The Hard Corps (2006)

Una nueva incursión del cine de Jean-Claude Van Damme. ¿El resultado? No tan malo como muchos esperan. La dirección es de Sheldon Lettich, quien ya trabajó con el belga en varias oportunidades: “Lionheart” (1990), “Double Impact” (1991), y “The Order” (2001). Entre las incursiones como guionistas nos enteramos que escribió “Stryker's War” (1985) con Bruce Campbell y Sam Raimi como actores, “Bloodsport” (1988) con Van Damme, “Rambo III” (1988), “Only the Strong” (1993) con Mark Dacascos y “Legionnaire” (1998) también con el belga, todos clásicos del cine de acción de esa época. En este caso Van Damme es Phillip Sauvage, un veterano de guerra, un poco traumado, que es contratado como guardaespaldas de un ex campeón mundial de peso pesado, Wayne Barclay interpretado por Razaaq Adoti que trabajó en “Second in Command” (2006), “Doom” (2005) y “Resident Evil: Apocalypse” (2004). La vida del boxeador se encuentra en peligro ya que su archí enemigo recién salió en libertad condicional y juró venganza. No hay demasiadas sorpresas... pero “The Hard Corps” no esta nada mal para un aburrido sábado por la tarde.

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(c)2007

La Llave Maestra (The Skeleton Key, 2005)

Realmente sorprendido. No esperaba nada de "La Llave Maestra", y si bien los 40 primeros minutos no hacían mas que reforzar mi sensación de "una de terror más", el desenlace del film es excelente (aunque personalmente hubiera terminado el film 4 minutos antes, y así dejar un final espectacular como el de "El Juego del Miedo"). El gran prejuicio que había formado se debía a Ehren Kruger, el guionista de las versiones yankis de "The Ring", aunque si bien "The Skeleton Key" es un film de terror, apunta mas a las atmósferas y a la sugestión que a mostrar cosas grotescas y sobrenaturales como lo hacia su anterior trabajo. Sin embargo, las similitudes con otras películas son imposibles, "The Grudge" es su principal "influencia", ya que ambas parten de algo muy similar (una chica que va a cuidar a un anciano y en esa casa hay cosas raras) pero con el transcurso, "The Skeleton Key" logra separarse y desarrollar su propia historia, y no caer en la trillada casa embrujada. El final esta muy influenciado por un cuento de Lovecraft, pero para no caer en el spoiler, no te voy a decir cual es.

La dirección de Iain Softley ("K-Pax", "Hackers") es muy aceptable, salvo lo que yo decía mas arriba, terminarla unos minutos antes podría haber tenido resultados más impactantes, pero igual esta muy bien. Aunque la atmósfera que busca mostrar esta un poco gastada, esta muy bien lograda. Cuando hablo de la atmósfera me refiero al lugar donde transcurre la trama, en una especie de pueblito y en una casa alejada de el, donde las gasolineras son tétricas y atendidas por gente extraña y donde moverse en una casa antigua genera un abanico de ruidos extraños. En tanto el debut de Kate Hudson en el cine de terror esta bien, no es nada del otro mundo, siempre va a ser "la hija de" pero en líneas generales su performance es convincente (igual que no se emocione mucho con este genero).

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(c)2005

SlipKnot - Vol 3. The Subliminal Verses (2004)

Luego de un par de años de inactividad, SlipKnot vuelve con un disco excelente, con muchas cosas que me sorprendieron. Hagamos memoria, luego de ¨IOWA¨, Corey (8) y James Root (4) se quitaron las mascaras para trabajar en su proyecto paralelo llamado Stone Sour y Joey Jordison (1) hizo lo suyo en su banda punk-glam, Murderdolls. Se había rumoreado que como estos dos proyectos paralelos habían crecido bastante, SlipKnot se separaría, pero ya ven que no, se juntaron todos de nuevo y compusieron este excelente disco.
Lo primero que me sorprendió es que si bien ¨Vol 3. The Subliminal Verses¨ es más de lo mismo, es diferente. Cuando lo escuche por primera vez no podía creer que SlipKnot, la banda de nueve tipos que se pegan en el escenario, haga baladas. No baladas mariconas, sino canciones lentas, oscuras y melancólicas. Así comienza el disco, con ¨Prelude 3.0¨, pero hay varios lentos mas, muy bien logrados (algunos con pasajes sinfónicos que son una delicia), como ¨Circle¨ y ¨Vermillion Pt.2¨, que sirven para bajar un poco y tranquilizarnos haciendo al disco realmente variado.
La otra cosa que sorprende es que el disco tiene algo que muchísimas bandas le falta: solos de guitarra. Si, SlipKnot, una banda encasillada en el New Metal, lanza unos solos de guitarra muy interesantes, y por momentos me recuerdan - me atrevo a decir y se que me van a putear - a Slayer (escuchen el solo de ¨Pulse Of The Maggots¨). Hasta el ultimo disco de Metallica, LA banda del Trash, no tiene solos, así que: pulgares para arriba para los enmascarados de Iowa.
Como siempre el machaque de la batería es terrible, el enano es un animal tocando. Los payasos locos además de la percusión hacen los coros y alguna que otra intervención esporádica, pero nada del otro mundo. Un muy buen disco de una banda imposible de encasillar en algún estilo especifico: otra vez, pulgares para arriba.

8/10

LO MEJOR: La furia de siempre, las baladas y que por fin se animaron a los solos de guitarras.
LO PEOR: Por momentos puede resultar muy predecible, pero casi todas las bandas lo son.

(c)2004

Bloodrayne (2005)

El alemán Uwe Boll incursiona nuevamente en el cine basado en un videojuego. "Bloodrayne" realmente me sorprendió... no por que fuera un excelente film, sino más bien por que no es taaaaan malo como sus dos intentos anteriores: "House Of The Dead" (2003) y "Alone In The Dark" (2005). Si, es verdad, es una tarades lo que digo pero es así, los primeros 45 minutos muy llevaderos (entretiene aunque no es nada original) pero luego el film decae abruptamente y la sensación que saco de esta mitad final es que: se quedaron sin presupuesto y terminaron todo sin ganas (se nota mucho por una serie de errores, malas actuaciones -más acentuadas que las de la primera mitad- y escasos efectos especiales). Es llamativo la cantidad de actores de "renombre" con los que cuenta Uwe Boll, siempre tiene a mano o a un decepcionante Christian Slater o algún otro de medio pelo (checkeen las próximas producciones de Uwe "asesino de fichines" Boll)

Si bien el film no es terriblemente malo como los demás que hizo, sigue siendo de escasa originalidad. Pero hay otras cosas que fallan, creo que la protagonista no esta cómoda con el papel (aunque es el principal factor que me llevo a ver el film, jeje) las escenas de acción son bastante pobres (no solo las de ella, sino en general) y la perfonmance de Kristanna Loken es bastante tosca (creo le tenia terror a las espadas que usaba, que tampoco tienen el protagonismo que se merecían). No sé si respeta fielmente al juego o esas cosas, pero "Bloodrayne" tiene una primera mitad aceptable, y si todo el film tuviera un nivel parejo, no seria el tercer film de Uwe Boll que entra en el top100 de peores películas de IMDB.
PD: ah... ni hablar de la escena de sexo... bah si... hablemos: Kristanna Loken sale de una celda con una calentura terrible, arrincona al personaje Sebastian y le da murra colgándose de las rejas!!!! Increíble escena!!! (Aunque te da asco la cara de psicópata sexual que pone el actor cuando le chupa una goma!!. Si señores!!! Hay una teta, así que vale la pena la película) Aunque todavía no me explico como mierda hizo para sacarse el pantalón la protagonista (capaz que tenia un cierre en ESA parte para facilitar las cosas, no?)

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(C) 2005

Boy Eats Girls (2005)

Segundo film del director Stephen Bradley, alguien con una carrera no constante, sus intervenciones en el medio cinematográfico son bastante espaciadas, tanto que su debut como director fue en 1998, y recién ahora, en 2005, vuelve a la dirección. “Boy Eats Girl” es un film de zombies en la línea de “Shaun Of The Dead”, pero al igual que esta, la parte “cómica” del film no es explotada al 100% (o por lo menos como a mi me gustaría que fuera). Pasa que el humor europeo es muy diferente a los productos que vienen del norte de América, entonces no me terminan de convencer. A ambas le falta un “no se que, que se yo”. En este caso, el misterio que rodea el surgimiento de los zombies en la saga de Romero aquí no esta. Aquí tienen un origen vudú. Nuestro protagonista, Nathan ,“sin querer” se suicida (tendrán que ver el film para entender el porque de las comillas) y la madre decide revivirlo usando un antiguo libro que encontró oculto en una iglesia. El conjuro sale bien, pero la cuestión es que ningún alimento parece saciar el hambre de Nathan: ¿Motivo? Al libro le falta una hoja, y ahora lo único que puede mantenerlo es la carne humana. Lo que sigue es obvio: Nathan se alimenta, su victima se convierte en zombie, muerde a otros, etc, etc. ¿Desnudos femeninos? No. ¿Gags? Si. ¿Gore? Si, una escena bastante buena que involucra una horda de zombies y una maquinaria agricola. ¿Vale la pena? Y si... yo que se... Para ser un producto Irlandés, esta mejor que “Dead Meat” de la misma procedencia.

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(c)2007

Tamara (2005)

Claramente influenciada por “Carrie”, Jeremy Haft debuta en el genero de terror con “Tamara”. El guión esta a cargo de Jeffrey Reddick, responsable de la saga de “Final Destination” y ahora encargado del guión de “Day Of The Dead”, la remake del film de Romero de 1985. La historia en “Tamara” es un poco sosa y aguada, realmente no se sostiene en los 90 minutos de la película. Últimamente lo estoy sintiendo con muchos filmes. Son historias que son insostenibles en mas de una hora, por eso creo que tramas como estas funcionarían perfectamente en cortos como los de las sagas de “Creepshow” o “Tales From The Crypt”. Si bien la trama, el afiche y los protagonistas adolescentes de “Tamara” nos hace suponer que nos vamos a encontrar con una de horror/comedia adolescente, esto no pasa. “Tamara” esta muy bien filmada, una buena fotografía, algunas actuaciones convincentes y efectos especiales, pocos pero interesantes. Pero el elemento cómico no esta presente. Y eso desconcierta un poco, por que creo que la trama daba mas para la comedia que para ser tratada tan “seriamente”. Tamara es una chica rara y muy tímida. Debido a una nota que ella escribe acerca de las drogas en el equipo de fútbol americano de la secundaria, muchos jugadores fueron suspendidos. Estos no se quedan de brazos cruzados, y le juegan una broma (bastante humillante) a Tamara. Obviamente se les va de las manos, ella muere y deciden enterrarla en el bosque y olvidar todo. Pero Tamara practicaba brujería, y por alguna razón al día siguiente entra en el aula de la escuela convertida en una bomba sexual... que busca venganza claro.

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(c)2007

Night Skies (2007)

Como odio los films que empiezan con una escena que corresponde al final del film. Hecho este comentario totalmente subjetivo, pasemos al film. “Night Skies” es el 4to film de Roy Knyim, alguien que se desenvolvió la mayoría de su carrera en el departamento de maquillaje y efectos especiales de muchas producciones incluyendo algunos trabajos con la delirante productora de Loyd Kaufman Troma y films como “The Prophecy II”, “The Prophecy III” y “Wishmaster 3: Beyond the Gates of Hell” por nombrar algunas. En el 2004 debuta como director de la comedia de horror “Demons At The Door” la cual recibió buenas criticas y comparaciones con “Evil Dead 2” y “Braindead”. En 2006 se encarga de “The Chronicles of the Dark Carnival” y “Cemetery Gates” en la cual un demonio de tasmania genéticamente modificado hace estragos en un cementerio.Ahora bien, algo que últimamente me cae bien en el cine son las ficciones construidas alrededor de un hecho real. En este caso, “Night Skies” esta basada en los avistamientos de OVNIS en Arizona el 13 de marzo de 1997. Un grupo de adolescentes rumbo a Las Vegas queda varado y se topa con los extraterrestres recién llegados. Hay dos momentos muy interesante (que pueden sonar insignificantes, pero que a mi me gustan) que son cuando la ficción se cruza con la realidad y así podemos ver las declaraciones de un senador acerca del hecho o las filmaciones caseras de ese día. Los efectos especiales no abundan, pero recién en el final vemos por que Roy Knyim fue tan solicitado por los departamentos de maquillaje de tantos films.

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Videos caseros de los OVNIS en Arizona en los cuales "Night Skies" esta basada
(01 - 02)

(c)2007

Altered (2006)

Eduardo Sánchez es el encargado de la dirección de este nuevo film de terror/sci fi llamado “Altered”. El cubano debut’o como director y guionista en 1999 con la polémica “The Blair Witch Project”, luego ocupó los mismos puestos para un especial de TV titulado “Curse Of The Blair Wicth” y rápidamente, un año después, escribe “Book of Shadows: Blair Witch 2” pero le deja la dirección a Joe Berlinger (“Metallica: Some Kind of Monster” 2004). Ahora recién en 2006 vuelve al ruedo como director. En “Altered” la tensión es constante, y por momentos es bastante asfixiante la atmósfera creada. Todo comienza cuando a la casa de Wyatt arriban tres viejos amigos con un extraterrestre amordazado. Pero Wyatt sabe que los compañeros del coartado no tardaran mucho en llegar a la casa, y ahí todos estarán en grabes problemas. Las criaturas de “Altered” son una deformación del clásico alíen que las declaraciones de los supuestos abducidos ayudaron a crear, pero con un toque de el “Depredador” en su cara. Ahora bien, “Altered” no tiene ese elemento de “atrincheramiento” de los protagonistas resistiendo los ataques exteriores (algo que la saga de Romero creó), pero si me recordó a ese grandioso film llamado “Feast”. Lo siguiente puede sonar a spoiler, pero es necesario remarcar: el trabajo de maquillaje de uno de los personajes que tiene una enfermedad que lo va pudriendo de a poco es excelente... ojala algunas películas de zombis le dedicaran tanto trabajo.

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Web: http://www.alteredmovie.com

(c)2007

Seven Swords (2005)

"Siete Espadas" es una monumental obra del afamado Tsui Hark de larga trayectoria en el cine de artes marciales (trabajo con Jet Li y Jean Claude van Damme entre otros). Su obra sobre todo es de corte místico y épico, y en este caso Hark nos entrega una obra de mas de dos horas que toma de base la misma narración que sirviera para que el gran maestro Akira Kurosawa realizara sus inolvidables "Siete Samurais" (1954), película adaptada al western como "Los siete magníficos" (John Sturges, 1960). Si bien el argumento es muy simple la forma en que el director desarrolla la historia no cae en el simplismo ni en las peleas injustificadas (es así que tiene largos momentos carentes de acción). De esta manera Hark se toma su tiempo para mostrar bellos paisajes, un poco de romance y hasta una escena realmente conmovedora con un caballo de protagonista (muy buena escena!)

El film arranca a principios de 1600, cuando un edicto de la recién llegada dinastía Ching prohíbe la enseñanza de las artes marciales y recompensa la captura o la muerte de cualquiera que enseñe y/ o practique las mencionadas artes. Viento de Fuego, un señor de la guerra, manda a su grupo de guerreros a inspeccionar todos los rincones del continente Chino para dar muerte a los insubordinados. Pero un grupo compuesto por siete espadachines armados con siete espadas místicas lucharan contra el edicto. El grupo de los malos es muy pintoresco (tanto sus armas como su vestimenta) parecen salidos directamente de las paginas de un manga. Pero al igual que los siete "protagonistas", estos tampoco están explotados y definidos correctamente, tanto es que los nombres de algunas de las espadas recién nos enteramos cerca del final del metraje, pero bueno, esto se lo debemos al acostumbramiento a lo "masticado" que nos impone el cine maistream hollywodense. Y para ir directo a lo que nos interesa realmente que son las escenas de acción, ¿que se puede decir? Son geniales, hermosamente coreografiadas e físicamente imposibles, así que no andes saltando como un idiota en tu cuarto (y sí lo haces, ojalá te rompas la crisma)

EXCELENTE

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(c)2006

El Efecto Mariposa 2 (The Butterfly Effect 2, 2006)

Nuevamente la industria cinematografía estadounidense nos demuestra que se acabaron las ideas, que ahora mas que nunca lo único que importa es recuperar la inversión del productor. Es así que últimamente vemos desfilar con bajo perfil secuelas de films en su momento taquilleros: “Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil”, “Hollow Man 2” y ahora le tocó el turno a “The Butterfly Effect”. Solo enterarme de la segunda parte (filmada en 20 días solamente) de este grandioso film del 2004 protagonizado por Ashton Kutcher genero en mi unas preguntas: ¿Por qué?. ¿Por qué hacer una secuela? ¿Por qué contar la misma historia pero en otro personaje? ¿Por qué darle a la secuela un final tan sospechosamente similar a la primer parte? Y Sobre todas las cosas: ¿Por qué darle la dirección al asesino que dirigió la vergonzosa “Mortal Kombat: Annihilation”? ( y encima basándose en un guión de Michael D. Weiss quien también escribió una tercera parte de “I Know What You Did Last Summer” llamada “I'll Always Know What You Did Last Summer”) Nada mas.

MIREN LA PRIMERA

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(c)2007