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Hatchet (2006)

miércoles, octubre 24, 2007

Nuevo exponente del revival del cine slasher de estos años (“Freddy Vs Jason”, “See No Evil”, “Behind The Mask: Rise Of Leslie Vernon”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, etc ) pero vale aclarar, “Hatchet” esta muy por arriba de la mayoría de las que tuve oportunidad de ver. Segunda película y debut en el género de Adam Green, esta producción tiene a favor el excelente nivel de gore y efectos especiales. Es un film slasher de la vieja escuela pero realizado en el 2006, nada de CGI, todo del más puro FX de látex y prótesis. La historia, como todo film slasher, tiene que ver con algún psicópata asesino con objetos cortantes que –generalmente- arrastra un trauma desde niño que lo lleva a –generalmente- perseguir a –siempre- torpes adolescentes que se cruzan en su camino. En muchos casos esta historia vuelve pesado, soporífero e insoportable al film, pero en “Hatchet” no pasa esto. El nivel de vértigo que toma la película hace olvidar el simplismo del guión. Rápida, violenta y certera, no hay muerte que no quede grabada en nuestras retinas, una es simplemente mejor que la otra. A no esperar algo original, solo hay que sentarse a ver una entretenidísima película slasher, con algo de comedia y excelentísimas ejecuciones de protagonistas. Sin embargo, alcanzado el climax de gore - ya casi sin protagonistas que matar- “Hatchet” nos deja con ganas de más.

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Turistas (2006)

martes, septiembre 25, 2007

“Turistas” para muchos pasó desapercibida como una películas más de horror. Sin embargo, no escapa a una lectura más profunda (aparte en Brasil no fue muy bien recibida). El Gobierno de Estados Unidos tiene en su pagina una serie de recomendaciones para los que quieran bajar a determinados países, un lista paranoica de cosas, que si bien no están lejos de la verdad, lo único que hacen es “demonizar” esos destinos. “Turistas” no hace más que reforzar estas cuestiones, sobre todo al ser origen de una mala experiencia del director filmando en otro país, en Perú.

Brasil la liga de rebote (y todo Latinoamérica tambien creo firmemente). El guión nos la muestra como una tierra hostil, sin policía y repleta de inescrupulosos al acecho de estafar turistas. Puede ser verdad o no, lo que duele es que el dedo acusador venga justamente desde Norteamérica (Porque nunca van a ser América como ellos quieren, siempre serán NORTEamérica, que no se les olvide.) Hay varias películas de origen brasilero que tratan estos temas como “Ciudad de Dios”, pero están, de alguna forma, “legitimadas” por saber de lo que hablan, por vivirlo en carne propia. Molesta que desde afuera acusen, sin duda. Sobre todo viniendo de un país que realizó un falso viaje a la Luna y un atentado a su propio suelo con la excusa de legitimar su ataque a Irak por el petróleo.

Mas allá de toda esta critica un tanto negativa de mi parte, “Turistas”, pese a todo este análisis es una película bastante entretenida. Una especie de versión de “Hostel” latinoamericana. Un accidente en un bus deja a un grupo de turistas varados en una ruta. La amistad entre todos los que hablan en ingles de ese contingente no tarda en surgir y deciden ir a la playa. Todo parece bien: fiestas, mujeres, fútbol, mujeres, alcohol, mujeres. Pero son drogados y robados. Ahora no tienen nada, ni dinero ni pasaportes. Solo cuentan con la ayuda de Kiko, un joven brasilero que los llevará hasta un lugar en la montaña donde estarán a salvo. El resto, se lo dejo a ustedes, creo que ya se lo imaginarán. Buenas dosis de tensión, algo de gore, y unas escenas finales submarinas muy pero muy bien filmadas redondean a “Turistas”, un film que creo, necesita la doble lectura de la que hable mas arriba.
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Brutal (2006)

sábado, septiembre 22, 2007

Vendida como una cruza entre “Hostel” y “El Silencio de los Inocentes”, “Brutal” termina estando bastante lejos de ambas. Innovar en el cine de asesinos seriales es muy difícil. Creo firmemente que el ultimo gran producto de este genero fue “Saw”. Pero tambien quiero creer que tarde o temprano otro producto de la calidad de aquel aparezca tímidamente y nos vuele la cabeza como lo hizo su primer entrega. “Brutal” no es el caso.

Sin embargo, hay varias caras conocidas del genero en la historia que pueden resultar atractivas para los fans. El más conocido para todos es Jeffrey Combs quien, sin duda, será siempre recordado por haber interpretado al doctor Herbert West en la saga de “Re-Animator” (aunque posee una interesantísima lista de películas de terror bajo el brazo) El otro es el peculiar Michael Berryman, alguien que no pasa desapercibido en ninguna producción desde que interpretó a “Pluto” en el clásico de Wes Craven “The Hill Have Eyes” (1977) Este actor supo sacar el jugo de su particular padecimiento. Este californiano nació con el extraño síndrome de "Hypohidrotic Ectodermal Dysplasia" que evita el desarrollo de uñas, dientes, cabello y glándulas sudoríficas. “Brutal” fue escrita y dirigida por Ethan Wiley, quien en 1998 dirigió la quinta entrega de “Children Of The Corn”.

La trama no es muy original. Un típico asesino en serie asecha el condado de Blackwater, junto a sus victimas deja una flor diferente y les extrae el corazón. El sheriff Jimmy (J. Combs) y su compañera Zoe (Sarah Thompson) seguirán las pistas de este perturbador de la paz. Berryman interpreta a un entrenador de sabuesos con serios trastornos obsesivo cumpulsivos. Si bien la trama intenta ampliar sus horizontes con una historia de infidelidad a cargo del sheriff, “Brutal” no termina de convencer. Resulta lenta y predecible. Finalmente lo que mueve al asesino, su motivo, no esta explicado. ¿Porque hace lo que hace? Nunca lo sabremos.

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The Return (2006)

jueves, agosto 23, 2007

Sarah Michelle Gellar vuelve a protagonizar un film de horror. A pesar de su simpatía y buena predisposición en las entrevistas, la esposa de Freddie Prinze Jr interpreta a Joanna, una joven exitosa laboralmente pero bastante turbada y hermética (casi no sonríe en toda la película). Los problemas y traumas la acechan desde su infancia, pero ella no sabe cuales son, al parecer su mente se encargó de bloquearlos. Joanna inicia un viaje por lugares en los que recuerda haber estado para intentar comprender que le esta pasando.

Generalmente las películas reseñadas aquí caen en mis manos gracias a su póster o portada del DVD, así la mayoría de las veces “compro” basándome en cuan llamativo y original sea el mismo, y es más que probable que no sepa de que se trata la trama hasta que veo la película. Con “The Return” pasó esto, adquirí el film sin tener idea de que se trataba y porque el póster me resultó demasiado parecido al de “The Skeleton Key” (bueno, hay que admitir que la sola presencia de Buffy es interesante) El problema es que el desarrollo aquí es bastante aburrido y estuve tentado en mas de una oportunidad a abandonarla, algo que muy pocas veces he hecho, pero me resistí y logre terminar. El final es el que logra remontar la trama y hace satisfactoria la experiencia. El guión logra repuntar y se encarga de amortizar el soporífero desarrollo previo. Es muy interesante como las escenas finales casi no tienen dialogo, intentan ser explicativas en si mismas haciendo que las imágenes, las acciones y los movimientos de cámara sean los que expliquen el desenlace – atentos estudiantes de semiótica, tengan en cuenta estas escenas para algún trabajo acerca de Figuras Retóricas... si tan solo me hubiera topado con ella el año pasado ;)

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Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon (2006)

viernes, agosto 17, 2007

El cine Slasher nunca resultó una gran atracción para mi, ya sea por sus clichés y lugares comunes (asesino serial persiguiendo generalmente adolescentes con objetos punzantes) o simplemente por una “cuestión de piel”. Sin embargo, he aquí una interesante producción que se sale de cliché de la clásica película Slasher, por lo menos durante gran parte de su hora y media de duración.
El universo de “Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon” nos presenta un universo en el que los más conocidos asesinos seriales del cine de terror Jason Vorhees, Freddy Kruger y Michael Myers fueron reales. Un grupo de jóvenes cineastas logra dar con el paradero de Leslie Vernon, un chico al que todos creen muerto ya que fue arrojado por una cataratas en su infancia por compañeros de escuela. Leslie lleva años entrenando y planeando su gran regreso del mundo de los muertos y quiere que su trabajo sea documentado. El film empieza como un clásico documental, Leslie nos cuenta el porque de las cosas que hace, conoceremos a un colega suyo ya retirado pero que no perdió sus mañas, nos mostrará como se trabaja previamente un asesinato y todo el proceso de investigación que implica. Durante gran parte del desarrollo de la película, estamos ante un trabajo al estilo “Blair Wicth Project”, una especie de documental desprolijo que en un momento dado se convierte en una película propiamente dicha, bien filmada e iluminada y con todos los clichés del genero puesto al servicio de esta segunda parte.
Las actuaciones no son del todo creíbles, pero el film logra sostener lo que se propone. Es muy interesante como los clichés del genero se articulan tanto en su parte “documental” como en la “cinematográfica”. Un gran debut del Scott Glosserman como director y guionista.

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Bottom Feeder (2006)

jueves, julio 05, 2007

Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó.
Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.

SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS:
- Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine.
- The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida.
- The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta.
- Feast (2005) Moustrous sexopatas
!!!

Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil (2006)

lunes, mayo 28, 2007

A pesar de contar con dos criticas muy malas de parte de amigos, esta 2da parte de “Behind Enemy Lines” esta bastante bien, mejor de lo que esperaba. Lo único en común que tiene con la predecesora de 2001 es la idea de un soldado caído detrás de líneas enemigas, luego, por suerte no copia enteramente la formula de la primera. En estos años particularmente, comenzaron a salir segundas partes de films en su momento taquilleros como la segunda parte de “Hollow Man” o “White Noise” entre otras. Siempre manteniéndose casi en el anonimato, ya que particularmente ninguna de estas segundas partes fue estrenada en Argentina y su repercusión en su país natal tampoco fue la mejor. La trama de “Behind Enemy Lines 2: Axis Of Evil” tiene un punto de partida similar a la anterior, en este caso un grupo de paracaidistas queda varado en territorio Norcoreano, las comunicaciones son dificultosas, pero su misión original era destruir una serie de mísiles, así que junto a los rebeldes de la región y un poco de suerte, los dos US Navy Seals varados intentaran cumplir el trabajo. El film es entretenido, disparos y acción en las medidas justas y creíbles (aunque los movimientos de cámara en los momentos de guerra resultan un tanto molesto)

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U.S. Corps - La Lucha Final (Afghan Knights, 2006)

lunes, mayo 21, 2007

“Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.


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The Marine (2006)

viernes, mayo 18, 2007

Debut cinematográfico de un tal John Bonito. El protagonista es John Cena, conocido luchador de la WWE que tiene casi nulos parlamentos y se dedica a mostrarse grandote (un brazo de este tipo son como tres míos!) Como decía recién, aunque el interpreta al personaje principal, este tiene escasa participación si lo comparamos con “los malos”, ya que el film se centra en estos. “The Marine” esta muy influenciado por películas como “El Transportador” y “Fast And The Furius”, aunque sorpresivamente no tiene involucrado ade alguna forma a Luc Besson. La trama es bastante simple, John Triton (Cena) y Kate (Kelly Carlson) son una parejita feliz que se topa con una banda de maleantes en fuga liderados por Robert Patrick, John es abatido y la banda toma a su mujer como rehen. La persecución no tarda en aparecer y el film se convierte en una persecución constante, casi una “road trip movie”. Un film con cero historia pero que es hiper entretenido para cuando solo queremos ver piñas, patadas, disparos y explosiones (y el guiño al personaje de Robert Patrick en “Terminator 2” es muy bueno)

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Moscow Zero (2006)

sábado, abril 07, 2007

Co producción entre USA, España y Rusia, “Moscow Zero” es el tercer film de la bella María Lidón alias “Luna” que en 2004 dirigió “Yo Puta” con Daryl Hannah y Denise Richard. Luna vuelve a trabajar con Adela Ibáñez como guionista. “Moscow Zero” es un thriller de horror que mezcla lo vivo con lo sobrenatural. El padre Owen (Vincent Gallo) quiere ir en busca de Sergei (Rade Serbedzija) que se internó en los túneles subterráneos de Moscow para develar un misterio ya hace un tiempo y nada se sabe de él. Junto a dos “guías” y un amigo se adentrará en las entrañas de Moscow para encontrar a su amigo. Aquí se encontrará con varias “sociedades” que viven allí abajo, desde gente sin hogar hasta grupos organizados y bien vestidos como el liderado por Andrey, el breve papel de Val Kilmer en el film. “Moscow Zero” es interesante, hiper oscura y atmosférica. Solo se le puede “reclamar” que se torna lenta y soporífera básicamente al “no pasar nada” hasta cerca del final. La vuelta del final esta bien, pero me hubiera gustado que el film cuente un poco más acerca de toda esa gente que vive bajo tierra.






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UKM Ultimate Killing Machine (2006)

jueves, marzo 29, 2007

David Michell dirige esta película ultra clase B. El director debutó con “Cooper Mountain”, un film independiente que era el tercero en el que participaba Jim Carrey. Luego sus otras producciones apuntarían a la acción clásica de los 80s, títulos como “City of Shadows” (1986), “Thunderground” (1989) y “Mask of Death” (1996) con Lorenzo Lamas. Su ultimo trabajo, “UKM Ultimate Killing Machine” es una especie de auto-robo o pseudo remake a un film propio, titulado “The Killing Machine” de 1994. Ambas tienen una trama muy similar. Tenemos a Michael Madsen que salta de película mala en película mala. Después están Mak Fyfe (“The Skulls” del 2000), Steve Arbuckle (“The White Dog Sacrifice” del 2005), la interesante morocha muy en la onda de Asia Argento, Victoria Nestorowicz, nuevita en el medio cinematográfico y Simon Northwood como el malo de turno, el Sargento Dodds (el actors es un doble de accion, por eso casi ni habla en “UKM”) La historia es muy simple. El ex combatiente Dodds es sometido a una serie de experimentos para mejorar la destreza de los soldados, el experimento sale mal y lo encierran en una instalación militar. El clásico grupo de jóvenes problemáticos es reclutado pero lo que ellos no saben es que la idea es que sean conejillos de india. Obviamente el Sto Dodds se escapa y comienza a matar a uno por uno. No es mas que eso. Algunos tiros, algunos desnudos parciales (mmmm Doctora Lena.... ahora no puedo dejar de imaginarme si todas las doctoras llevan portaligas debajo del guardapolvos) y algo de gore cierran “UKM: Ultimate Killing Machine”.

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The Hard Corps (2006)

miércoles, marzo 28, 2007

Una nueva incursión del cine de Jean-Claude Van Damme. ¿El resultado? No tan malo como muchos esperan. La dirección es de Sheldon Lettich, quien ya trabajó con el belga en varias oportunidades: “Lionheart” (1990), “Double Impact” (1991), y “The Order” (2001). Entre las incursiones como guionistas nos enteramos que escribió “Stryker's War” (1985) con Bruce Campbell y Sam Raimi como actores, “Bloodsport” (1988) con Van Damme, “Rambo III” (1988), “Only the Strong” (1993) con Mark Dacascos y “Legionnaire” (1998) también con el belga, todos clásicos del cine de acción de esa época. En este caso Van Damme es Phillip Sauvage, un veterano de guerra, un poco traumado, que es contratado como guardaespaldas de un ex campeón mundial de peso pesado, Wayne Barclay interpretado por Razaaq Adoti que trabajó en “Second in Command” (2006), “Doom” (2005) y “Resident Evil: Apocalypse” (2004). La vida del boxeador se encuentra en peligro ya que su archí enemigo recién salió en libertad condicional y juró venganza. No hay demasiadas sorpresas... pero “The Hard Corps” no esta nada mal para un aburrido sábado por la tarde.

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Altered (2006)

lunes, marzo 19, 2007

Eduardo Sánchez es el encargado de la dirección de este nuevo film de terror/sci fi llamado “Altered”. El cubano debut’o como director y guionista en 1999 con la polémica “The Blair Witch Project”, luego ocupó los mismos puestos para un especial de TV titulado “Curse Of The Blair Wicth” y rápidamente, un año después, escribe “Book of Shadows: Blair Witch 2” pero le deja la dirección a Joe Berlinger (“Metallica: Some Kind of Monster” 2004). Ahora recién en 2006 vuelve al ruedo como director. En “Altered” la tensión es constante, y por momentos es bastante asfixiante la atmósfera creada. Todo comienza cuando a la casa de Wyatt arriban tres viejos amigos con un extraterrestre amordazado. Pero Wyatt sabe que los compañeros del coartado no tardaran mucho en llegar a la casa, y ahí todos estarán en grabes problemas. Las criaturas de “Altered” son una deformación del clásico alíen que las declaraciones de los supuestos abducidos ayudaron a crear, pero con un toque de el “Depredador” en su cara. Ahora bien, “Altered” no tiene ese elemento de “atrincheramiento” de los protagonistas resistiendo los ataques exteriores (algo que la saga de Romero creó), pero si me recordó a ese grandioso film llamado “Feast”. Lo siguiente puede sonar a spoiler, pero es necesario remarcar: el trabajo de maquillaje de uno de los personajes que tiene una enfermedad que lo va pudriendo de a poco es excelente... ojala algunas películas de zombis le dedicaran tanto trabajo.

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Web: http://www.alteredmovie.com

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El Efecto Mariposa 2 (The Butterfly Effect 2, 2006)

miércoles, marzo 14, 2007

Nuevamente la industria cinematografía estadounidense nos demuestra que se acabaron las ideas, que ahora mas que nunca lo único que importa es recuperar la inversión del productor. Es así que últimamente vemos desfilar con bajo perfil secuelas de films en su momento taquilleros: “Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil”, “Hollow Man 2” y ahora le tocó el turno a “The Butterfly Effect”. Solo enterarme de la segunda parte (filmada en 20 días solamente) de este grandioso film del 2004 protagonizado por Ashton Kutcher genero en mi unas preguntas: ¿Por qué?. ¿Por qué hacer una secuela? ¿Por qué contar la misma historia pero en otro personaje? ¿Por qué darle a la secuela un final tan sospechosamente similar a la primer parte? Y Sobre todas las cosas: ¿Por qué darle la dirección al asesino que dirigió la vergonzosa “Mortal Kombat: Annihilation”? ( y encima basándose en un guión de Michael D. Weiss quien también escribió una tercera parte de “I Know What You Did Last Summer” llamada “I'll Always Know What You Did Last Summer”) Nada mas.

MIREN LA PRIMERA

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Evil Bong (2006)

viernes, marzo 02, 2007

En el heavy metal todo se basa en ver quien es el mas heavy, en el mundo del cine bizarro la cosa tiene que ver con quien propone la trama mas insólita, descabellada y al mismo tiempo estúpida (sin ánimos de ofender a los realizadores eh) “Evil Bong” esta entra en esta ultima línea. La idea central: una pipa para fumar marihuana tiene un demonio dentro que mata a todo quien que fuma de ella. El film se desarrolla en dos locaciones, el desordenado cuarto de unos universitarios, y dentro de la pipa, que es un cabaret (porque el demonio es la madama) El film tiene todo lo que lo convierte en una “Película Fumona”, hasta uno de los mismimisimos fundadores de este extraño subgénero, Tommy Chong.
El director es el veteranísimo Charles Band, que tiene mas de 160 películas producidas y otras tantas dirigidas (de nombres ultra bizarros) Así que si te va este tipo de cine, acércate a “Evil Bong”.

ABURRIDA

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The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006)

jueves, marzo 01, 2007

Dos palabras definen esta nueva incursión de Letherface y su desquiciada familia: ridículamente innecesaria. Porque? Porque simplemente esta supuesta “precuela” no presenta diferencias con las anteriores versiones (tanto la saga original de los 80s como la remake del 2003) Repito: supuesta “precuela” ya que realmente no nos enteramos de nada nuevo de la familia (solo quizás el nacimiento de Thomas “Letherface” Hewit). Pero esta nueva información solo transcurre en los primeros minutos, luego el film es peligrosamente similar a la remake del 2004 (es mas, la escena final transcurre en el mismo ambiente) Esto le resta muchísimo al film, pero esto es un negocio y los responsables de poner el dinero para esto fueron Michel Bay y Tobe Hooper entre otros. El prometedor director Jonathan Liebesman es desperdiciado totalmente en esta producción. Cabe recalcar que su debut en el genero “Darkness Falls” fue excelente, con varias tomas muy interesantes y “artisiticas” si se quiere. Aquí no veremos nada de esto. El film es mas de lo mismo, pero lo mas insoportable es lo parecido que es a la versión del 2003 a cargo del director Marcus Nispel. Esta producción le va a jugar en contra a Liebesman, quien recibio buenas criticas por "Darkness Falls" y excelentes por el corto “Rings” (que se situa justo entre “La Llamada” y “La Llamada 2”, ambas versiones estadounidenses)

INNECESARIA

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Aca la famosisima cancion de Jackyl "The Lumberjack", la cual se hizo famosa por tener un solo de motosierra.


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Movie: Latidos (Pulse, 2006)

martes, febrero 20, 2007

"Pulse" es una remake de film japonés ¨Kairo¨ del 2001. Si bien presenta bastantes cambios en la trama con respecto a la original, esta remake me gusto, aunque algunas cosas están demasiado ¨masticadas” para que el espectador no trabaje pensando. Sin embargo debo recalcar que ya me cansaron las remakes. Este es el 2do trabajo del director y escritor del drama belico “War Of The Angels” Jim Sonzero. Del guión se encargo el mítico Wes Craven y el joven Ray Wrigth.
Japón ha logrado crear un nuevo sub-genero dentro del Terror, yo personalmente lo llamo “Terror Tecnológico”. Utilizando la tecnología han logrado crear miedo... una llamada misteriosa... un mensaje en tu computadora... una impresora que trabaja sola... son algunas cosas que parecen tontas de todos los días, pero que en sus películas funcionan aterradoramente. En ¨Latidos¨ nos encontramos con una serie de suicidios en un campus universitario, cuando no las personas simplemente desaparecen sin dejar rastro alguno. Lo que pasa es que unos hackers han descubierto una señal desconocida, cuando la decodifican abren una puerta para que unos seres fantasmales entren en nuestro plano y absorban la vida de las personas. El final es un poco abrupto, sin una solución satisfactoria para mi por lo menos. Pero el film esta bien, a pesar de las criticas a mi me gusto.

ESTA BIEN



(C)2007

Music: Anomalia

viernes, febrero 16, 2007


Voz: Fabián Galán, Bajo: Martín Gianella, Guitarra: David Lapalucci, Batería: Gabriel Fumagalli

La banda se forma cuando David Lapalucci y Martín Gianella deciden encarar un proyecto musical orientado al metal extremo. Damián se une a la banda en la batería y comienzan a componerse los primeros temas que aún siguen vigentes. Con el paso del tiempo Anomalia se queda sin baterista por diferencias referentes a la importancia del proyecto. Gabriel Fumagalli ingresa a la banda con un largo currículum en agrupaciones punks del under tigrense. Con integrantes mezclados entre la Zona Norte del Gran Buenos Aires y Lugano.

Anomalia termina de consolidar su formación en el 2005 con el ingreso de Fabián Galán en las voces para entrar a grabar su primer demo y comenzar a recorrer con muchas energías la escena under del metal extremo. Luego de realizar su debut el 21 de junio de 2005 en un bar de Tigre, la banda comenzó a ganar adeptos entre el público afín a diferentes estilos del género.

El gran debut en Capital Federal llega el 12 de agosto en Espacio Cultural (ex La Colorada) consolidando su entrada en la escena underground del metal extremo el día 26 del mismo mes cuando forma parte de la fecha "Metal Extremo" en CBGB junto a In Element, Infernal Winter, Maerebat y una muy buena concurrencia de público. Las buenas críticas no tardaron en llegar (las constructivas tampoco) y el tema "Inspired by Calamity" sonó con éxtio en Tiempos Violentos por la Rock and Pop. Las influencias variadas de la banda no permiten encerrarla en un único género, y es voluntad manifiesta de los integrantes que etiquetarla no sea una tarea extremadamente sencilla. Los riffs thrasheros de la guitarra se combinan por un lado con una voz propia del Death Metal, y por el otro con arreglos y armonizaciones que permiten remitirse al Metalcore americano.

Denominada como "la primer banda Metalcore del país" por Hugo García (co-conductor de Tiempos Violentos, editor de Jedbangers y dueño del sello "Dias de Garage") los planes de Anomalia en la actualidad son ensayar para lograr un progreso en todos los aspectos tanto técnicos como compositivos, lograr sonar más ajustados en vivo, y pulirse para entrar a grabar el primer trabajo discográfico programado para el 2007.

El demo “After The End” editado en junio del 2006 se encuentra disponible para la descarga o puede obtenérselo pidiéndolo al mail de la banda. Anomalia nos entrega un sólido debut de solo 17 minutos que alcanzan y sobran para ver que la banda tiene futuro. Si bien las influencias de Lamb Of God son notables, la banda muestra el costado mas trash de la vieja escuela con muy buenos solos de guitarra (cosa que escasean últimamente) y arranques a lo Testament y Megadeth.

Pagina Oficial: www.anomalia-web.com.ar
Fotolog: http://www.fotolog.com/anomalia_fotolog

Download "After The End" Demo2006
01 - Unreal
02 - My Revenge
03 - Inspired By Calamity
04 - Atrophied Development Syndrome
05 - After The End









Under Tons Of Emptiness - Anomalia - Bs.As 22/10/06



(C)2007

Entrevista: Nibiruth (Sep06)

sábado, enero 06, 2007

Via telefonica charlamos con Claudio alias "Vehemente", bajista de Nibiruth, una prometedora banda de Black Metal de la vieja escuela.

Como es empezar una banda meses después de Cromañon, tuvieron muchos problemas?

El tema en realidad para nosotros viene desde un poco antes. El problema se venia gestando ya con una banda armada. Cuando armamos Nibiruth, estábamos interesados a desarrollar temas y armar la idea de la banda, pero cuando fue el momento de salir a los recitales, los locales empezaron a aumentar lo que es su pago por el escenario, cada uno tuvo que tener una habilitación distinta, donde las limitaciones de sonido y de escenario son muchas. Un local en el cual podías tener un show un poquito mas completo ya estamos hablando de mas de una luca. Algo que cuesta porque hay que tener en cuenta que la banda para poder tocar vende entradas. Me parece que hoy fue lo de Cromañon y el día de mañana va a ser porque el que maneja la capital se le ocurrió que el Heavy Metal no puede tocar, o sea, siempre vamos a tener ciertos problemas.

Crees que están sobrevaluados los locales ahora?

Si... definitivamente si. No voy a nombrar locales, pero hay muchos locales que no te ofrecen desde el trato al mismo músico hasta el tema de las instalaciones. Porque en definitiva el músico va, toca, encima que tiene que pagar, tiene que llevar su propia gente, y su propia gente es la que le termina consumiendo al local. No hace falta que nos den una limusina para ir hasta allá, pero un trato mas amable. Tal vez estamos acostumbramos a que las cosas sean muy atadas con alambre. Hay cosas que no nos cierran, por eso muchas veces renegamos de algunos locales. Sin embargo, hay algunos que te tratan muy bien y que te ofrecen un montón de cosas pero hay otros que no solo no te ofrecen nada sino que no te tratan de la manera correcta. Entonces solamente estoy pagando por el espacio vacío y que este habilitado... y no se porque (risas)

Pasemos un poco mas al tema del disco. En el EP se nota bastante química, se conocían desde antes?

Cuando empezó la banda, lo que es la parte química surgió por el hecho de que los primeros riffs para armar los temas nos gustaban a los tres y esas mismas ideas musicales son las que después terminan haciendo que la relación personal mejore mucho, mas allá de las discusiones que podamos tener como cualquier banda. Después ingreso Auster, el cantante, y también influyo en eso. Y a medida de que es parte de la banda te vas relacionando con un montón de cosas, de hechos personales de cada uno que hacen que en el material se note mucho, de no solo sentirte cómodo con lo que estas tocando sino con la gente con la que lo estas tocando. Lo musical fue lo que nos arrimo a un tema personal.

Esta es una época en que la mayoría del Black hay teclados y voces femeninas. Que los lleva a hacer un Black de la vieja escuela, sin teclados, sin voces femeninas, sin lo gótico?

No es que se hace en contra de, sino que se hace a favor de. No es estar en contra de los que usan eso, sino a favor de los que pueden hacer mucho sin usar eso. Nuestra idea fue principalmente fue ser una banda bastante agresiva, con toques de la vieja escuela, a nivel mas que nada Inmortal. Pueden hacerse muchas cosas con una batería, una guitarra, un bajo y una voz, que cada cosa este en su lugar correcto para no tener que andar dependiendo de que usando un teclado o una voz femenina llamamos la atención. Tal vez el día de mañana en algunos temas corresponda meter algo de eso, por el momento en los temas que estamos haciendo no están porque no les hacen falta.

Es bastante interesante es la estética del disco y de la pagina. Esto ayuda a darle un matiz a la música, en el Black clásico es el frío y los paisajes nevados, y a mi este me hace lo contrario. Fue a propósito todo esto?

En parte si y en parte tal vez no tanto. El tema del frío me parece que era medio hipócrita desde nuestro punto de vista porque si bien en Argentina también tenemos ambientes como esos cuando te vas al Sur, cosa que podríamos decir. Pero somos nacionales y somos de la capital... me parece que no es bueno tratar de cagar mas alto que el culo. La idea de las bandas noruegas o suecas que representan todo eso me parece perfecto porque es parte de su folklore como acá son otras cosas. Si queremos ser reales con la música tenemos que ser reales con lo que mostramos. La idea esta mas del lado del fuego, de la idea de purificación, que es algo que buscamos nosotros al momento de hacer música, porque uno se purifica haciendo esto, la música para nosotros es un cable a tierra, una especie de purificación de todo lo que nos pasa. Es una especie de liberación hacer lo que hacemos.

Es moneda corriente que en el black tengan seudónimos, porque continuar con esta tradición?

Ahí mucho no te puedo hablar yo porque fue la idea principal de la banda, la idea fue que... incluso surgieron ideas hasta de pintarse y todo ese tipo de cosas, me pareció que pintarse no correspondía, no iba con nosotros mas que nada, no se si hubo mucho pensamiento de eso, porque se hacen tal cosa, era “nos sentimos cómodos haciende esto? Si, lo hacemos así”. El hecho de los apodos fue mas que nada un hecho estético, no tiene ningún otro significado, tal vez buscamos... bueno ya que usamos apodos, usemos uno que nos represente de alguna manera, pero el porque de los apodos no tienen un significado en si mismo, simplemente fue que surgió y lo hicimos.

El tuyo viene de un proyecto paralelo que tenias antes...

En realidad, el mío viene de mi. Me considero vehemente. Me parece que mi forma de vida es vehemente, el proyecto paralelo tenia ese nombre justamente por eso, por considerar que yo soy vehemente. Porque el Heavy Metal es vehemente. Vehemencia no es violencia, son cosas totalmente distintas, o sea, la violencia puede tener vehemencia, pero son conceptos que no son sinónimos pero pueden estar juntos. En mi caso fue que mi vida, la forma en que yo la llevo, la forma en que me manejo, mi carácter y un montón de cosas, soy una persona así. Entonces todo se relaciona de acuerdo a mi. Si Vehemencia se llamaba el proyecto ese, queda bueno aclarar que ahora hay una banda del sur que se llama igual y no tiene nada que ver, fue por el mismo motivo por el que yo uso ese apodo ahora. Me pareció lo correcto, si lo voy a usar, yo que soy?, soy esto.

Y en que quedo eso?

Era mas que nada un proyecto de alguna manera “semi estudiantil”, yo en ese momento había terminado la secundaria, ya estaba con la cabeza totalmente volcada a dedicarme a esto. Uno en ese momento era joven, lograba que su padre le compre su primer instrumento, toda la emoción que tenia uno, mas allá de la vagancia que tengo yo con el instrumento (risas) porque debo reconocer que no soy demasiado dedicado. Pero lo que me llevo a dedicarme realmente a tocarlo fue las ganas que yo tenia, mas que nada de representar lo que a mi me pasaba, yo en ese momento me dedicaba mas a escribir que a tocar y una vuelta me dije “che loco mira todas las letras que tengo y no las puedo tocar” (risas) Y entonces fue agarrar un instrumento para poder darle música a esas ideas que yo tenia. Pero bueno, eso quedo en nada. Fue reunirnos un año entero tocando bajo y guitarra nada mas, nunca se consiguió baterista, y después el otro muchacho decidió no continuar. Como te dije, ya tenia mi vida volcada a esto, yo ya no podía parar, sentía que no podía parar, y bueno, justo en ese momento fue que entre en el proyecto anterior a este que era Ave Fénix, que era mas otra onda. Definitivamente mi bautismo con la música fue con esa banda. Vehemencia quedo ahí como un paso, los primeros pasos que da uno para hacer esto.

Como explicas que varios de ustedes tuvieron proyectos unipersonales, y que en el genero muchas bandas son unipersonales o de dos? Satyricon y todo eso por ejemplo.

A veces creo que, sobre todo en lo que es este tipo de proyectos mas brutales porque en el Death Metal no tanto, porque creo que hay mas gente dedicada al Death Metal, en el Black es hasta a veces jodido encontrar músicos que te acompañen. Lamentablemente es un estilo para mucha gente bastante cerrado, lo cual por mas que consigas los músicos hay que ver si los mismos músicos tienen las mismas ideas, lo que hace que uno si tiene la capacidad de tocar distintos instrumentos, y para poder componer y escribir, se dedique a si mismo. Creo que la tecnología ayudo a que mucha gente que tenia ideas podía grabar su propia música en su propia casa con sonido, que incluso hasta a veces era mucho mejor que los viejos demos que se grababan en los viejos estudios a cinta, entonces creo que volcó el hecho de que si la gente tenia la oportunidad de mostrarse a si misma sin tener que compartir las cosas con otro, las hacia. Mi idea por lo menos nunca fue tratar de mostrar eso. En el caso de Phantom, que tiene todavía Decrepify, en su caso fue mas que nada que no encontraba los músicos, cuando lo quiso armar con músicos ninguno de los pibes con los que había hablado tenia las ideas para lo que el tenia en su cabeza, entonces en definitiva como la banda la formo el puede ser que deban respetar las ideas que el tenia, y no encontraba los músicos ideales para hacerlo. Auster también tiene sus proyectos en donde los tiene con otro muchacho, pero que donde el mismo problema es conseguir músicos. No se como será el mambo de las bandas de afuera, en lo que es el mambo de bandas de acá es como decíamos antes, hay pibes que estudian, hay pibes que laburan, entonces no tenes el tiempo suficiente para dedicarte de lleno, vas y ensayas una vez por mes, o haces dos ensayos antes de salir a tocar. Ante la falta de esto y la dificultad económica, hace que si uno las cosas la puede hacer solo, “por lo menos las hago solo y después veo” es el es clásico pensamiento. No creo que sea mas que nada por eso. Y en algunos caso creo que también puede ser egoísmo. No se que gente, pero algunos pueden decir “esto es mío y lo hago a mi manera, y no comparto nada con nadie”

También tiene lo suyo eso...

Y a veces le va bien a gente haciendo así. O sea, que le vas a hacer...

Ustedes van a seguir grabando en el estudio de Phantom?

No. La idea para el disco es el año que viene, no se si a principios o mediados, pero queremos entrar a un estudio para hacer las primeras pruebas grabando todos juntos y prepararnos para lo que va a ser el disco. Y el disco si, definitivamente queremos hacerlo en un estudio donde realmente rinda. También esta el hecho de ver que estudio se presta para las condiciones que nosotros buscamos, porque obviamente vamos a queres sonar mucho mejor que el EP.

Igual suena muy bien el EP

Por eso te digo, el EP mas allá de lo que suene, queremos sonar mejor que eso. Conseguir un estudio que te brinde las posibilidades para poder sonar mejor o te tenes que gastar un fangote de guita o lo tenes que redibujar todo y estamos viendo las alternativas para que las cosas sean medianamente fáciles para nosotros y tener una buena calidad de sonido. También nos marco el hecho de que halla gente de México interesada en nuestro EP, entonces nos pareció que el disco debía realmente representar lo que es Nibiruth y lo que es nuestro estilo de música acá hecho en Argentina. Es un reto, un desafió para llevar en donde si nos sale bien, vamos a estar contentos, y si no.. que se yo... siempre vamos a tratar de hacer las cosas de acuerdo a lo que la banda necesite. No queremos volver a grabar todo medio casero porque... no se... es otro tipo de concentración entrar en un estudio, tener todo el equipamiento precisamente preparado para eso y no armarlo de sopetón. Y tratar de que la banda rinda mejor de lo que rinde, siempre es ir a mas, siempre queremos ir a mas.

Ya tienen temas preparados?

Si, incluso desde el primer recital en vivo se esta tocando un tema que en el EP no entro. Ahora ya en los últimos recitales se agrego un tema nuevo, que seria también parte del disco y en el ensayo estamos tocando uno o dos temas nuevos también que van a ser parte del disco. Nuestra idea principal es hacer la mayor cantidad de composiciones posibles para después determinar en una especie de selección que temas son los que corresponden que vallan, que representen a la banda y que nos representen a nosotros en ese momento del estilo que queremos marcar. Y tratar de que los temas salgan medianamente estudiados. Por ejemplo el ultimo tema que metimos nos terminamos dando cuenta que tal vez no tenia el suficiente ensayo como para ya sacarlo en vivo. Creo que la emoción nuestra, de que tal vez el tema nos gustaba tanto, hizo que salga en vivo, a la gente por suerte le gusto, pero no se si nosotros nos sentíamos demasiado cómodos tocándolo. Entonces los temas nuevos como que les estamos dando mas tiempo, tratar de cerrados definitivamente.

El EP es un disco conceptual?

No, pero a mucha gente le pareció que si. Esta el hecho de que el nombre de la banda y algunas ideas de las letras están muy relacionadas con lo que fue el pueblo de los Sumerios. Aclaro principalmente que esto fue solo una idea principal para arrancar con la banda y es bueno dejar en claro que no va a ser la idea de la banda por siempre porque para nosotros. Pensamos que el presente es un reflejo de pasado, y me parece que muchas cosas que pasaron antes siguen pasando hoy, en otros ambientes, en otros tiempos, con otra mentalidad, pero las situaciones son las mismas, el hombre recorre su mundo y se topa con la misma piedra. Tal vez cada uno la esquiva de manera distinta, pero la piedra es la misma. Por ejemplo en el EP, “No More Control” es algo que no tiene nada que ver con las otras letra restantes. Es algo bastante personal y bastante mas actual. Todo se relaciona de alguna manera con lo mismo, pero no buscamos establecer una línea de mando, de ideas, porque las ideas siempre son lo que te vienen a la cabeza en ese momento, y en ese momento podes pensar de una manera y esta bueno que a los dos días pienses de manera totalmente distinto. Y no significa decir “fui un boludo, pense tal cosa” sino decir “uy, lo que pensaba antes se modifico de tal manera, y en este momento lo pienso de una manera distinta”. El EP resulto para algunas personas conceptual por el hecho de que nos basamos en esa idea en ese momento. Lo que va a ser el disco tal vez tenga algo que ver pero muchos se van a dar cuenta de que van a tener un montón de otro tipo de cosas, tanto en lo musical como en lo lírico, un montón de otros conceptos, de otras ideas, que mas allá de que puedan ser distintas, están relacionadas, entonces si vamos al hecho, todo es conceptual. Nuestra propia vida es conceptual. Porque todo tiene una línea de mando, todo tiene una línea para seguir, pero esa línea podes seguirla de determinada manera, podes verla desde otro tipo de punto de vista. Por eso, tratamos mas que nada de preconizar lo que a nosotros nos viene cómodo en ese momento, de cómo nos sentimos bien, de cómo nos sentimos acordes a lo que estamos haciendo, a lo que nos sirve, a lo que nos representa, a lo que nos hace bien. Mas allá de eso no hay una idea de hacer algo, “bueno loco a partir de ahora las letras va a ser determinadas a tal pueblo”, no, porque tal vez las cosas hoy en día se necesiten empezar de una manera distinta, también tal vez eso influye sobre la gente que nos viene a ver. Son un montón de cosas que se juntan y se mezclan para poder determinar el producto final. El producto final a veces termina siendo todo igual y a veces termina siendo muy distinto. Pero no es la idea principal de la banda seguir o no una línea establecida.

Que balance me podes hacer a un año y monedas de que salieron, alcanzaron lo que querían?

Si, para nosotros fue algo muy importante todo esto. No solo a nivel musical sino también en lo que es nosotros como músicos, a nivel personal me parece que nos ayudo mucho a nosotros mismos estar haciendo lo que hacemos. Para mucha gente un año no es nada, para nosotros significo mucho por el hecho de en tan poco tiempo haber hecho tantas cosas, haber podido sacar la banda, el EP, que a la gente le guste, se enganche. No digo que inventamos nada. Países como México, Chile, Perú tienen una arraigo mas importante con lo que es el metal extremo de lo que es acá. Y que gente de esos lugares venga y te diga “che tu material esta muy bueno” a nosotros nos parece bastante reconfortante, mas sabiendo como uno lo hace, no? Porque si yo viviera de esto, si tuviera todo el tiempo, toda mi vida para dedicarme a componer, a escribir, no se si lo sentiría igual, pero con todo el esfuerzo que uno hace en ir y pagar una sala, sabiendo que tenes un horario determinado para entrar y uno para salir, que si te pasas te cobran de mas, y un montón de cosas... de salir a vender entradas, de tener que salir a volantear uno mismo, salir a tener que pagar el local. Todo ese esfuerzo, ver que realmente vale la pena, para nosotros es muy importante y tratamos de que lo siga siendo en todo lo que va a venir para futuro en la banda. Ojala que los años siguientes sean tanto o mas provechosos como lo fue este año porque nos sirvió demasiado.

Pagina Oficial: www.nibiruth.com.ar

Movie: Defensa Diplomática (Second In Command, 2006)

jueves, enero 04, 2007

Simon Fellows nos entrega un producto mucho más entretenido a su anterior trabajo: “7 Segundos de Peligro” con Wesley Snipes ya comentada en este site. Steven Seagal, Wesley Snipes y Jean-Claude Van Damm, otrora héroes de acción, están trabajando con un bajo perfil en películas de escasa repercusión y recaudación. Aquí el que nos compete es el Belga. Su anterior trabajo fue “Wake Of Death”, un pobrísimo y ultratrillado trabajo. Pero en esta nueva película, Van Damme salda cuentas con los fans. El film no esta mal. Es entretenido, tiene acción, disparos, explosiones y una tensión constante, y eso le hace bien tanto al film como al protagonista. En este caso, el Belga interpreta a Sam Keenan, un soldado americano encargado de la seguridad del nuevo presidente de Moldavia, pero la oposición descontenta intenta asesinar al presidente. Keenan tiene la misión de transportarlo a la embajada estadounidense, pero el trayecto no es nada fácil, ya que se encuentran con mucha resistencia. Una vez dentro, deberán resistir hasta que lleguen las fuerzas de apoyo. ”Second In Command” es un muy entretenido trabajo, por mementos me dio unas ganas terribles de instalar algún juego como el Counter Strike o cualquier FPS. Muchos tiros, rehenes, mísiles, etc. Interesante film.

PD: Amirev, el presidente al que la oposición intenta asesinar, tiene un sospechoso parecido a Lula DaSilva, presidente de Brasil. En tanto que el general Borgov es demasiado parecido a Fidel Castro!!! Un mensaje encubierto????

ESTA BIEN


(C)2006