucha adrenalina, vértigo y tensión que logro captar mi atención y mantenerme completamente compenetrado con la trama. Bruce Willis es lo mas, es EL hombre para este papel, no hay otro que lo pueda hacer mejor. Pero hay que admitir que Willis no puede despegarse de la idiosincrasia de John McClain ("Die Hard"). El policía duro, que se sale de las reglas y que constantemente frunce su ceño también están en "Hostage" (como en casi todos los filmes de Willis).

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The Hard Corps (2006)

2007-03-28T15:20:00.000-03:00

Una nueva incursión del cine de Jean-Claude Van Damme. ¿El resultado? No tan malo como muchos esperan. La dirección es de Sheldon Lettich, quien ya trabajó con el belga en varias oportunidades: “Lionheart” (1990), “Double Impact” (1991), y “The Order” (2001). Entre las incursiones como guionistas nos enteramos que escribió “Stryker's War” (1985) con Bruce Campbell y Sam Raimi como actores, “Bloodsport” (1988) con Van Damme, “Rambo III” (1988), “Only the Strong” (1993) con Mark Dacascos y “Legionnaire” (1998) también con el belga, todos clásicos del cine de acción de esa época. En este caso Van Damme es Phillip Sauvage, un veterano de guerra, un poco traumado, que es contratado como guardaespaldas de un ex campeón mundial de peso pesado, Wayne Barclay interpretado por Razaaq Adoti que trabajó en “Second in Command” (2006), “Doom” (2005) y “Resident Evil: Apocalypse” (2004). La vida del boxeador se encuentra en peligro ya que su archí enemigo recién salió en libertad condicional y juró venganza. No hay demasiadas sorpresas... pero “The Hard Corps” no esta nada mal para un aburrido sábado por la tarde.

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La Llave Maestra (The Skeleton Key, 2005)

2007-03-28T12:50:00.000-03:00

Realmente sorprendido. No esperaba nada de "La Llave Maestra", y si bien los 40 primeros minutos no hacían mas que reforzar mi sensación de "una de terror más", el desenlace del film es excelente (aunque personalmente hubiera terminado el film 4 minutos antes, y así dejar un final espectacular como el de "El Juego del Miedo"). El gran prejuicio que había formado se debía a Ehren Kruger, el guionista de las versiones yankis de "The Ring", aunque si bien "The Skeleton Key" es un film de terror, apunta mas a las atmósferas y a la sugestión que a mostrar cosas grotescas y sobrenaturales como lo hacia su anterior trabajo. Sin embargo, las similitudes con otras películas son imposibles, "The Grudge" es su principal "influencia", ya que ambas parten de algo muy similar (una chica que va a cuidar a un anciano y en esa casa hay cosas raras) pero con el transcurso, "The Skeleton Key" logra separarse y desarrollar su propia historia, y no caer en la trillada casa embrujada. El final esta muy influenciado por un cuento de Lovecraft, pero para no caer en el spoiler, no te voy a decir cual es.

La dirección de Iain Softley ("K-Pax", "Hackers") es muy aceptable, salvo lo que yo decía mas arriba, terminarla unos minutos antes podría haber tenido resultados más impactantes, pero igual esta muy bien. Aunque la atmósfera que busca mostrar esta un poco gastada, esta muy bien lograda. Cuando hablo de la atmósfera me refiero al lugar donde transcurre la trama, en una especie de pueblito y en una casa alejada de el, donde las gasolineras son tétricas y atendidas por gente extraña y donde moverse en una casa antigua genera un abanico de ruidos extraños. En tanto el debut de Kate Hudson en el cine de terror esta bien, no es nada del otro mundo, siempre va a ser "la hija de" pero en líneas generales su performance es convincente (igual que no se emocione mucho con este genero).

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Fotos

SlipKnot - Vol 3. The Subliminal Verses (2004)

2007-03-26T11:51:00.000-03:00

Luego de un par de años de inactividad, SlipKnot vuelve con un disco excelente, con muchas cosas que me sorprendieron. Hagamos memoria, luego de ¨IOWA¨, Corey (8) y James Root (4) se quitaron las mascaras para trabajar en su proyecto paralelo llamado Stone Sour y Joey Jordison (1) hizo lo suyo en su banda punk-glam, Murderdolls. Se había rumoreado que como estos dos proyectos paralelos habían crecido bastante, SlipKnot se separaría, pero ya ven que no, se juntaron todos de nuevo y compusieron este excelente disco.
Lo primero que me sorprendió es que si bien ¨Vol 3. The Subliminal Verses¨ es más de lo mismo, es diferente. Cuando lo escuche por primera vez no podía creer que SlipKnot, la banda de nueve tipos que se pegan en el escenario, haga baladas. No baladas mariconas, sino canciones lentas, oscuras y melancólicas. Así comienza el disco, con ¨Prelude 3.0¨, pero hay varios lentos mas, muy bien logrados (algunos con pasajes sinfónicos que son una delicia), como ¨Circle¨ y ¨Vermillion Pt.2¨, que sirven para bajar un poco y tranquilizarnos haciendo al disco realmente variado.
La otra cosa que sorprende es que el disco tiene algo que muchísimas bandas le falta: solos de guitarra. Si, SlipKnot, una banda encasillada en el New Metal, lanza unos solos de guitarra muy interesantes, y por momentos me recuerdan - me atrevo a decir y se que me van a putear - a Slayer (escuchen el solo de ¨Pulse Of The Maggots¨). Hasta el ultimo disco de Metallica, LA banda del Trash, no tiene solos, así que: pulgares para arriba para los enmascarados de Iowa.
Como siempre el machaque de la batería es terrible, el enano es un animal tocando. Los payasos locos además de la percusión hacen los coros y alguna que otra intervención esporádica, pero nada del otro mundo. Un muy buen disco de una banda imposible de encasillar en algún estilo especifico: otra vez, pulgares para arriba.

8/10

LO MEJOR: La furia de siempre, las baladas y que por fin se animaron a los solos de guitarras.
LO PEOR: Por momentos puede resultar muy predecible, pero casi todas las bandas lo son.

(c)2004

Bloodrayne (2005)

2007-03-23T11:08:00.000-03:00

El alemán Uwe Boll incursiona nuevamente en el cine basado en un videojuego. "Bloodrayne" realmente me sorprendió... no por que fuera un excelente film, sino más bien por que no es taaaaan malo como sus dos intentos anteriores: "House Of The Dead" (2003) y "Alone In The Dark" (2005). Si, es verdad, es una tarades lo que digo pero es así, los primeros 45 minutos muy llevaderos (entretiene aunque no es nada original) pero luego el film decae abruptamente y la sensación que saco de esta mitad final es que: se quedaron sin presupuesto y terminaron todo sin ganas (se nota mucho por una serie de errores, malas actuaciones -más acentuadas que las de la primera mitad- y escasos efectos especiales). Es llamativo la cantidad de actores de "renombre" con los que cuenta Uwe Boll, siempre tiene a mano o a un decepcionante Christian Slater o algún otro de medio pelo (checkeen las próximas producciones de Uwe "asesino de fichines" Boll)

Si bien el film no es terriblemente malo como los demás que hizo, sigue siendo de escasa originalidad. Pero hay otras cosas que fallan, creo que la protagonista no esta cómoda con el papel (aunque es el principal factor que me llevo a ver el film, jeje) las escenas de acción son bastante pobres (no solo las de ella, sino en general) y la perfonmance de Kristanna Loken es bastante tosca (creo le tenia terror a las espadas que usaba, que tampoco tienen el protagonismo que se merecían). No sé si respeta fielmente al juego o esas cosas, pero "Bloodrayne" tiene una primera mitad aceptable, y si todo el film tuviera un nivel parejo, no seria el tercer film de Uwe Boll que entra en el top100 de peores películas de IMDB.
PD: ah... ni hablar de la escena de sexo... bah si... hablemos: Kristanna Loken sale de una celda con una calentura terrible, arrincona al personaje Sebastian y le da murra colgándose de las rejas!!!! Increíble escena!!! (Aunque te da asco la cara de psicópata sexual que pone el actor cuando le chupa una goma!!. Si señores!!! Hay una teta, así que vale la pena la película) Aunque todavía no me explico como mierda hizo para sacarse el pantalón la protagonista (capaz que tenia un cierre en ESA parte para facilitar las cosas, no?)

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Boy Eats Girls (2005)

2007-03-22T09:55:00.000-03:00

Segundo film del director Stephen Bradley, alguien con una carrera no constante, sus intervenciones en el medio cinematográfico son bastante espaciadas, tanto que su debut como director fue en 1998, y recién ahora, en 2005, vuelve a la dirección. “Boy Eats Girl” es un film de zombies en la línea de “Shaun Of The Dead”, pero al igual que esta, la parte “cómica” del film no es explotada al 100% (o por lo menos como a mi me gustaría que fuera). Pasa que el humor europeo es muy diferente a los productos que vienen del norte de América, entonces no me terminan de convencer. A ambas le falta un “no se que, que se yo”. En este caso, el misterio que rodea el surgimiento de los zombies en la saga de Romero aquí no esta. Aquí tienen un origen vudú. Nuestro protagonista, Nathan ,“sin querer” se suicida (tendrán que ver el film para entender el porque de las comillas) y la madre decide revivirlo usando un antiguo libro que encontró oculto en una iglesia. El conjuro sale bien, pero la cuestión es que ningún alimento parece saciar el hambre de Nathan: ¿Motivo? Al libro le falta una hoja, y ahora lo único que puede mantenerlo es la carne humana. Lo que sigue es obvio: Nathan se alimenta, su victima se convierte en zombie, muerde a otros, etc, etc. ¿Desnudos femeninos? No. ¿Gags? Si. ¿Gore? Si, una escena bastante buena que involucra una horda de zombies y una maquinaria agricola. ¿Vale la pena? Y si... yo que se... Para ser un producto Irlandés, esta mejor que “Dead Meat” de la misma procedencia.

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Tamara (2005)

2007-03-21T11:24:00.000-03:00

Claramente influenciada por “Carrie”, Jeremy Haft debuta en el genero de terror con “Tamara”. El guión esta a cargo de Jeffrey Reddick, responsable de la saga de “Final Destination” y ahora encargado del guión de “Day Of The Dead”, la remake del film de Romero de 1985. La historia en “Tamara” es un poco sosa y aguada, realmente no se sostiene en los 90 minutos de la película. Últimamente lo estoy sintiendo con muchos filmes. Son historias que son insostenibles en mas de una hora, por eso creo que tramas como estas funcionarían perfectamente en cortos como los de las sagas de “Creepshow” o “Tales From The Crypt”. Si bien la trama, el afiche y los protagonistas adolescentes de “Tamara” nos hace suponer que nos vamos a encontrar con una de horror/comedia adolescente, esto no pasa. “Tamara” esta muy bien filmada, una buena fotografía, algunas actuaciones convincentes y efectos especiales, pocos pero interesantes. Pero el elemento cómico no esta presente. Y eso desconcierta un poco, por que creo que la trama daba mas para la comedia que para ser tratada tan “seriamente”. Tamara es una chica rara y muy tímida. Debido a una nota que ella escribe acerca de las drogas en el equipo de fútbol americano de la secundaria, muchos jugadores fueron suspendidos. Estos no se quedan de brazos cruzados, y le juegan una broma (bastante humillante) a Tamara. Obviamente se les va de las manos, ella muere y deciden enterrarla en el bosque y olvidar todo. Pero Tamara practicaba brujería, y por alguna razón al día siguiente entra en el aula de la escuela convertida en una bomba sexual... que busca venganza claro.

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Night Skies (2007)

2007-03-19T12:56:00.000-03:00

Como odio los films que empiezan con una escena que corresponde al final del film. Hecho este comentario totalmente subjetivo, pasemos al film. “Night Skies” es el 4to film de Roy Knyim, alguien que se desenvolvió la mayoría de su carrera en el departamento de maquillaje y efectos especiales de muchas producciones incluyendo algunos trabajos con la delirante productora de Loyd Kaufman Troma y films como “The Prophecy II”, “The Prophecy III” y “Wishmaster 3: Beyond the Gates of Hell” por nombrar algunas. En el 2004 debuta como director de la comedia de horror “Demons At The Door” la cual recibió buenas criticas y comparaciones con “Evil Dead 2” y “Braindead”. En 2006 se encarga de “The Chronicles of the Dark Carnival” y “Cemetery Gates” en la cual un demonio de tasmania genéticamente modificado hace estragos en un cementerio.Ahora bien, algo que últimamente me cae bien en el cine son las ficciones construidas alrededor de un hecho real. En este caso, “Night Skies” esta basada en los avistamientos de OVNIS en Arizona el 13 de marzo de 1997. Un grupo de adolescentes rumbo a Las Vegas queda varado y se topa con los extraterrestres recién llegados. Hay dos momentos muy interesante (que pueden sonar insignificantes, pero que a mi me gustan) que son cuando la ficción se cruza con la realidad y así podemos ver las declaraciones de un senador acerca del hecho o las filmaciones caseras de ese día. Los efectos especiales no abundan, pero recién en el final vemos por que Roy Knyim fue tan solicitado por los departamentos de maquillaje de tantos films.

Trailer

Videos caseros de los OVNIS en Arizona en los cuales "Night Skies" esta basada
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Altered (2006)

2007-03-19T10:12:00.000-03:00

Eduardo Sánchez es el encargado de la dirección de este nuevo film de terror/sci fi llamado “Altered”. El cubano debut’o como director y guionista en 1999 con la polémica “The Blair Witch Project”, luego ocupó los mismos puestos para un especial de TV titulado “Curse Of The Blair Wicth” y rápidamente, un año después, escribe “Book of Shadows: Blair Witch 2” pero le deja la dirección a Joe Berlinger (“Metallica: Some Kind of Monster” 2004). Ahora recién en 2006 vuelve al ruedo como director. En “Altered” la tensión es constante, y por momentos es bastante asfixiante la atmósfera creada. Todo comienza cuando a la casa de Wyatt arriban tres viejos amigos con un extraterrestre amordazado. Pero Wyatt sabe que los compañeros del coartado no tardaran mucho en llegar a la casa, y ahí todos estarán en grabes problemas. Las criaturas de “Altered” son una deformación del clásico alíen que las declaraciones de los supuestos abducidos ayudaron a crear, pero con un toque de el “Depredador” en su cara. Ahora bien, “Altered” no tiene ese elemento de “atrincheramiento” de los protagonistas resistiendo los ataques exteriores (algo que la saga de Romero creó), pero si me recordó a ese grandioso film llamado “Feast”. Lo siguiente puede sonar a spoiler, pero es necesario remarcar: el trabajo de maquillaje de uno de los personajes que tiene una enfermedad que lo va pudriendo de a poco es excelente... ojala algunas películas de zombis le dedicaran tanto trabajo.

Trailer

Web: http://www.alteredmovie.com

Seven Swords (2005)

2007-03-15T10:39:00.000-03:00

"Siete Espadas" es una monumental obra del afamado Tsui Hark de larga trayectoria en el cine de artes marciales (trabajo con Jet Li y Jean Claude van Damme entre otros). Su obra sobre todo es de corte místico y épico, y en este caso Hark nos entrega una obra de mas de dos horas que toma de base la misma narración que sirviera para que el gran maestro Akira Kurosawa realizara sus inolvidables "Siete Samurais" (1954), película adaptada al western como "Los siete magníficos" (John Sturges, 1960). Si bien el argumento es muy simple la forma en que el director desarrolla la historia no cae en el simplismo ni en las peleas injustificadas (es así que tiene largos momentos carentes de acción). De esta manera Hark se toma su tiempo para mostrar bellos paisajes, un poco de romance y hasta una escena realmente conmovedora con un caballo de protagonista (muy buena escena!)

El film arranca a principios de 1600, cuando un edicto de la recién llegada dinastía Ching prohíbe la enseñanza de las artes marciales y recompensa la captura o la muerte de cualquiera que enseñe y/ o practique las mencionadas artes. Viento de Fuego, un señor de la guerra, manda a su grupo de guerreros a inspeccionar todos los rincones del continente Chino para dar muerte a los insubordinados. Pero un grupo compuesto por siete espadachines armados con siete espadas místicas lucharan contra el edicto. El grupo de los malos es muy pintoresco (tanto sus armas como su vestimenta) parecen salidos directamente de las paginas de un manga. Pero al igual que los siete "protagonistas", estos tampoco están explotados y definidos correctamente, tanto es que los nombres de algunas de las espadas recién nos enteramos cerca del final del metraje, pero bueno, esto se lo debemos al acostumbramiento a lo "masticado" que nos impone el cine maistream hollywodense. Y para ir directo a lo que nos interesa realmente que son las escenas de acción, ¿que se puede decir? Son geniales, hermosamente coreografiadas e físicamente imposibles, así que no andes saltando como un idiota en tu cuarto (y sí lo haces, ojalá te rompas la crisma)

EXCELENTE

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Fotos

El Efecto Mariposa 2 (The Butterfly Effect 2, 2006)

2007-03-14T10:21:00.000-03:00

Nuevamente la industria cinematografía estadounidense nos demuestra que se acabaron las ideas, que ahora mas que nunca lo único que importa es recuperar la inversión del productor. Es así que últimamente vemos desfilar con bajo perfil secuelas de films en su momento taquilleros: “Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil”, “Hollow Man 2” y ahora le tocó el turno a “The Butterfly Effect”. Solo enterarme de la segunda parte (filmada en 20 días solamente) de este grandioso film del 2004 protagonizado por Ashton Kutcher genero en mi unas preguntas: ¿Por qué?. ¿Por qué hacer una secuela? ¿Por qué contar la misma historia pero en otro personaje? ¿Por qué darle a la secuela un final tan sospechosamente similar a la primer parte? Y Sobre todas las cosas: ¿Por qué darle la dirección al asesino que dirigió la vergonzosa “Mortal Kombat: Annihilation”? ( y encima basándose en un guión de Michael D. Weiss quien también escribió una tercera parte de “I Know What You Did Last Summer” llamada “I'll Always Know What You Did Last Summer”) Nada mas.

MIREN LA PRIMERA

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Clawed - The Legend of Sasquatch (2005)

2007-03-12T16:28:00.000-03:00

Tercer film de Karl Kozak. El DVD titulado "Clawed: The Legend of Sasquatch" (aunque originalmente fue estrenada como "The Unknown") es una película que como su nombre lo indica, se trata del Sasquatch o Big Foot, como quieran llamarlo. El film cuenta con una muy buena fotografía y ambientación, pero con una historia muy débil, que no ayuda a sostener un film de 85 minutos. La trama gira en torno a unos asesinatos que ocurrieron en la montaña Echo. Al parecer fue un oso, por eso el único sobreviviente de la masacre se dirige nuevamente a tratar de matar a la bestia. Al mismo tiempo, el clásico grupo de jóvenes con hormonas alborotadas se dirige al bosque para acampar. Lo que sigue se cae de maduro. La bestia es una mezcla entre un gorila y Homero en el capitulo que es confundido con Pie Grande (no pude evitar acordarme constantemente de ese capitulo mientras veía el film) Básicamente el film es el clásico producto que encajaría perfectamente en cable o en canales como Hallmark o The Film Zone, pero no creo que los fans de las películas de terror o sedientos de gore les interese este film. Así que ya están advertidos.

The Fallen (2004)

2007-03-12T08:31:00.000-03:00

Este film es extraño, por momentos me desconcertó. Se trata de otro film basado en la segunda guerra, en este caso cuenta la historia de tres grupos de soldados que se relacionan entre sí (los alemanes, los estadounidenses y los italianos) Un gran punto a favor (que no todos los filmes lo respetan) es que cada bando habla en su idioma natal, parece una estupidez esta aclaración, pero estoy cansado de ver películas en que todos hablan en ingles. Creo que lo que más sobresale de "The Fallen" es que no es otro clásico film de guerra, sale de lo común. Esto se debe a varios momentos de comedia que atraviesan el argumento, tanto situaciones como personajes estereotipados que le dan un toque extraño y bizarro al film (una joven aldeana muy linda que le faltan todos los dientes, un adinerado y sucio Sr. Rossini, etc.) Algo que del cine italiano me resulta muy cómico es el hecho de que muchas veces se dan situaciones de peleas familiares, vemos a todos los personajes gritando, pegándose y esas cosas. Bueno, aquí en "The Fallen" hay varias situaciones similares, que justamente son las que no me esperaba en una película bélica. También resulta interesante el hecho de que no haya protagonistas, no hay un personaje que se pueda decir que es central.

MUY INTERESANTE
(C) 2006

Romasanta – La Caza de la bestia (2004)

2007-03-08T09:43:00.000-03:00

Este es otra producción de Julio Fernández y su Fantastic Factory (“Darkness”, “Beyond Re-Animator” y “Faust” entre otras) Aquí la historia nos sitúa en Allariz, España, en 1852, donde unos lobos esta atacando a los pueblerinos. Pero la verdad es que se trata un encantador y educado hombre que viaja de pueblo a pueblo seduciendo a las mujeres y asesinando gente. La película esta basada en la vida de Manuel Blanco Romasanta, un vendedor ambulante, un asesino que convertia en jabón la grasa de sus victimas. Manuel, cuando fue atrapado y llevado a juicio, se autoproclamó un hombre lobo. Murió en la cárcel antes de su ejecución. Todo lo aquí contado esta en el film... pero hay que aclarar que no es la clásica película de hombres lobos... así que no esperes mucho a la bestia... porque “Romasanta – La Caza de la bestia” es mas una película de asesinos que un film de terror clásico. Lo único que me molesto mucho del film es que todos hablan y escriben en ingles... aunque estén en España.

MUY BUENA

Escenas del film

The Return Of The Living Dead 4: Necropolis (2005)

2007-03-06T09:42:00.000-03:00

El 16 de Agosto de 1985 "Return Of The Living Dead" (una mezcla entre horror y comedia con referencias obvias a "Night Of The Living Dead") se estrena en EE.UU, si bien no es un gran éxito comercial logra convertirse en una referencia en el genero del terror. El film tiene una secuela en 1988 (apuntada más a la comedia) y una tercera parte 1993 (muy interesante entrega). El tiempo paso y los muertos vivientes descansaron en paz unos cuantos años. Pero al comienzo del nuevo milenio comenzó a circular los rumores de una cuarta y quinta entrega de esta saga al mismo tiempo que se iban materializando los rumores de una remake de "Dawn Of The Dead" y la tan esperada cuarta parte de Romero, "Land Of The Dead". "Return Of The Living Dead: Necropolis" y "Return Of The Living Dead: Rave To The Grave", cuarta y quita parte respectivamente se estrenaron en el 2005 con duras criticas por parte de los fans. Y esto es mas que comprensible viéndolas. Originalmente el gran Tobe Hopper estuvo relacionado para dirigir estas dos partes, pero luego desistió y tomo las riendas del proyecto el desconocido neozelandés Ellory Elkayem. Como detalle vale recalcar que Willian Butler, uno de los guionistas, fue Tom en la remake de los 90 de "Nigth Of The Living Dead".
La cuarta entrega nos presenta a la empresa Hybra Tech, encargada de la producción de comida hasta erradicación de plagas zombies pasando por armas militares y todo tipo de cosas. Cuando un chico luego de un accidente es trasladado hacia las instalaciones de esta corporación, sus amigos, un grupo de adolescentes deciden ir a rescatarlo. Así descubren que Hybra Tech mantiene con "vida" a muchos zombies para estudiarlos y convertirlos en maquinas de guerra (como pasaba en la tercera entrega). Como guiños al fan están dos escenas que son calcadas de otras entregas, como cuando un zombie dice por radio: "Manden mas guardias de seguridad" (en la primera pedían ambulancias) y cuando otro le dice a una mina algo así como "sos tan linda que te comería el cerebro" (de las segunda entrega)

Para nada una correcta secuela, al contrario, una pésima secuela con ciertas decisiones que nos dan bronca a los fans de las primeras tres. Para esto es necesario una lista (puede haber spoiler pero que más da):

- Los zombies no gozan de un buen maquillaje ni siquiera de una buena actuación.

- Es poco creíble como un grupo de idiotas entran a las instalaciones de Hybra Tech taaaan fácilmente, y enseguida le dan murra a dos zombies vagabundos y ni siquiera dicen "uy un zombie", o "esta pasando de nuevo" (ya que en el film se dice que hace 10 años que no hay plagas zombies)

- Si en algún momento te molesto que en la remake de 2004 de "Dawn Of The Dead" los zombies corrieran.... acá te vas a caer de culo ya que hay uno que HABLA re bien el hijo de puta!!!!! (Bueno, en las otras también hablaban, pero dejate de joder)

- Los pibes son re idiotas, primero disparan a todos lados menos a la cabeza, entran a la armería y... NO SE LLEVAN NINGUN ARMA!!

- Los actores son de madera y cartón corrugado, por otro lado son personajes ultra estereotipados.

- Uno de los robots/zombies (visualmente muy copado) dura lo que un pedo en una canasta! Aparece y lo hacen gadorcha, sí gadorcha en 4 segundos!!!!

Lo que pasa es que este tipo de filmes "secuelas" y / o "homenajes" que últimamente están dando vueltas es que carecen de un correcto guión y es notable que fueron filmadas apresuradamente. Porque seguir haciendo filmes de muertos vivos donde un accidente desencadena una plaga y blah, blah, blah...? Siguen contando la misma historia una y otra vez, solo que con diferentes recursos, protagonistas y locaciones (y calidad sobre todo). Este film aunque sea tiene conexión argumentativa con los demás, pero hay muchos otros que se estrenaron que no la tienen (Ej.: "Dead Men Walking"), y solo cuentan nuevamente una historia que ya no da para mas, hay que seguir para adelante, Romero nuevamente sentó precedente al seguir hacia adelante la historia como lo hizo con "Land Of The Dead". Estos filmes de bajo presupuesto o clase B de los que hablo no aportan NADA al genero, no seria más interesante que se arme una especie de "comunidad" de filmes donde cada uno cuente algo pero que tenga referencia directa con la trilogía de Romero? Una lógica de juego de rol, donde una historia (que ya fue planteada por Romero) y sigue desarrollándose gracias a los participantes y esas cosas. Eso seria muy interesante no? Que pasa? Voy a tener que hacer yo un film así? Por las dudas remember this fucking name motherfuckers: Dario Ruocco.

PD: olvidate de ver un culo o una teta.

MALA

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Bloodsuckers (2005)

2007-03-05T13:30:00.000-03:00

Este film es una mezcla interesante entre “Buffy: The Vampire Slayer”, “Battlestar Galáctica” y “Drácula 3000” (¡!). El director y guionista Matthew Hastings ofrece un trabajo interesante que fue directo a la TV. Un film clase B de Sci Fi/Horror con una muy buena calidad en lo que respecta a la puesta en escena, vestuarios, caracterizaciones y efectos especiales. “Bloodsuckers” nos presenta toda una nueva mitología vampirica. El hombre ha llegado al espacio, y los cambios climáticos generaron mutaciones, decenas de diferentes razas de vampiros, cada una con sus características propias y poderes especiales. La trama se centra en un grupo de mercenarios que cazan vampiros para una empresa. Los Vorhees (una de las razas de vampiros) comienzan a atacar diferentes instalaciones, pero no son asaltos como los de siempre, todos tienen en común los indicios de sabotaje en las defensas de los lugares. Luego de la muerte del Capitan Churchill (Joe Lando, una cruza de Clive Owen y George Clooney), el novato Damian (Dominic Zamprogna) deberá asumir el puesto a pesar de la no aceptación del resto del grupo formado por Rosa (Leanne Adachi), Roman Polanski (Si, como el director, interpretado por Aaron Pearl) y la sexy vampira Quintana (Natassia Malthe quien trabajo en “Elektra”, “Dead Or Alive”, “The Dead Zone” y “Dark Angel” entre otras muchas cosas). En “Bloodsuckers” hay varios guiños al espectador muy interesantes: como el hecho más arriba mencionado de que uno de los personajes se llame Roman Polanski, o uno de los bares mencionados se llame Carcass como la banda de Death Metal, o como los doctores Halford y Mustaine haciendo referencia a los cantantes de Judas Priest y Megadeth respectivamente. Hay que reconocer que para ser un film clase B para la TV esta muy pero muy bien. Me gustaría ver una segunda parte.

PD: en algunos lados se la llama "Vampire Wars: Battle For The Universe" por el film de culto "Bloodsuckers" del 72

MUY BUENA

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The Eye 2 (2004)

2007-03-05T08:53:00.000-03:00

Los hermanos Pang nuevamente incursionan en el cine de terror, y nuevamente la protagonista es una mujer. Aunque esta secuela es superior a "The Eye" (2002). La historia y el drama que vive la protagonista esta muy bien desarrollado, aparte la actuación de Qi Shu es muy buena, confirmando nuevamente que estos actores tienen talento, logrando mejores resultados en filmes de su país natal que cuando participan en las producciones yankis - solo recuerden el triste papel que tiene Qi Shu en "El Transportador" o piensen en todos lo actores orientales y sus papeles en Hollywood, Jet Li o Jackie Chan sin ir mas lejos.
Volviendo a lo que respecta al film cabe destacar un dramatismo mucho mayor que en anterior film, Joey Cheng (Qi Shu) es una joven depresiva con varios intentos de asesinato a cuestas que debe lidiar con su separación, un embarazo no buscado y ciertas visiones que no la dejan en paz. Una interpretación muy creíble y una trama mas que interesante.
Técnicamente el film esta muy cuidado, al igual que el anterior los efectos especiales son bastante interesantes y siguen teniendo esos elementos del terror oriental que supieron redefinir filmes como "Ringu" y "Ju-On The Grudge". Lo único en contra son algunos "errores" u "omisiones" que se dan en el film, como las ubicaciones geográficas de los personajes en determinados momentos, y si uno no esta atento puede perderse algunas cosas, pero no obstaculiza la comprensión global del film.

MUY BUENA

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Hostel (2005)

2007-03-03T11:16:00.000-03:00

Escrita y dirigida por Eli Roth ("Fiebre en la cabaña") y con el apoyo de Quentin Tarantino llega "Hostel" con toda las ganas de "comerse" el mundo, de impresionar, shockear y toda la bola. La cuestión es que es un film mas de terror que te la venden como hiper violenta y todo eso y que pasa? nada... No es nada que no haya visto antes, el gore y las mutilaciones son varias pero muchas son escasas visualmente hablando, esto por que los yankis son unos moralistas de mierda. Espero que la versión pirata que vi no sea la que llegue a DVD, por que mismo el cover con la que la adquirí tiene una escena que en el film no esta (bueno, lo que si se sabe es que el DVD va a contar con el final original que fue reemplazado para el cine porque no era satisfactorio) Los críticos nacionales la vendieron como una de las mas violentas del mundo... se nota que nunca vieron "Holocausto Canibal".

La trama se centra en un grupo de adolescentes de viaje por el mundo buscando sexo y drogas. Les comentan que en Eslovaquia, en un pueblito hay un Hostel donde las minas son re putas con los americanos. El trío va, y luego de comprobar que era verdad, quedan atrapado en el perverso negocio de una organización muy siniestra.

Con un claro repunte visual y argumental, Eli Roth quiéranlo o no, llego para quedarse, y esto quizás no se deba tanto a su creatividad sino mas bien porque se hizo amigo de Quentin Tarantino y Takashi Miike (dos capos del cine violento).

ESTA BIEN

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Evil Bong (2006)

2007-03-02T18:40:00.000-03:00

En el heavy metal todo se basa en ver quien es el mas heavy, en el mundo del cine bizarro la cosa tiene que ver con quien propone la trama mas insólita, descabellada y al mismo tiempo estúpida (sin ánimos de ofender a los realizadores eh) “Evil Bong” esta entra en esta ultima línea. La idea central: una pipa para fumar marihuana tiene un demonio dentro que mata a todo quien que fuma de ella. El film se desarrolla en dos locaciones, el desordenado cuarto de unos universitarios, y dentro de la pipa, que es un cabaret (porque el demonio es la madama) El film tiene todo lo que lo convierte en una “Película Fumona”, hasta uno de los mismimisimos fundadores de este extraño subgénero, Tommy Chong.
El director es el veteranísimo Charles Band, que tiene mas de 160 películas producidas y otras tantas dirigidas (de nombres ultra bizarros) Así que si te va este tipo de cine, acércate a “Evil Bong”.

ABURRIDA

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Cradle Of Filth - Cruelty And The Beast (1998, Music For Nations)

2007-03-02T09:40:00.000-03:00

La banda de Dani Filth no tiene grises: o la amas o la odias. Personalmente soy de los primeros. Oriundos de Suffolk, Inglaterra, estos músicos innovaron dentro de lo que es el Black Metal, al trillado satanismo y simbolismo le agregaron otros elementos, el más interesante: el vampírico (sangre, erotismo y muchas pero muchas bellas mujeres).

Es así que catalogan su música como “Black Gothic Romantic Metal", aunque parezca un título muy rebuscado, es la forma mas resumida de describir a Cradle of Filth debido a la cantidad de vertientes musicales que tiene: toman elementos del Death Metal, del Doom, y claro, del Black Metal, pero a todo esto le suman elementos de la ópera, pasajes instrumentales con instrumentos -en su momento- poco convencionales en el Heavy como contrabajo, tambores, teclados y lo básico de una banda: guitarra, bajo y batería.
Otra gran característica de la banda es la singular parte vocal, combinaciones entre voces limpias y guturales, femeninas y masculinas, recitaciones de poemas hasta llegar a una voz hiper aguda que es sello distintivo de Dani Filth. Básicamente sus canciones están inspiradas en relatos de corte gótico/ terror pero en su cuarto disco, Cruelty and the Beast -un claro juego de palabras- la banda direcciona todo su poder creativo a alcanzar un objetivo: el primer disco conceptual de la banda; basado en la historia de la condesa Elizabeth Bathory, la cual según dicen se bañaba en sangre de vírgenes para mantener su juventud.
La banda se hizo referente del Black Metal en el mundo, y aunque muchos lo nieguen, son una de las mas influenciantes hoy en día. Cradle of Filth se construyó un camino gracias a dos factores: principalmente al musical, pero también al aspecto visual y un marketing propio bastante controversial (esto hizo que hoy en día se siga sosteniendo que son una banda comercial). La banda de Dani Filth vendría a ser una especie de Marilyn Manson del Black Metal.
Como más arriba mencionaba, Cruelty and the Beast está basado en Elizabeth Bathory, condesa que nació en 1560 en Hungría en el seno se una familia muy poderosa y que poseía un castillo en Ecsed, Transilvania. En 1575 su matrimonio arreglado con el conde Nadasdy se celebra y ambas familias -muy poderosas- se unen. Pero el marido prefiere el campo de batalla a la vida hogareña, mientras que Elizabeth debe hacerce cargo del castillo Savar, propiedad de la familia de su esposo. Aquí es cuando su "carrera" de crímenes realmente comenzó. La orgía de poder que se le adjudicó por ser la esposa del conde Nadasdy la encegueció. Según dicen, un día mientras una de sus criadas la peinaba accidentalmente tiró del pelo de Elizabeth, la condesa entró en cólera y le arrancó de lleno un mechón de pelo a la joven. Del cuero cabelludo desgarrado brotó sangre que cayó sobre las manos de Elizabeth, en ese momento sintió como su piel se hacía más suave y empezó la locura por la sangre de jóvenes vírgenes.
Su marido participó muchas veces de las andanzas de Elizabeth, creando nuevas formas de tortura o llevándole jóvenes a trabajar para ella. El poder de la condesa era tal que los familiares de estas jóvenes no se negaban ante su reclutamiento, sabían de antemano que era muy probable que esa fuera la última vez que las veían debido a que la condesa era muy exigente y cualquier error era pagado con la muerte. El acto que más trascendió y por el que se hizo tan famosa esta mujer consistía en llenar una bañera con sangre y luego sumergirse en ella ya que según Elizabeth esto la mantenía joven, aunque otro es el conocido método de tortura llamado “La Doncella de Hierro” (Iron Maiden) que consistía en una especie de ataúd con forma humana que en su interior estaba lleno de filosas puntas.
Luego de la muerte de su marido, Elizabeth no se detuvo y siguió cometiendo crímenes. Para la primer década del siglo XVII todos los lugareños estaban enterados de las aberraciones que cometía la condesa y tenían mucho miedo, pero recién en 1610 comenzaron las investigaciones oficiales acerca de los crímenes. Elizabeth fue llevada a juicio y una de las pruebas que más la incriminaron fue un diario con los nombres de las víctimas escrito por su propias manos. La lista alcanzaba a 650 víctimas. Elizabeth fue condenada a vivir encerrada en un cuarto mientras los guardias le pasaban la comida por un pequeño agujero. Cuatro años luego de ser encerrada, Elizabeth Bathory murió en la total e insoportable oscuridad y soledad de su cuarto.
Si bien no es mi disco favorito de Cradle of Filth, principalmente por el sonido (que no es malo, sino simplemente no me gusta) es un gran disco de Black Metal, heavy, oscuro, gótico, frío y con un arte increíble: en la portada y en el inlay tenemos a Bathory en su bañera, luego en el interior del librito tenemos varias fotos muy logradas entre la condesa y sus criadas. Es más, la mismísima Ingrid Pitt, quien protagonizara Countess Dracula (Peter Sasdy) en 1970 de la productora Hammer, participa en el disco (este tipo de “cameos” se volvieron a repetir en otros discos de la banda: Doug Bradley, el Pinhead de Hellraiser, aporta su imponente voz en Midian, esta placa del 2000 también es una obra conceptual).

Cradle Of Filth Official Site
Bathory Fan Site

Beneath The Howling Stars (Live)

Publicada en Tumbaabierta.com en Enero del 2006

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006)

2007-03-01T08:22:00.000-03:00

Dos palabras definen esta nueva incursión de Letherface y su desquiciada familia: ridículamente innecesaria. Porque? Porque simplemente esta supuesta “precuela” no presenta diferencias con las anteriores versiones (tanto la saga original de los 80s como la remake del 2003) Repito: supuesta “precuela” ya que realmente no nos enteramos de nada nuevo de la familia (solo quizás el nacimiento de Thomas “Letherface” Hewit). Pero esta nueva información solo transcurre en los primeros minutos, luego el film es peligrosamente similar a la remake del 2004 (es mas, la escena final transcurre en el mismo ambiente) Esto le resta muchísimo al film, pero esto es un negocio y los responsables de poner el dinero para esto fueron Michel Bay y Tobe Hooper entre otros. El prometedor director Jonathan Liebesman es desperdiciado totalmente en esta producción. Cabe recalcar que su debut en el genero “Darkness Falls” fue excelente, con varias tomas muy interesantes y “artisiticas” si se quiere. Aquí no veremos nada de esto. El film es mas de lo mismo, pero lo mas insoportable es lo parecido que es a la versión del 2003 a cargo del director Marcus Nispel. Esta producción le va a jugar en contra a Liebesman, quien recibio buenas criticas por "Darkness Falls" y excelentes por el corto “Rings” (que se situa justo entre “La Llamada” y “La Llamada 2”, ambas versiones estadounidenses)

INNECESARIA

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Aca la famosisima cancion de Jackyl "The Lumberjack", la cual se hizo famosa por tener un solo de motosierra.

CrossBones (2005)

2007-02-28T09:40:00.000-03:00

Otra pésima película que llega a mis garras gracias a la piratería. En este caso "Cross Bones" es una de piratas (jeje, paradoja?), una mezcla entre "Gran Hermano" y "Piratas del Caribe", pero una muy mala combinación. En el pasado un sanguinario pirata enterró su tesoro en una isla remota, pero fue asesinado y maldecido por los lugareños. Ahora en la actualidad un reality show comienza a filmarse en esa misma isla, el problema es que la sangre de uno de los participantes revive al pirata que comienza a matar a los concursantes para hacerce nuevamente con su tesoro. Esa es la trama, nada interesante y sobre todo, PESIMAMENTE actuada tanto el papel del pirata como el de los concursantes del reality show, que demás esta decir que están ultra estereotipados (el rapper, el rubio fachero y la rubia tarada, el chico y la chica decente, etc.) Aunque sea vemos un poco de carne femenina (buenas tetas y algún que otro culito pero no alcanza para remontar el film, el film apesta). Es que la combinación no es buena, piratas y reality show no van de la mano, quizás si le sacamos el elemento de piratas el film podría haber sido mas interesante.

Aparte de las pésimas actuaciones, el gore es muy pobre y el film esta lleno de errores, por ejemplo: si las cámaras que filman a los concursantes están fijadas a los arboles, por que tiemblan como una cámara en mano... mmmm... aparte me pones cámaras en lugares altos pero las tomas están sacadas desde claramente otra posición.
Daniel Zirilli, su director y guionista tiene muchos films en su haber, pero la mayoría calificados como pésimos por los espectadores, una especie de Uwe Boll ("House Of The Dead", "Alone In The Dark") pero con mas trayectoria under.

1/10 (ojo, solo por las minas eh)

(c) 2005

En la oscuridad de la noche (Darkness Falls, 2003)

2007-02-26T10:48:00.000-03:00

Este es el debut dentro del genero de terror y segundo film de la carrera del joven Jonathan Liebesman. “Darkness Falls” simplemente me encantó. No es un clásico film de terror clase B y esto se debe a la calidad visual y sonora. Tiene una fotografía ultracuidada, una música excepcional a cargo de Brian Tyler (a pesar de su juventud, es todo un veterano en esto) y una historia que se sostiene con buenas actuaciones, una historia interesante, ambientaciones muy logradas y una criatura a cargo del estudio de Stan Wiston y esto nos asegura algo: un gran susto (Su estudio encargo de las criaturas de “The Thing”, “Terminator”, “Predator”, “Aliens”, “Pumpkinhead”, “Jurassic Park” entre otras)

El guión toma la historia de la mujer que dio vida a la tradición del “Hada de los Dientes”, Matilda Dixon. Ella era muy querida por los niños que iban a su casa en busca de golosinas o regalos a cambio de sus dientes, pero los padres no confiaban demasiado en ella. Un día un cruel incendio en la casa dejó a Matilda muy quemada y deformada. Comenzó a usar una mascara de porcelana para ocultar su cara. Los niños no podían ir a su casa ya que ella se rehusaba a ser vista. Así comienza a dirigirse por las noches a la casa de los niños quienes dejaban sus dientes en el pórtico para que Matilda les deje su moneda. Pero un día unos niños no vuelven a su casa, y el pueblo acusa a Matilda, y sin posibilidad de un juicio justo, el “hada de los dientes” es colgada frente a todo el pueblo acusador. Horas después los niños aparecieron sanos y salvos ya que se habían perdido en el bosque. Ahora Matilda se convirtió en un ente fantasmal que espera por la caída de los dientes de los niños del pueblo Darkness Falls, pero el problema esta en mirarla, ya que si alguien la ve mientras realiza su tarea, ella lo asesina. Kyle Walsh es un joven que lamentablemente la vio, ella mato a su madre pero el lleva años escapando del fantasma de Matilda. Cuando una vieja amiga de la infancia se contacta con el para que la ayude con su hermano, Matilda los perseguirá hasta acabar con todos los que se osaron a mirarla, pero ellos tienen una ventaja, ella no puede moverse en la luz, por eso equipados con linternas de todo tipo, intentaran escapar del fantasma. Esta idea tambien fue usada en la producción española “Darkness” o “La Séptima Victima” (2002) de Jaume Balagueró. Pero los resultados son mucho mas interesantes en “Darkness Falls”.

La edición en DVD trae un making of y un corto documental acerca de Matilda Dixon. Denle una oportunidad a “Darkness Falls” ya que esta muy bien realizada.

EXCELENTE

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The Machinist (2004)

2007-02-24T09:15:00.000-03:00

Este es otro film muy interesante que tiene como protagonista al nuevo Batman, Christian Bale. En este caso el recio actor nos entrega una actuación increíble, llevando su cuerpo a extremos atemorisantes. Grandes escenas de acción y poderío físico? No, nada de eso, sino más bien Bale interpreta a un tipo cansado. Cansado de la vida? No, cansado por que hace un año que no duerme y esto le causa perdida de peso. Para el papel Bale aclara "literalmente deje de comer por dos semanas", y se nota en una cara huesuda y un cuerpo cadavérico que junto a la actuación causan impresión.

"El Maquinista" es una producción española del reconocido Julio Fernández ("Rottweiler", ¨Beyond Re-Animator¨, ¨Dagon¨), pero el guión situaba la historia en los estados unidos, por lo que la producción tubo que redecorar todo con señales de transito, carteles, y muebles yankis. El guionista es el insípido Scott Kosar, responsable de dos remakes tan innecesarias como olvidables ("The Texas Chainsaw Massacre", "The Amityville Horror")

Trevor Reznik tiene un monótono trabajo en una fabrica y su vida es un caos, no duerme hace un año y esto lo esta deteriorando física y emocionalmente. Encuentra un poco de contención en una prostituta que vive en su edificio y en una madre soltera con la que comienza una relación. Pero las cosas comienzan a ser cada vez mas extrañas y Trevor duda si es todo real o solo una creación de su mente cansada.

"El Maquinista" es una mezcla entre "Memento", "Figth Club" y al poema de Edgar Alan Poe, "El Cuervo". El final es muy aceptable, no sorprende, pero cumple las expectativas. Aparte Christian Bale tiene un excelente papel y sigue acumulando grandes películas en su haber (Recuerden "El Reinado del Fuego" o "Equilibrium" que fue directo al vídeo y paso desapercibida)

MUY BUENA

Trailer

Escenas de la pelicula musicalizada con "Into The Void" de NIN

Aeon Flux (2005)

2007-02-23T09:15:00.000-03:00

Tengo que admitirlo, nunca fui un fiel fan de la serie animada de MTV, pero desde el mismo momento en que vi a Charlize Theron caracterizada como Aeon Flux que no veía la hora de ver el film o por lo menos ver más fotos. Si, seguro muchos están pensando "pajerito" y si, tienen razón, pero por lo menos yo lo admito abiertamente. Los fundamentalistas fans de la serie pusieron el grito en el cielo al enterarse que Charlize encarnaría a Aeon, hasta comenzaron a divagar quien podría haberla encarnado mejor, entre las favoritas estaban Famke Janssen (Jean Grey en X-Men) y Kate Beckinsale (protagonista de "Underworld"), la primera le encajaría mejor el personaje (hasta incluso mejor que a Charlize), sobre todo para la parte de la caracterización ya que su estructura ósea y facciones la hacen muy similar a la Aeon animada. Hasta algunos llegan a compararla con la desastrosa "Catwoman" (2004). Una imputación injusta, sobre todo por el guión mucho mas maduro y no estereotipado de "Aeon Flux" y aparte la protagonista esta mucho mas buena y encima es buena actriz (que carajo le ven a Halle Berry?!?!?!). Este es el segundo trabajo de Karyn Kusama, alguien que no tiene mucha actividad en el medio cinematográfico, sin embargo su debut como directora y guionista fue en el 2000 cuando contó la historia de una mujer boxeadora en "Girlfigth" con Michelle Rodríguez como protagonista (también le fue ofrecido el papel de Aeon). Directora feminista quizás?

El mundo fue devastado por un virus en el 2011, los pocos sobrevivientes viven aislados del resto del mundo. Aeon Flux es una misteriosa asesina que trabaja para los Monicanos, un grupo de rebeldes que tratan de derrocar al gobierno. Cuando su misión consiste en asesinar a Trevor Goodchild (el jefe de TODO) un nuevo misterio surge ya que al parecer Aeon lo conoce de alguna forma que no puede entender. Así descubrirá poco a poco el porque Trevor Goodchild esta, entre otras cosas, a cargo de todo desde hace mas de 400 años. La trama es interesante y tiene un aceptable descenlaze, aunque no se cuenta nada de la ciudad donde los ultimos humanos existentes sobreviven, ni de que viven ni si trabajan ni nada. Esto es un bastante contraproducente.
El film aprueba, no es sobresaliente, pero esta bien. Si bien escatimaron un poco en lo que respecta a las escenas de acción, sobre todo en la parte de las acrobacias de Aeon (que por suerte muy pocas están realizadas mediante CGI). En tanto a actuación de Charlize, si bien no soy fan de la serie repito, esta bastante bien, rescata la ambigüedad bondad/maldad y la sensualidad del personaje sin caer en estúpidas escenas posadas (la escena que resume esto es aquella en que Aeon con su lengua de forma muy sexy le arranca un aro a una adversaria)

Pregunta (spoiler): porque mierda en la primer escena de acción Aeon esta vestida completamente de blanco? Digo, por que es de noche y vendría a ser como llevar en un avión un cartel en la espalda que diga: TENGO UNA BOMBA. O como un negro en la nieve, un blanco perfecto. No?

ESTA BIEN

Trailer del film

Escenas de la serie original

Shinobi: Heart Under Blade (2005)

2007-02-22T10:09:00.000-03:00

“Shinobi” por mas que nos duela a muchos no es una adaptación a la pantalla grande del mítico juego de consolas “Shinobi” o también conocido como “Ninja Gaiden”. La confusión y decepción de muchos se debe a que la palabra “Shinobi” es sinónimo de “Ninja”. Pero pasemos al film que no tiene nada de decepcionante a pesar de no estar basado en el videogame.

Una cuidada ambientación, excelente fotografía, grandes escenas de acción y pelea, acompañadas de una trama simple convierten a “Shinobi: Heart Under Blade" en una especie de “Romeo y Julieta” entre ninjas. La cosa es así: los protagonistas Gennosuke y Oboro mantienen oculto su romance, el problema esta en que pertenecen a diferentes bandos, los cuales se juraron odio eterno. Cuando el nuevo a cargo de la región propone que cada clan enfrente a sus mejores guerreros, el conflicto surge. El film empieza lento. Pero a no desesperar, porque las escenas de acción son excelentes.

EXCELENTE

Trailer de la pelicula

Escenas del mitico juego

El Hijo de Rosemary (Son Of Rosemary)

2007-02-22T09:40:00.000-03:00

El primer libro se tituló ¨Rosmary´s Baby¨ o ¨La Semilla Del Diablo¨ (asi se lo llamó en varios paises, incluído el nuestro), esta continuacion se llama ¨Rosemary´s Son¨ y se centra nuevamente en Rosemary. El final del primer libro demostraba el amor maternal ya que Rosemary decidía no matar a su hijo, Andy, y tratar de criarlo para el bien pero rodeada de un akelarre de satanistas. Esta segunda parte comienza con una protagonista que despierta de un coma de veintisiete años, ahora se encuentra a finales de 1999. Su resurrección coincide con la muerte del último de los componentes del akelarre donde Rosemary fue fecundada por el mismisimo Diablo. Al despertar descubre que su hijo Andy es todo un personaje carismático al que todo el mundo adora, un mesias que maneja una organizacion llamada ¨Los Hijos de Dios¨. Cuando Andy descubre que Rosemary está viva la busca y le rodea de su gente, empleados y voluntarios de la organización. Este grupo planea lo que llaman ¨El Encendido¨, una manifestacion mundial de arte, humanismo y fraternidad que consiste en el encendido de velas en todo el globo a la hora de la llegada del nuevo milenio. Andy logra una relacion muy apegada con su madre, que por momentos llega a ser incestuosa, pero a Rosemary le cuesta aceptar que su hijo se ha echo bueno. (oh casualidad, Andy tiene un terrible parecido fisico con Jesucristo y su misma edad).

Desde el comienzo del libro sabemos que algo no esta bien, pero debo admitir que no esperaba las dos vueltas de tuerca que hay en el final, la primera me sorprendio, la segunda me decepciono terriblemente. Muchas veces, una vuelta de tuerca puede hacer excelente y querible a un libro que venia siendo aburrido, ¨El Hijo de Rosemary¨ por momentos es muy aburrido, la primera vuelta de tuerca lo torna querible, la segunda destroza la historia del esta continuacion y de su predecesora. Un final muy apresurado, todo se resuelve en el capitulo 18 en algunas paginas.

Les dejo unas escenas de la pelicula de 1968 dirigida por Roman Polanski

Dracula 3000 (2004)

2007-02-21T09:50:00.000-03:00

Bueno, por donde empezar... "Dracula 3000" es un film de bajo presupuesto con un guión muy malo, que no ayuda y el film termina siendo una cosa sin forma de la que reírse. Se nota que había intenciones de hacer algo bien, pero que, nuevamente remarco, el guión no ayuda (los vestuarios y las actuaciones tampoco). La animación de las naves y del espacio están bastante bien, al igual que la música y el sonido. También, las locaciones están bien, si bien se nota que esta filmada en los interiores de barcos y fabricas, usando un poco la imaginación y poniéndole ganas podemos creer que estamos dentro de una nave espacial.

La historia se centra en un grupo de "cazarecompenzas" que dianbulan por el espacio en busca de naves abandonadas y otras cosas para venderlas o cobrar recompensas por ellas. En uno de sus viajes encuentran una nave al parecer abandonada y sin tripulantes, pero que en realidad hay algo vivo en ella. Un mal comienzo, una situación muy trillada, solo recuerden los filmes "Event Horizon", "Virus" y "Ghost Ship", todos ellos tenían la misma situación inicial. Al parecer la nave transportaba unos ataúdes desde el planeta remoto de Transilvania (ja! ahora en el 3000 es un planeta, lo que hace el imperialismo vampirico eh!) a no sé dónde. En esos ataúdes esta Dracula, que en este film lo llaman Orlock, y otros vampiros, que nunca aparecen. No es joda eh, alguien tuvo la brillante idea de trasladar la historia de Dracula al espacio y para colmo le encargaron el papel a un desconocido total que no hace mas que copiar Bela Lugosi, es mas, intentaron peirnarlo y vestirlo como él, pero no les salió, parece mas uno de esos fans que van a las convenciones con un vestuario hecho con la ayuda de sus tías y abuelas que el medieval Dracula que pretende ser. Por otro lado, tampoco tiene mucha participación en la historia. Entre el reparto el único conocido son Udo Kier, que creo que hizo el papel mas de onda que por su carrera, y el ladrón de Coolio (ladrón!) que interpreta a un negro muy inteligente que se arruino la vida fumando cuanta cosa podía.

Un gasto innecesario de energía para hacer este film. En lo que refiere a recursos, música y ambientación el trabajo es muy aceptable, pero todo lo demás falla: el guión, las actuaciones, los vestuarios, el casting, y algunos pequeños errores que no tuvieron muy en cuenta, como por ejemplo: en el año 3000 todavía existen las videocasseteras, y otra cosa muy graciosa fue verle la etiqueta de código de barras a un supuesto intercomunicador que llevaba uno de los tripulantes, quizás no se lo sacaron por que pensaban devolverlo, hay que abaratar costos vistes. Una lastima, si tuviera un mejor guión y sin la participación de Coolio, el film podría haber sido más aceptable, ultratrillado, pero aceptable (y no irrisorio como termina siendo)

MALA

Les dejo una critica en video con escenas del film

Movie: Latidos (Pulse, 2006)

2007-02-20T09:45:00.000-03:00

"Pulse" es una remake de film japonés ¨Kairo¨ del 2001. Si bien presenta bastantes cambios en la trama con respecto a la original, esta remake me gusto, aunque algunas cosas están demasiado ¨masticadas” para que el espectador no trabaje pensando. Sin embargo debo recalcar que ya me cansaron las remakes. Este es el 2do trabajo del director y escritor del drama belico “War Of The Angels” Jim Sonzero. Del guión se encargo el mítico Wes Craven y el joven Ray Wrigth.
Japón ha logrado crear un nuevo sub-genero dentro del Terror, yo personalmente lo llamo “Terror Tecnológico”. Utilizando la tecnología han logrado crear miedo... una llamada misteriosa... un mensaje en tu computadora... una impresora que trabaja sola... son algunas cosas que parecen tontas de todos los días, pero que en sus películas funcionan aterradoramente. En ¨Latidos¨ nos encontramos con una serie de suicidios en un campus universitario, cuando no las personas simplemente desaparecen sin dejar rastro alguno. Lo que pasa es que unos hackers han descubierto una señal desconocida, cuando la decodifican abren una puerta para que unos seres fantasmales entren en nuestro plano y absorban la vida de las personas. El final es un poco abrupto, sin una solución satisfactoria para mi por lo menos. Pero el film esta bien, a pesar de las criticas a mi me gusto.

ESTA BIEN

Movie: La Isla Maldita (Mindhunters, 2004)

2007-02-19T16:59:00.000-03:00

"Mindhunters" es un film del finlandés Renny Harlin, no muy conocido de nombre pero con varias buenas películas bajo el brazo ("Exorcist: The Beginning", "Die Hard 2", "A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master"). En esta oportunidad, el film que nos presenta es un Thriller de suspenso (psicológico también, por que no, ahora que esta tan de moda la palabra) muy entretenido que en argentina no se estreno y que tubo grandes problemas para ser estrenado en los estados unidos también, aparte de un extensivo proceso de Post-Produccion. La fecha de estreno había sido planeada para principios del 2004, pero por problemas judiciales se estreno en USA recién en mayo del 2005. Y prepárense que se viene la serie de tv (otra mas que "emula" a "C.S.I")

Debo reconocer que no esperaba mucho del film (sobre todo por el rapper LL Cool J), pero resulto ser muy interesante y atrapante. Los dos actores mas reconocidos, Val Kilmer y Christian Slater, no tienen mucha participación en el film, pero cúlpenme de hacer spoiler o lo que sea, pero la muerte de Slater es increíble. Los demás actores son de segunda y tercera línea, Jonny Lee Miller (El Zero Cool que se manoseaba a una afeada Angelina Jolie en "Hackers" te acordas?), Kathryn Morris ("Cold Case") y Patricia Velasquez (¨The Mummy Returns").

La trama se centra en un grupo de estudiantes del FBI que se especializan en crear perfiles psicológicos mediante la observación de la escena del crimen. Su guía es Jake Harris (Val Kilmer), un extraño especialista que recrea escenas de crímenes para la practica, los envía a una isla que el FBI tiene para todo tipo de entrenamientos. En esta isla hay un pueblo ficticio y en el hay un crimen que los estudiantes deben encontrar y hacer lo que les corresponde. Pero misteriosamente los miembros del grupo comienzan a ser asesinados y una serie de extrañas pistas son descubiertas. ¿Quién es el asesino? ¿Alguien externo al grupo? ¿O alguien del grupo? Así comienzan las dudas y todos desconfían de todos. Una tensión constante y una escena que no hace mas que homenajear al mítico film de John Carpenter, "The Thing", son los platos fuertes de "Mindhunters". Como siempre este tipo de films tienen una vuelta de rosca al final, en este caso, una vuelta aceptable.

MUY BUENA

No encontre el trailer, por eso les dejo un breve clip del film

Movie: Buen Rollo (How High, 2001)

2007-02-19T10:18:00.000-03:00

Jesse Dylan hace su debut como director en "How High", un film desopilante producido por Danny DeVito y guionado Dustin Abraham, este ultimo demostrando gran versatilidad a la hora de escribir, ya que fue el responsable de muchos episodios de la serie "CSI: Crime Scene Investigation". Esta película pertenece al "Cine Drogon" (Stoned Movie). Si, así de sencillo, son esas películas (y hay muchas) que están inspiradas, escritas y dirigidas por la marihuana y otras drogas (o por personas bajo sus efectos, yo que sé, es lo mismo). Este tipo de humor también se lo debemos a los Estados Unidos. Cuando comenze a ver filmes de este tipo, no podía dejar de pensar como los recibirían los sectores mas conservadores de la sociedad yanki, ya que hay que admitirlo, su moralina es patética, falsa y egoísta, pero también estos filmes son bastante zafados. Pero creo que los moralistas creen que ganaron algo con las calificaciones y restricciones a las que se ven sometidas los filmes (cualquier tipo). Y bueno, nadie se salvo, los discos vienen en varias versiones (la sin censura con el cartelito de ¨Parental Advisory¨ o la ¨Clean Version¨, es decir, la versión ¨limpia¨ de puteadas, literalmente las tratan como si fueran mugre), los videojuegos y filmes tiene calificaciones para diferentes tipos de publico, es decir, ese sector conservador decide que podes escuchar, que podes ver, y que podes jugar por vos (algo como ¨no te molestes, nosotros decidimos que es lo mejor para vos¨), pero si realmente hubieran ganado algo, no seguirían estrenándose filmes como este.

¨How High¨ (¨Cuan Elevado¨ seria la traducción literal) tiene como protagonistas a Method Man y Redman, dos raperos muy conocidos de estados unidos. El primero interpreta Silas, un dealer de drogas que el mismo cultiva en su propio departamento, el segundo es Jamal, un tipo que, en si, no hace nada. Ivory, un amigo-cliente de Silas se quedo dormido fumando un porro, se prendió fuego y se murió. Silas, en su honor, planto las cenizas de Ivory en una maceta con algo de marihuana. Ahora cada vez que fuman de esta planta, el fantasma de Ivory aparece para ayudarlos. Es así que hacen las pruebas para entrar a la universidad, y con la ayuda de esta planta mágica, entran en Harvard. De aquí en mas es todo risas, chistes racistas (irónicos por supuesto), sexo, prostitutas, drogas, los Cypress Hill haciendo un cameo, etc. Aunque el final ¨termina-todo-bien-para-todos¨ sea un poco -demasiado- delirante, esta bien para lo que es el film, ya que es literalmente un final drogon.

BUENISIMA

(C)2005

Music: Anomalia

2007-02-16T00:01:00.000-03:00

Voz: Fabián Galán, Bajo: Martín Gianella, Guitarra: David Lapalucci, Batería: Gabriel Fumagalli

La banda se forma cuando David Lapalucci y Martín Gianella deciden encarar un proyecto musical orientado al metal extremo. Damián se une a la banda en la batería y comienzan a componerse los primeros temas que aún siguen vigentes. Con el paso del tiempo Anomalia se queda sin baterista por diferencias referentes a la importancia del proyecto. Gabriel Fumagalli ingresa a la banda con un largo currículum en agrupaciones punks del under tigrense. Con integrantes mezclados entre la Zona Norte del Gran Buenos Aires y Lugano.

Anomalia termina de consolidar su formación en el 2005 con el ingreso de Fabián Galán en las voces para entrar a grabar su primer demo y comenzar a recorrer con muchas energías la escena under del metal extremo. Luego de realizar su debut el 21 de junio de 2005 en un bar de Tigre, la banda comenzó a ganar adeptos entre el público afín a diferentes estilos del género.

El gran debut en Capital Federal llega el 12 de agosto en Espacio Cultural (ex La Colorada) consolidando su entrada en la escena underground del metal extremo el día 26 del mismo mes cuando forma parte de la fecha "Metal Extremo" en CBGB junto a In Element, Infernal Winter, Maerebat y una muy buena concurrencia de público. Las buenas críticas no tardaron en llegar (las constructivas tampoco) y el tema "Inspired by Calamity" sonó con éxtio en Tiempos Violentos por la Rock and Pop. Las influencias variadas de la banda no permiten encerrarla en un único género, y es voluntad manifiesta de los integrantes que etiquetarla no sea una tarea extremadamente sencilla. Los riffs thrasheros de la guitarra se combinan por un lado con una voz propia del Death Metal, y por el otro con arreglos y armonizaciones que permiten remitirse al Metalcore americano.

Denominada como "la primer banda Metalcore del país" por Hugo García (co-conductor de Tiempos Violentos, editor de Jedbangers y dueño del sello "Dias de Garage") los planes de Anomalia en la actualidad son ensayar para lograr un progreso en todos los aspectos tanto técnicos como compositivos, lograr sonar más ajustados en vivo, y pulirse para entrar a grabar el primer trabajo discográfico programado para el 2007.

El demo “After The End” editado en junio del 2006 se encuentra disponible para la descarga o puede obtenérselo pidiéndolo al mail de la banda. Anomalia nos entrega un sólido debut de solo 17 minutos que alcanzan y sobran para ver que la banda tiene futuro. Si bien las influencias de Lamb Of God son notables, la banda muestra el costado mas trash de la vieja escuela con muy buenos solos de guitarra (cosa que escasean últimamente) y arranques a lo Testament y Megadeth.

Pagina Oficial: www.anomalia-web.com.ar
Fotolog: http://www.fotolog.com/anomalia_fotolog

Download "After The End" Demo2006
01 - Unreal
02 - My Revenge
03 - Inspired By Calamity
04 - Atrophied Development Syndrome
05 - After The End

Under Tons Of Emptiness - Anomalia - Bs.As 22/10/06

Movie: District B13 (2004)

2007-02-15T17:16:00.000-03:00

"Banlieue 13" es otro guión de la maquina de escribir que es Luc Besson (es responsable de "Danny The Dog" y "El Transportador" 1 y 2 entre las cosas recientes que nos llegaron, miren su curriculum sino me creen). El debut de Pierre Morel como director es muy aceptable con un cierto aire Michael Bay en el sentido del vértigo del film, que es imparable, es comprensible debido a la cantidad de experiencia que debe haber adquirido siendo crew de numerosos filmes. Como en toda película francesa no puede faltar una persecución, es así que el desenlace de la primer escena es una persecución a pie increíble.

Nuevamente el gusto por los autos de Luc Besson es notable en sus filmes, es así que "B13" resulta una extraña mezcla entre "Rápido y Furioso", "El Transportador" y "Mad Max". En este caso hay que reconocer que "B13" tiene todo lo que no tiene "El Transportador 2", grandes escenas de acción, sin cables ni efectos especiales, sino pura acrobacia y destreza física de los dos protagonistas, Cyril Raffaelli y David Belle, aparte tiene una historia más interesante (préstenle mucha atención a lo que hace el personaje Leito, lo hace parecer fácil el muy hijo de puta) En este caso la historia tiene matices de ciencia-ficción y critica social. El B13 es el Sector 13, un barrio pobre que fue aislado con un muro por el gobierno, ya que es una cuna de trafico de droga y armas. Taha, el capo del lugar, roba una arma nuclear la cual activa accidentalmente, es por eso que un agente encubierto junto a un ex secuaz de Taha deberán entrar al barrio para intentar desactivar la bomba antes de que estalle y borre por completo al B13 y medio París.
Si, la trama es muy sencilla, pero el film se sostiene solo, es muy entretenido, lleno de acción y que no me extrañaría que hagan una continuación ya que la historia, si esta bien pensada, puede dar para mas.

MUY BUENA

DOWNLOAD TORRENT!

Movie: Enjambre (Swarmed, 2005)

2007-02-12T11:15:00.000-03:00

Lions Gate lo hace de nuevo. La productora de films de clase B (pero de B+ gracias a su calidad visual, no así argumentativa) lanzó en el 2005 "Swarmed" directo a la pantalla chica. El film canadiense cuenta la historia de unas avispas modificadas genéticamente por un pesticida deficiente que, obviamente por culpa de un bedel latino, son liberadas y comienzan a cargarse gente. A "Swarmed" es imposible no comprarla con "Marabunta", "Aracnofobia", "Los Pájaros" (hay una escena que parece calcada) y hasta con "Infested", un film del 2002 que contaba una historia similar pero que trascendió solo porque actuaba una de los Power Rangers, la Pink Ranger. Los efectos de las avispas esta muy bien logrados, pero las actuaciones de las víctimas deja mucho que desear (aparte porque cada vez que vemos desde la perspectiva del insecto tiene que sonar la misma música, habrán querido "homenajear" a "Tiburón"?) Ahora su picadura es mortal y digieren restos de animales (!). El gran problema surge cuando en el centro del pueblo se desarrolla una parrillada multitudinaria, obviamente el enjambre va para allí a hacer desmanes. Si bien tiene un comienzo algo aburrido y la cantidad de lugares comunes y clichés es alarmante, "Swarmed" es un film para pasar el rato y nada más. (Aunque el final tiene escasa gente muriendo... se ve que tubo poca convocatoria la parrillada no?)

Bonus: increíble la escena donde la secretaria del alcalde se bate a duelo contra una sola avispa con...... una escopeta de dos caños!!!! Jajaja, cuales son las posibilidades de darle?!?!?!

DOWNLOAD TORRENT!

Movie: Sed De Venganza (Doing Hard Time, 2004)

2007-02-09T11:08:00.000-03:00

El film comienza con la muerte del hijo de Michael Mithchel que queda atrapado en un tiroteo entre dos maleantes. El juicio no pudo definir quien de los dos fue el responsable, pero igualmente son encarcelados por trafico y posesión de drogas. Michael sometido a la depresión y el alcohol no encuentra consuelo para su dolor. Aquí la historia se divide en dos, por un lado la que respecta a Michael, y la otra se desarrolla en la cárcel, donde los dos responsables están encarcelados. La vida en la cárcel, las bandas, los negocios y las drogas están presente, eso no puede faltar en ninguna película de cárceles, pero realmente le falta crudeza al film, por lo menos personalmente nunca había visto una penitenciaria tan ordenada, pulcra y donde haya guardiacarceles y consejeras mujeres (que no son la clásica gorda fea, sino todo lo contrario). Quizás este film representa lo que son las nuevas cárceles en estados unidos, eso no lo sé, pero todas las películas de cárceles que vi hasta ahora eran mucho más violentas, crudas, obscenas y shockeantes. Si bien desde un comienzo era predecible y trillada la trama (un padre que busca venganza por un familiar) el final me pareció inesperado, no me voló la cabeza, pero no me esperaba que termine así. El mensaje final que me dejo el film, del que no puedo hablar aquí, es raro, no me quedo muy claro lo que el guionista y director Preston A. Whitmore II quizo decir con el. Será cuestión de seguir pensando o preguntarle.

Las actuaciones esta bien, nada sobresalientes, lo que si es muy positivo es el casting, si bien los personajes están muy estereotipados, los actores encajan perfectamente con ellos, bien ahí. En resumidas cuentas, nada del otro mundo, escenas trilladas con música estereotipada hacen decaer un poco el film pero es disfrutable, aunque hay muchas cosas que resultan tan sospechosas como improbables. Un film hecho por negros para negros (sin animos ofender)

NADA NUEVO

(C) 2005

The People Under the Stairs (1991)

2007-01-25T09:52:00.000-03:00

Aquí nos encontramos ante uno de los mejores filmes de Wes Craven. El reconocido director también se encargo del guión de esta magistral obra del terror, bizarra y sangrienta de la vieja escuela. Si temor a equivocarme, este fue EL film que marco mi infancia y mis gustos cinematográficos futuros, no puedo evitar verla cada vez que me la cruzo en algún canal de cable, pasa que tiene ese “no se que, que que se yo” que me atrae. El misterio que encierra toda la casa, sus pasadizos secretos y los personajes que viven en ellos. Con mas de 15 años de existencia, “The People Under the Stairs” sigue influenciando a otros filmes mas recientes como “ToolBox Murders” de Tobbe Hooper o “See No Evil” de Gregory Dark, ambas demuestran una clara influencia de la obra de Craven (y debe haber algunas otras que ahora no me vienen a la mente)

La historia es verdaderamente retorcida, según declaraciones de Craven, se baso en hechos reales, mejor dicho, en un caso policial que salió en las noticias de dos padres que encerraban a sus hijos en la casa sin dejarlos salir. Craven no pudo elegir un mejor casting para los padres, Wendy Robie y Everett McGill interpretaban a marido y mujer en la serie “Twin Peaks” (1990), y Wes los quiso para “The People Under the Stairs”. La actuación de Wendy Robie como una psicotica madre no tiene desperdicio (la escena del baño a Alice es terrorífica, ni hablar de cuando corre a la niña con cuchillo en mano cerca del final). Esta pareja interpreta a Mama y Papa, adineradas personas, dueños de una gigantesca casona antigua y de cientos de propiedades por la zona. Fool (Brandon Adams) es un niño pobre que decide ir a robar a la casa de esta extraña pareja junto a dos cómplices mucho mayores que el, Leroy (Ving Rhames) y Spenser (Jeremy Roberts). Su objetivo son una colección de monedas de oro para poder ayudar a la madre de Fool que esta gravemente enferma. Pero las cosas se complican cuando la pareja los descubre y cierra herméticamente la casa, no hay forma de salir. Para colmo Fool queda solo, descubre que hay gente deforme en el sótano, otro personaje llamado Roach (cucaracha) que vive entre las paredes y una niña extraña (al parecer hija de la pareja, interpretada por A.J. Langer) que lo ayudara a escapar.

El film tiene un nivel de acción y adrenalina constante, de principio a fin, sangre, disparos, gore, gente deforme, etc. No podes dejar de verla.

EXCELENTE ++++
(C)2006

Movie: La Ultima Victima (Cry_Wolf UNRATED, 2005)

2007-01-24T10:43:00.000-03:00

¨Cry_Wolf¨ es una interesante película de terror yanki. Dirigida y escrita por Jeff Madlow que debuta en el genero de terror, sus anteriores trabajos fueron junto al guionista del film que nos incumbe, Beau Bauman. En 2002 ¨Tower Of Babble¨ recibió muy buenas criticas, al año siguiente otro, ¨Manual Labor¨, fue bien recibido también y en 2004 un corto animado llamado ¨Catching Kringle¨ (2004) con Danny DeVito y Larry King en las voces. Como decía mas arriba, la pareja debuta en el genero de terror adolescente en una ¨Slasher Movie¨ (asesino con cuchillo que se carga adolescentes generalmente) La trama es bastante ingeniosa: el asesinato de una estudiante les da una descabellada idea a un grupo de estudiantes, hacer circular el rumor de que el asesino es de la escuela e inventarle todo un prontuario a un asesino que no conocen, le dan ropa, un arma, una metodología. Pero el personaje creado deliberadamente comienza a tomar forma en una persona de carne y hueso y se empieza a cargar estudiantes. En fin, un interesante film en la línea del terror adolescente de ¨Scream¨ y ¨I Know What You Did Last Summer¨, con una excelente vuelta de tuerca y una belleza como Lindy Booth en el reparto (también pueden verla en ¨Dawn Of The Dead¨ del 2004). Ahora bien, vi la versión UNRATED en DVD, y la verdad es que no hay nada nuevo, poca sangre, y ni una teta, así que ni idea como seria la versión normal que llego a las salas.

MUY BUENA

www.crywolfmovie.com

Music: Blind Guardian - Nightfall In The Middle Earth (1998, Virgin)

2007-01-11T12:04:00.000-03:00

Blind Guardian debe ser una de las bandas con más influencia literaria y fantástica que existe. Oriundos de Krefeld, Alemania, en 1985 comenzaron una exitosa carrera dentro del Power Metal, primero bajo el nombre de Lucifer's Heritage, para luego en 1988 cambiarse al nombre Blind Guardian definitivamente.
En sus comienzos la banda estaba inclinada hacia lo que se denominó por aquel entonces como el "Speed Metal". Este "género" se caracterizaba por tener un ritmo constante y veloz en su música, con el tiempo Blind Guardian fue "perfeccionando" su música, trabajando otros ritmos y matices que le formaron una personalidad propia alcanzando un Power Metal poderoso, épico y refinado que convirtió a la banda en referente de la escena.
Personalmente es una de las pocas bandas del estilo que realmente me gustan (otra es Rhapsody, a la que ya le dedicaré un informe ya que ellos componen sus discos a partir de una historia propia que se va desarrollando conforme pasan los discos a modo de capítulos).
Teclados, guitarras acústicas, melodías épicas y un trabajo de voces y coros increíble son las principales características de Blind Guardian que rompe con los clichés del género tales como los vocalistas de timbres "agudos" y compociciones hiperveloces cargadas de teclados.
Ya desde sus primeras grabaciones la influencia de la literatura fantástica es importantísima para la banda. El disco que nos incumbe en este informe es el octavo de la banda, Nightfall in Middle Earth, primero dedicado totalmente a un mismo tema, El Silmarillion de J.R.R. Tolkien, ya que la banda hasta ese momento tenía "canciones conceptuales" en lugar de íntegros "discos conceptuales". Pero la banda tiene un largo historial de composiciones dedicadas a obras de autores como Stephen King, Michael Moorcock, Frank Herbert, o filmes como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y por supuesto J.R.R. Tolkien (hasta pasean por el ciclo artúrico).
El Silmarillion cuenta el inicio de la mitología de Tolkien. En él se narra la creación de Arda y el nacimiento de las razas más importantes (elfos, hombres y enanos). Gran parte de El Silmarillion trata sobre los Silmarils, joyas hechas por Fëanor en Aman y alrededor de las cuales se entreteje la historia de la Primera Edad del Sol en la Tierra Media, principalmente en la región conocida como Beleriand.
El Silmarillion sirve también como marco de referencia histórico para El Hobbit y El Señor de los Anillos, las más conocidas novelas de Tolkien.
Estos elementos son tomados por Blind Guardian para dar vida a este increíble disco titulado Nightfall in Middle Earth dividido por interludios instrumentales y otros en los cuales los personajes dialogan (como el primer track llamado War of Wrath donde Sauron y Morgoth nos introducen en la historia).
Mucho se rumoreó acerca de la banda participando en la banda de sonido de las películas de Peter Jackson, pero todo quedó en la nada (aunque la banda se moría por participar).
Otro dato es que el bajista y vocalista Hansi Kürsch junto a Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth, formaron Demons & Wizards, otra banda altamente influenciada por la literatura fantástica. A la banda de Schaffer ya le dedicamos un informe en otra oportunidad y en su momento hablaremos de este proyecto paralelo de esta talentosa pareja de músicos.

Blind Guardian Official Site

(c) Mayo de 2006

Movie: Día De Entrenamiento (Training Day, 2001)

2007-01-09T10:25:00.000-03:00

Antoine Fuqua debuto como director de cine con The Replacement Killers (1998) con Chow Yun-Fat y Mira Sorvino como protagonistas. Luego de algunos trabajos referidos a la música, Fuqua nos sorprende con este increíble film de acción, policías corruptos y negocios sucios. Escrita por David Ayer (“U-571”, “The Fast and the Furious” y “SWAT”) “Dia De Entrenamiento” es un clásico policial negro que involucra crímenes, impunidad, mafias, policías corruptos y todo ese tipo de cosas. Ethan Hawke interpreta a Jake, un policía honesto que quiere convertirse en un oficial de narcóticos (un NARC) y por eso es sometido a una prueba junto a un oficial experimentado en el campo: Alonzo (Denzel Washington) Jake tiene un día terrible, mas allá de combatir con los criminales, deberá lidiar con la historia de su mentor del día. Barrios excluidos, drogas, prostitutas, y asesinatos por encargo son solo algunas cosas que enfrentara Jake en su primer día como NARC. Actuaciones? Grandiosas. Acción? Suficiente. Entretenimiento? Asegurado.

MUY BUENA

Entrevista: Nibiruth (Sep06)

2007-01-06T11:16:00.000-03:00

Via telefonica charlamos con Claudio alias "Vehemente", bajista de Nibiruth, una prometedora banda de Black Metal de la vieja escuela.

Como es empezar una banda meses después de Cromañon, tuvieron muchos problemas?

El tema en realidad para nosotros viene desde un poco antes. El problema se venia gestando ya con una banda armada. Cuando armamos Nibiruth, estábamos interesados a desarrollar temas y armar la idea de la banda, pero cuando fue el momento de salir a los recitales, los locales empezaron a aumentar lo que es su pago por el escenario, cada uno tuvo que tener una habilitación distinta, donde las limitaciones de sonido y de escenario son muchas. Un local en el cual podías tener un show un poquito mas completo ya estamos hablando de mas de una luca. Algo que cuesta porque hay que tener en cuenta que la banda para poder tocar vende entradas. Me parece que hoy fue lo de Cromañon y el día de mañana va a ser porque el que maneja la capital se le ocurrió que el Heavy Metal no puede tocar, o sea, siempre vamos a tener ciertos problemas.

Crees que están sobrevaluados los locales ahora?

Si... definitivamente si. No voy a nombrar locales, pero hay muchos locales que no te ofrecen desde el trato al mismo músico hasta el tema de las instalaciones. Porque en definitiva el músico va, toca, encima que tiene que pagar, tiene que llevar su propia gente, y su propia gente es la que le termina consumiendo al local. No hace falta que nos den una limusina para ir hasta allá, pero un trato mas amable. Tal vez estamos acostumbramos a que las cosas sean muy atadas con alambre. Hay cosas que no nos cierran, por eso muchas veces renegamos de algunos locales. Sin embargo, hay algunos que te tratan muy bien y que te ofrecen un montón de cosas pero hay otros que no solo no te ofrecen nada sino que no te tratan de la manera correcta. Entonces solamente estoy pagando por el espacio vacío y que este habilitado... y no se porque (risas)

Pasemos un poco mas al tema del disco. En el EP se nota bastante química, se conocían desde antes?

Cuando empezó la banda, lo que es la parte química surgió por el hecho de que los primeros riffs para armar los temas nos gustaban a los tres y esas mismas ideas musicales son las que después terminan haciendo que la relación personal mejore mucho, mas allá de las discusiones que podamos tener como cualquier banda. Después ingreso Auster, el cantante, y también influyo en eso. Y a medida de que es parte de la banda te vas relacionando con un montón de cosas, de hechos personales de cada uno que hacen que en el material se note mucho, de no solo sentirte cómodo con lo que estas tocando sino con la gente con la que lo estas tocando. Lo musical fue lo que nos arrimo a un tema personal.

Esta es una época en que la mayoría del Black hay teclados y voces femeninas. Que los lleva a hacer un Black de la vieja escuela, sin teclados, sin voces femeninas, sin lo gótico?

No es que se hace en contra de, sino que se hace a favor de. No es estar en contra de los que usan eso, sino a favor de los que pueden hacer mucho sin usar eso. Nuestra idea fue principalmente fue ser una banda bastante agresiva, con toques de la vieja escuela, a nivel mas que nada Inmortal. Pueden hacerse muchas cosas con una batería, una guitarra, un bajo y una voz, que cada cosa este en su lugar correcto para no tener que andar dependiendo de que usando un teclado o una voz femenina llamamos la atención. Tal vez el día de mañana en algunos temas corresponda meter algo de eso, por el momento en los temas que estamos haciendo no están porque no les hacen falta.

Es bastante interesante es la estética del disco y de la pagina. Esto ayuda a darle un matiz a la música, en el Black clásico es el frío y los paisajes nevados, y a mi este me hace lo contrario. Fue a propósito todo esto?

En parte si y en parte tal vez no tanto. El tema del frío me parece que era medio hipócrita desde nuestro punto de vista porque si bien en Argentina también tenemos ambientes como esos cuando te vas al Sur, cosa que podríamos decir. Pero somos nacionales y somos de la capital... me parece que no es bueno tratar de cagar mas alto que el culo. La idea de las bandas noruegas o suecas que representan todo eso me parece perfecto porque es parte de su folklore como acá son otras cosas. Si queremos ser reales con la música tenemos que ser reales con lo que mostramos. La idea esta mas del lado del fuego, de la idea de purificación, que es algo que buscamos nosotros al momento de hacer música, porque uno se purifica haciendo esto, la música para nosotros es un cable a tierra, una especie de purificación de todo lo que nos pasa. Es una especie de liberación hacer lo que hacemos.

Es moneda corriente que en el black tengan seudónimos, porque continuar con esta tradición?

Ahí mucho no te puedo hablar yo porque fue la idea principal de la banda, la idea fue que... incluso surgieron ideas hasta de pintarse y todo ese tipo de cosas, me pareció que pintarse no correspondía, no iba con nosotros mas que nada, no se si hubo mucho pensamiento de eso, porque se hacen tal cosa, era “nos sentimos cómodos haciende esto? Si, lo hacemos así”. El hecho de los apodos fue mas que nada un hecho estético, no tiene ningún otro significado, tal vez buscamos... bueno ya que usamos apodos, usemos uno que nos represente de alguna manera, pero el porque de los apodos no tienen un significado en si mismo, simplemente fue que surgió y lo hicimos.

El tuyo viene de un proyecto paralelo que tenias antes...

En realidad, el mío viene de mi. Me considero vehemente. Me parece que mi forma de vida es vehemente, el proyecto paralelo tenia ese nombre justamente por eso, por considerar que yo soy vehemente. Porque el Heavy Metal es vehemente. Vehemencia no es violencia, son cosas totalmente distintas, o sea, la violencia puede tener vehemencia, pero son conceptos que no son sinónimos pero pueden estar juntos. En mi caso fue que mi vida, la forma en que yo la llevo, la forma en que me manejo, mi carácter y un montón de cosas, soy una persona así. Entonces todo se relaciona de acuerdo a mi. Si Vehemencia se llamaba el proyecto ese, queda bueno aclarar que ahora hay una banda del sur que se llama igual y no tiene nada que ver, fue por el mismo motivo por el que yo uso ese apodo ahora. Me pareció lo correcto, si lo voy a usar, yo que soy?, soy esto.

Y en que quedo eso?

Era mas que nada un proyecto de alguna manera “semi estudiantil”, yo en ese momento había terminado la secundaria, ya estaba con la cabeza totalmente volcada a dedicarme a esto. Uno en ese momento era joven, lograba que su padre le compre su primer instrumento, toda la emoción que tenia uno, mas allá de la vagancia que tengo yo con el instrumento (risas) porque debo reconocer que no soy demasiado dedicado. Pero lo que me llevo a dedicarme realmente a tocarlo fue las ganas que yo tenia, mas que nada de representar lo que a mi me pasaba, yo en ese momento me dedicaba mas a escribir que a tocar y una vuelta me dije “che loco mira todas las letras que tengo y no las puedo tocar” (risas) Y entonces fue agarrar un instrumento para poder darle música a esas ideas que yo tenia. Pero bueno, eso quedo en nada. Fue reunirnos un año entero tocando bajo y guitarra nada mas, nunca se consiguió baterista, y después el otro muchacho decidió no continuar. Como te dije, ya tenia mi vida volcada a esto, yo ya no podía parar, sentía que no podía parar, y bueno, justo en ese momento fue que entre en el proyecto anterior a este que era Ave Fénix, que era mas otra onda. Definitivamente mi bautismo con la música fue con esa banda. Vehemencia quedo ahí como un paso, los primeros pasos que da uno para hacer esto.

Como explicas que varios de ustedes tuvieron proyectos unipersonales, y que en el genero muchas bandas son unipersonales o de dos? Satyricon y todo eso por ejemplo.

A veces creo que, sobre todo en lo que es este tipo de proyectos mas brutales porque en el Death Metal no tanto, porque creo que hay mas gente dedicada al Death Metal, en el Black es hasta a veces jodido encontrar músicos que te acompañen. Lamentablemente es un estilo para mucha gente bastante cerrado, lo cual por mas que consigas los músicos hay que ver si los mismos músicos tienen las mismas ideas, lo que hace que uno si tiene la capacidad de tocar distintos instrumentos, y para poder componer y escribir, se dedique a si mismo. Creo que la tecnología ayudo a que mucha gente que tenia ideas podía grabar su propia música en su propia casa con sonido, que incluso hasta a veces era mucho mejor que los viejos demos que se grababan en los viejos estudios a cinta, entonces creo que volcó el hecho de que si la gente tenia la oportunidad de mostrarse a si misma sin tener que compartir las cosas con otro, las hacia. Mi idea por lo menos nunca fue tratar de mostrar eso. En el caso de Phantom, que tiene todavía Decrepify, en su caso fue mas que nada que no encontraba los músicos, cuando lo quiso armar con músicos ninguno de los pibes con los que había hablado tenia las ideas para lo que el tenia en su cabeza, entonces en definitiva como la banda la formo el puede ser que deban respetar las ideas que el tenia, y no encontraba los músicos ideales para hacerlo. Auster también tiene sus proyectos en donde los tiene con otro muchacho, pero que donde el mismo problema es conseguir músicos. No se como será el mambo de las bandas de afuera, en lo que es el mambo de bandas de acá es como decíamos antes, hay pibes que estudian, hay pibes que laburan, entonces no tenes el tiempo suficiente para dedicarte de lleno, vas y ensayas una vez por mes, o haces dos ensayos antes de salir a tocar. Ante la falta de esto y la dificultad económica, hace que si uno las cosas la puede hacer solo, “por lo menos las hago solo y después veo” es el es clásico pensamiento. No creo que sea mas que nada por eso. Y en algunos caso creo que también puede ser egoísmo. No se que gente, pero algunos pueden decir “esto es mío y lo hago a mi manera, y no comparto nada con nadie”

También tiene lo suyo eso...

Y a veces le va bien a gente haciendo así. O sea, que le vas a hacer...

Ustedes van a seguir grabando en el estudio de Phantom?

No. La idea para el disco es el año que viene, no se si a principios o mediados, pero queremos entrar a un estudio para hacer las primeras pruebas grabando todos juntos y prepararnos para lo que va a ser el disco. Y el disco si, definitivamente queremos hacerlo en un estudio donde realmente rinda. También esta el hecho de ver que estudio se presta para las condiciones que nosotros buscamos, porque obviamente vamos a queres sonar mucho mejor que el EP.

Igual suena muy bien el EP

Por eso te digo, el EP mas allá de lo que suene, queremos sonar mejor que eso. Conseguir un estudio que te brinde las posibilidades para poder sonar mejor o te tenes que gastar un fangote de guita o lo tenes que redibujar todo y estamos viendo las alternativas para que las cosas sean medianamente fáciles para nosotros y tener una buena calidad de sonido. También nos marco el hecho de que halla gente de México interesada en nuestro EP, entonces nos pareció que el disco debía realmente representar lo que es Nibiruth y lo que es nuestro estilo de música acá hecho en Argentina. Es un reto, un desafió para llevar en donde si nos sale bien, vamos a estar contentos, y si no.. que se yo... siempre vamos a tratar de hacer las cosas de acuerdo a lo que la banda necesite. No queremos volver a grabar todo medio casero porque... no se... es otro tipo de concentración entrar en un estudio, tener todo el equipamiento precisamente preparado para eso y no armarlo de sopetón. Y tratar de que la banda rinda mejor de lo que rinde, siempre es ir a mas, siempre queremos ir a mas.

Ya tienen temas preparados?

Si, incluso desde el primer recital en vivo se esta tocando un tema que en el EP no entro. Ahora ya en los últimos recitales se agrego un tema nuevo, que seria también parte del disco y en el ensayo estamos tocando uno o dos temas nuevos también que van a ser parte del disco. Nuestra idea principal es hacer la mayor cantidad de composiciones posibles para después determinar en una especie de selección que temas son los que corresponden que vallan, que representen a la banda y que nos representen a nosotros en ese momento del estilo que queremos marcar. Y tratar de que los temas salgan medianamente estudiados. Por ejemplo el ultimo tema que metimos nos terminamos dando cuenta que tal vez no tenia el suficiente ensayo como para ya sacarlo en vivo. Creo que la emoción nuestra, de que tal vez el tema nos gustaba tanto, hizo que salga en vivo, a la gente por suerte le gusto, pero no se si nosotros nos sentíamos demasiado cómodos tocándolo. Entonces los temas nuevos como que les estamos dando mas tiempo, tratar de cerrados definitivamente.

El EP es un disco conceptual?

No, pero a mucha gente le pareció que si. Esta el hecho de que el nombre de la banda y algunas ideas de las letras están muy relacionadas con lo que fue el pueblo de los Sumerios. Aclaro principalmente que esto fue solo una idea principal para arrancar con la banda y es bueno dejar en claro que no va a ser la idea de la banda por siempre porque para nosotros. Pensamos que el presente es un reflejo de pasado, y me parece que muchas cosas que pasaron antes siguen pasando hoy, en otros ambientes, en otros tiempos, con otra mentalidad, pero las situaciones son las mismas, el hombre recorre su mundo y se topa con la misma piedra. Tal vez cada uno la esquiva de manera distinta, pero la piedra es la misma. Por ejemplo en el EP, “No More Control” es algo que no tiene nada que ver con las otras letra restantes. Es algo bastante personal y bastante mas actual. Todo se relaciona de alguna manera con lo mismo, pero no buscamos establecer una línea de mando, de ideas, porque las ideas siempre son lo que te vienen a la cabeza en ese momento, y en ese momento podes pensar de una manera y esta bueno que a los dos días pienses de manera totalmente distinto. Y no significa decir “fui un boludo, pense tal cosa” sino decir “uy, lo que pensaba antes se modifico de tal manera, y en este momento lo pienso de una manera distinta”. El EP resulto para algunas personas conceptual por el hecho de que nos basamos en esa idea en ese momento. Lo que va a ser el disco tal vez tenga algo que ver pero muchos se van a dar cuenta de que van a tener un montón de otro tipo de cosas, tanto en lo musical como en lo lírico, un montón de otros conceptos, de otras ideas, que mas allá de que puedan ser distintas, están relacionadas, entonces si vamos al hecho, todo es conceptual. Nuestra propia vida es conceptual. Porque todo tiene una línea de mando, todo tiene una línea para seguir, pero esa línea podes seguirla de determinada manera, podes verla desde otro tipo de punto de vista. Por eso, tratamos mas que nada de preconizar lo que a nosotros nos viene cómodo en ese momento, de cómo nos sentimos bien, de cómo nos sentimos acordes a lo que estamos haciendo, a lo que nos sirve, a lo que nos representa, a lo que nos hace bien. Mas allá de eso no hay una idea de hacer algo, “bueno loco a partir de ahora las letras va a ser determinadas a tal pueblo”, no, porque tal vez las cosas hoy en día se necesiten empezar de una manera distinta, también tal vez eso influye sobre la gente que nos viene a ver. Son un montón de cosas que se juntan y se mezclan para poder determinar el producto final. El producto final a veces termina siendo todo igual y a veces termina siendo muy distinto. Pero no es la idea principal de la banda seguir o no una línea establecida.

Que balance me podes hacer a un año y monedas de que salieron, alcanzaron lo que querían?

Si, para nosotros fue algo muy importante todo esto. No solo a nivel musical sino también en lo que es nosotros como músicos, a nivel personal me parece que nos ayudo mucho a nosotros mismos estar haciendo lo que hacemos. Para mucha gente un año no es nada, para nosotros significo mucho por el hecho de en tan poco tiempo haber hecho tantas cosas, haber podido sacar la banda, el EP, que a la gente le guste, se enganche. No digo que inventamos nada. Países como México, Chile, Perú tienen una arraigo mas importante con lo que es el metal extremo de lo que es acá. Y que gente de esos lugares venga y te diga “che tu material esta muy bueno” a nosotros nos parece bastante reconfortante, mas sabiendo como uno lo hace, no? Porque si yo viviera de esto, si tuviera todo el tiempo, toda mi vida para dedicarme a componer, a escribir, no se si lo sentiría igual, pero con todo el esfuerzo que uno hace en ir y pagar una sala, sabiendo que tenes un horario determinado para entrar y uno para salir, que si te pasas te cobran de mas, y un montón de cosas... de salir a vender entradas, de tener que salir a volantear uno mismo, salir a tener que pagar el local. Todo ese esfuerzo, ver que realmente vale la pena, para nosotros es muy importante y tratamos de que lo siga siendo en todo lo que va a venir para futuro en la banda. Ojala que los años siguientes sean tanto o mas provechosos como lo fue este año porque nos sirvió demasiado.

Pagina Oficial: www.nibiruth.com.ar

Movie: Defensa Diplomática (Second In Command, 2006)

2007-01-04T16:44:00.000-03:00

Simon Fellows nos entrega un producto mucho más entretenido a su anterior trabajo: “7 Segundos de Peligro” con Wesley Snipes ya comentada en este site. Steven Seagal, Wesley Snipes y Jean-Claude Van Damm, otrora héroes de acción, están trabajando con un bajo perfil en películas de escasa repercusión y recaudación. Aquí el que nos compete es el Belga. Su anterior trabajo fue “Wake Of Death”, un pobrísimo y ultratrillado trabajo. Pero en esta nueva película, Van Damme salda cuentas con los fans. El film no esta mal. Es entretenido, tiene acción, disparos, explosiones y una tensión constante, y eso le hace bien tanto al film como al protagonista. En este caso, el Belga interpreta a Sam Keenan, un soldado americano encargado de la seguridad del nuevo presidente de Moldavia, pero la oposición descontenta intenta asesinar al presidente. Keenan tiene la misión de transportarlo a la embajada estadounidense, pero el trayecto no es nada fácil, ya que se encuentran con mucha resistencia. Una vez dentro, deberán resistir hasta que lleguen las fuerzas de apoyo. ”Second In Command” es un muy entretenido trabajo, por mementos me dio unas ganas terribles de instalar algún juego como el Counter Strike o cualquier FPS. Muchos tiros, rehenes, mísiles, etc. Interesante film.

PD: Amirev, el presidente al que la oposición intenta asesinar, tiene un sospechoso parecido a Lula DaSilva, presidente de Brasil. En tanto que el general Borgov es demasiado parecido a Fidel Castro!!! Un mensaje encubierto????

ESTA BIEN

(C)2006