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The Ferryman (2007)

sábado, octubre 20, 2007

El cine de terror es un género particularmente difícil para innovar. Dos factores son centrales: por un lado la inmensa cantidad de películas ya realizadas (así como también literatura, comics y videojuegos del tema) y por otro, el fan de la “vieja escuela”, escéptico, mal humorado, irrespetuoso y al que ya nada lo sorprende. Si bien pertenezco por mi edad a esta “vieja escuela”, no me encajan las demás características, bueno, quizás mal humorado solamente. “The Ferryman” es una película Neozelandesa debut en el genero de terror de Chris Gram., cuyos anteriores trabajos van por otro lado.

En este caso es un rejunte de elementos de otras películas con un resultado aceptable, un tanto “tirado de los pelos” como se dice y con algunos detalles, a mi humilde entender, innecesarios (como los flashes que adelantan hechos o explican algo redundante), pero con un resultado entretenido al que más no se le puede exigir. Elementos de varias películas saltan solos a la vista para el asiduo del genero: “The Skeleton Key”, “Final Destination” y, una película a la que le tengo especial cariño por ser una de las primeras de thriller/terror que recuerdo haber visto, “Terror a Bordo” de 1989 (“Dead Calm”) en la que una parejita, formada por Sam Neil (“Jurassic Park” y “In The Mouth Of Madness”, etc) y Nicole Kidman (la ex del come placentas), en un viaje de placer sube a su barco a un naufrago (Billy Zane) que les hará el viaje de terror. “The Ferryman” tiene un poco de esto pero con elementos sobrenaturales basados en un viejo mito greco, que trata de una especie de espíritu que se encarga de llevar las almas al otro lado mientras reciba su paga… el que lo evite, es perseguido. Con esta premisa, contada en forma de prologo al inicio por una niña susurrando, la historia comienza cuando tres parejas y un perro se embarcan en un yate en dirección a las Islas Fiji para vacacionar. Al tiempo de comenzado el viaje se topan con una señal de auxilio, al acudir hacia ella y se encuentran con el ultimo sobreviviente de una tripulación. Lo suben a su embarcación y de aquí en más comenzará la pesadilla para estas personas. Al parecer esta persona viene eludiendo al Ferryman desde hace décadas, pero ahora más que nunca esta muy cerca de el. Lamentablemente a este espíritu no lo vemos hasta cerca del final, sin embargo, esta muy bien logrado, con el más puro FX de la “vieja escuela”.

Estamos en un punto en que los seguidores del genero, y en esto me incluyo, no nos importa tanto si la historia es un cliché o si es más de lo mismo, solo nos conformamos con que este bien hecha y resulte entretenida. Por ejemplo tenemos a la nueva película de Robert Rodríguez, “Planet Terror”, que es original y al mismo tiempo no lo es. Es una película más de zombies como las decenas que existen, pero bien realizada, con buenos efectos y entretenidísimo guión. Pero en si, no es nada nuevo. Tambien el genero esta atravesando un momento de búsqueda, de experimentación, de llevar al publico masivo cosas mas oscuras, y en cierto modo “under”, como el “explotation” en todas sus variantes (la saga de “Hostel” es un claro ejemplo, bastante “light” por cierto, de lo que este subgero puede alcanzar en niveles de perversión y sadismo) Este periodo de “búsqueda de un nuevo camino” comienza hace unos años, cuando el J-Horror revitalizó la producción fílmica de horror. Los que crecimos con películas de terror de los 80s ahora somos grandes y tenemos los medios posibles a nuestro alcance para realizar nuestras propias producciones. Las opciones son varias: ¿Hacer algo nuevo realmente? ¿Tomar algo ya hecho y darle algún giro interesante? ¿O realizar un rejunte de elementos e influencias de otras películas, mezclarlas y ver que sale? Estas tres opciones parecen ser las premisas de la mayoría de las películas indie, clase B y clase Z (y del cine actual en general realmente, sin importar el genero). La línea entre el “robo” y el “homenaje” cada vez es más delgada.

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©2007

Perfect Blue (1998)

jueves, octubre 11, 2007

Este es el espectacular debut como director de Satoshi Kon, la mayoría se preguntará quien es este tipo. Kon es un director japonés de anime, con una corta lista de trabajos, pero todos de un calidad excelente, tanto en la animación como sus guiones. Entre los trabajos mas destacables podemos nombrar que en 1995 escribe una de las tres historias que conforman la película “Memories” de Katsushiro Otomo. En 2001 dirige y escribe “Millennium Actress”, en 2003 hace lo mismo con “Tokyo Godfathers”, luego le dedica mucho tiempo a su serie de TV “Paranoia Agent” y finalmente en 2006 estrena “Páprika”. Kon es alguien que resalta mucho la parte humana, los miedos y sentimientos en los personajes que crea.

“Perfect Blue” es un thriller psicológico que mezcla elementos del slasher y del terror. “Thriller Psicológico” es una frase armada, pero es la mejor forma de describir productos como este, trabajos donde las vueltas de tuerca están al asecho, con personaje turbados y acosados por sus propios temores en los cuales es difícil tanto para el espectador como para ellos diferenciar que es real y que no lo es. Satoshi toma la novela de Yoshikazu Takeuchi y crea una obra de arte dulce, hermosa, violenta y perturbadora. La escena de la violación de la protagonista es terriblemente perturbadora y logra incomodar al espectador.

La protagonista es la joven Mima Kirigoe, una pop star y figura del trio CHAM. Los problemas para Mima comienzan cuando decide abandonar el grupo para dedicarse por completo a la carrera de actriz. Sus compañeras no lo toman mal y deciden continuar como dúo. Mima descubre una pagina web llamada “El Cuarto De Mima”, la cual describe sus actividades diarias con detalle. La paranoia de ser seguida y observada se apodera de Mima. Paralelamente las personas involucradas en la nueva carrera como actriz mueren en extrañas y horribles circunstancias. La locura se apodera de la protagonista cada vez más y una segunda Mima, la Mima Pop Star la asecha advirtiéndole que no fue una buena decisión abandonar su carrera musical. Mima ya no puede diferenciar lo que es real y lo que es un sueño.

Hay algunos datos muy interesantes para compartir: el productor Darren Aronofsky compró hace unos años los derechos de esta película en 59 mil dólares (es decir, que no resultaría raro ver tarde o temprano una versión Live Action de “Perfect Blue” realizada en USA) Mas allá de esto, lo interesante es que en “Réquiem For A Dream” de Aronofsky hay una escena sospechosamente similar a una de “Perfect Blue”. La escena en cuestión es aquella en la cual Mima se “ahoga” en la bañera, en el film de Aronosfky a Jennifer Connelly le pasa exactamente lo mismo. Sin embargo el productor nunca comentó los orígenes de esta escena en cuestión. ¿Homenaje o plagio?

“Perfect Blue” es una película de culto, si bien en un principio fue pensada como una película Live-Action, es decir con actores de carne y hueso, finalmente por problemas de presupuesto fue concebida en anime (animación japonesa). El nivel de tensión esta muy bien logrado, y la historia es atrapante y abre la puerta para el debate. El desenlace es muy bueno, una conjunción de la fantasía con la realidad.

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©2007

Wind Chill (2007)

Interesante thriller sobrenatural cruza entre “Silent Hill” y “The Sixt Sense”. Segundo trabajo como primer director de Gregory Jacobs, quien debutó con la innecesaria remake del film argentino “9 Reinas” llamada “Criminal” en 2004. Nuevamente tenemos a gente que maneja abultados caches en la producción, la dupla Matt Damon y Ben Affleck unieron fuerzas con el mítico director Wes Craven en 2005 para realizar la increíble “Feast”, en este caso tenemos a George Clooney y el director Steve Soderbergh detrás de “Wind Chill”.

Aquí no es posible dar nombres, ningún personaje es nombrado durante la película, así que nos vemos obligados a identificarlos por su profesión o sexo. Dos personas –aparentemente- desconocidas arreglan para compartir los gastos de un viaje a Delaware en época navideña. La chica, la actriz Emily Blunt (de un parecido físico espeluznante a Lizzy Caplan de la serie de CBS “The Class”) es una chica un tanto sarcástica y malhumorada, esto ocasiona constantes choques con su compañero de viaje, el actor Ashton Holmes. Es decir, no se llevan muy bien durante la mayoría de la película. Esto es interesante marcar, ya que “Wind Chill” se toma su tiempo para convertirse en un thriller sobrenatural, desarrolla bien los personajes y sus actitudes, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural, algo muy parecido a lo que lograba la genial “From Dusk Till Dawn” de Robert Rodríguez. Y también en “Wind Chill” el resultado es muy bueno. El clásico accidente vehicular deja a los protagonistas varados en el lugar y momento equivocado.

El film logra atrapar desde un comienzo, con una relación difícil entre los personajes, que logra incomodar al espectador que no puede evitar sentir cierta identificación o empatia con los protagonistas o la situación. Una gran atmósfera que se sostiene durante los primeros 50 minutos de película thriller, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural. Si bien “segunda parte” del film es algo trillada y por momento un tanto floja, “Wind Chill” termina convenciendo. Una muy buena opción para un frío sábado de invierno.

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©2007

The Quiet (2005)

sábado, octubre 06, 2007

Que lindo es ver una película sin saber absolutamente nada de su trama... y por sobre todas las cosas, ser sorprendido positivamente por esta. “The Quiet” lo hace. Una practica usual mía es adquirir películas basándome solo es su portada, nada mas y nada menos. Esto es un arma de doble filo ya que el porcentaje de encontrarnos con bodrios es mucho mayor que el encontrarnos con algo agradable. Esta película es un drama muy interesante, que no se queda encerrado allí, sino que coquetea con el thriller a partir de la mitad del film.

La directora Jaime Babbit tiene bastante experiencia en tratar temas como el de esta película, cuenta con un largo historial en la dirección de series de TV tildadas de “controversiales”: “MTV's Undressed” (creo que solo yo la recuerdo), “Nip/Tuck” y “The L Word”. La hermosa Camille Belle interpreta a Dot y su nueva hermanastra Nina es interpretada por Elisha Curtbert, que, para los interesados (y se que somos muchos), aquí muestra bastante carne (aparte tiene una escena con Dot capaz de levantar hasta a un muerto ;)

“The Quiet” es la historia de Dot (Camilla Belle), una adolescente sorda que acaba de perder a su padre, su ultimo pariente vivo, que se muda a la casa de la mejor amiga de la secundaria de su madre (tambien fallecida) Esta familia esta compuesta por dos adultos y una hija adolescente, Nina (Elisha Cuthbert), la popular de la escuela. La película comienza como un drama adolescente mas, en el cual una chica como Dot es ignorada o maltratada por todos. Pero cerca de la mitad, los ribetes clásicos del thriller comienzan a salir a la luz y “The Quiet” se vuelve mas que interesante. La idea no es arruinarles estas cuestiones haciendo “spoiler”, pero se trata de algo bastante retorcido e ilegal (NO miren el trailer si se quieren sorprender). Esto nos lleva a una escena culmine simplemente hermosa: discusiones, violencia y música clásica en una secuencia perfecta por donde se la mire.

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©2007

Turistas (2006)

martes, septiembre 25, 2007

“Turistas” para muchos pasó desapercibida como una películas más de horror. Sin embargo, no escapa a una lectura más profunda (aparte en Brasil no fue muy bien recibida). El Gobierno de Estados Unidos tiene en su pagina una serie de recomendaciones para los que quieran bajar a determinados países, un lista paranoica de cosas, que si bien no están lejos de la verdad, lo único que hacen es “demonizar” esos destinos. “Turistas” no hace más que reforzar estas cuestiones, sobre todo al ser origen de una mala experiencia del director filmando en otro país, en Perú.

Brasil la liga de rebote (y todo Latinoamérica tambien creo firmemente). El guión nos la muestra como una tierra hostil, sin policía y repleta de inescrupulosos al acecho de estafar turistas. Puede ser verdad o no, lo que duele es que el dedo acusador venga justamente desde Norteamérica (Porque nunca van a ser América como ellos quieren, siempre serán NORTEamérica, que no se les olvide.) Hay varias películas de origen brasilero que tratan estos temas como “Ciudad de Dios”, pero están, de alguna forma, “legitimadas” por saber de lo que hablan, por vivirlo en carne propia. Molesta que desde afuera acusen, sin duda. Sobre todo viniendo de un país que realizó un falso viaje a la Luna y un atentado a su propio suelo con la excusa de legitimar su ataque a Irak por el petróleo.

Mas allá de toda esta critica un tanto negativa de mi parte, “Turistas”, pese a todo este análisis es una película bastante entretenida. Una especie de versión de “Hostel” latinoamericana. Un accidente en un bus deja a un grupo de turistas varados en una ruta. La amistad entre todos los que hablan en ingles de ese contingente no tarda en surgir y deciden ir a la playa. Todo parece bien: fiestas, mujeres, fútbol, mujeres, alcohol, mujeres. Pero son drogados y robados. Ahora no tienen nada, ni dinero ni pasaportes. Solo cuentan con la ayuda de Kiko, un joven brasilero que los llevará hasta un lugar en la montaña donde estarán a salvo. El resto, se lo dejo a ustedes, creo que ya se lo imaginarán. Buenas dosis de tensión, algo de gore, y unas escenas finales submarinas muy pero muy bien filmadas redondean a “Turistas”, un film que creo, necesita la doble lectura de la que hable mas arriba.
©2007

The Return (2006)

jueves, agosto 23, 2007

Sarah Michelle Gellar vuelve a protagonizar un film de horror. A pesar de su simpatía y buena predisposición en las entrevistas, la esposa de Freddie Prinze Jr interpreta a Joanna, una joven exitosa laboralmente pero bastante turbada y hermética (casi no sonríe en toda la película). Los problemas y traumas la acechan desde su infancia, pero ella no sabe cuales son, al parecer su mente se encargó de bloquearlos. Joanna inicia un viaje por lugares en los que recuerda haber estado para intentar comprender que le esta pasando.

Generalmente las películas reseñadas aquí caen en mis manos gracias a su póster o portada del DVD, así la mayoría de las veces “compro” basándome en cuan llamativo y original sea el mismo, y es más que probable que no sepa de que se trata la trama hasta que veo la película. Con “The Return” pasó esto, adquirí el film sin tener idea de que se trataba y porque el póster me resultó demasiado parecido al de “The Skeleton Key” (bueno, hay que admitir que la sola presencia de Buffy es interesante) El problema es que el desarrollo aquí es bastante aburrido y estuve tentado en mas de una oportunidad a abandonarla, algo que muy pocas veces he hecho, pero me resistí y logre terminar. El final es el que logra remontar la trama y hace satisfactoria la experiencia. El guión logra repuntar y se encarga de amortizar el soporífero desarrollo previo. Es muy interesante como las escenas finales casi no tienen dialogo, intentan ser explicativas en si mismas haciendo que las imágenes, las acciones y los movimientos de cámara sean los que expliquen el desenlace – atentos estudiantes de semiótica, tengan en cuenta estas escenas para algún trabajo acerca de Figuras Retóricas... si tan solo me hubiera topado con ella el año pasado ;)

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©2007

First Born (2007)

martes, abril 10, 2007

Si bien no recibió buenas calificaciones en IMDB, “First Born” es un thriller “psicológico” muy interesante, con un comienzo un poco lento pero con un desenlace muy satisfactorio. No es la mejor película del mundo, pero es una buena opción para un fin de semana. Elizabeth Shue encaja perfecto con el papel de madre primeriza y turbada. El film básicamente se trata del deterioro psicológico y físico que sufre una madre luego de dar a luz a su primer hijo. Errores, descuidos y culpa deterioran la psiquis de la protagonista. Condimentan esta entretenida historia algún que otro toque “sobrenatural”. Ahora bien, esta película NO ES PARA NADA RECOMENDABLE para personas embarazadas: tanto mujeres como hombres que están pasando por esta situación, si eres hombre vas a comenzar a dudar en la capacidad de tu mujer (y también si no se mandará alguna de las cagadas de la protagonista), y segundo, por que si eres mujer... vas a comenzar a tener terror a la maternidad.

(c)2007

Moscow Zero (2006)

sábado, abril 07, 2007

Co producción entre USA, España y Rusia, “Moscow Zero” es el tercer film de la bella María Lidón alias “Luna” que en 2004 dirigió “Yo Puta” con Daryl Hannah y Denise Richard. Luna vuelve a trabajar con Adela Ibáñez como guionista. “Moscow Zero” es un thriller de horror que mezcla lo vivo con lo sobrenatural. El padre Owen (Vincent Gallo) quiere ir en busca de Sergei (Rade Serbedzija) que se internó en los túneles subterráneos de Moscow para develar un misterio ya hace un tiempo y nada se sabe de él. Junto a dos “guías” y un amigo se adentrará en las entrañas de Moscow para encontrar a su amigo. Aquí se encontrará con varias “sociedades” que viven allí abajo, desde gente sin hogar hasta grupos organizados y bien vestidos como el liderado por Andrey, el breve papel de Val Kilmer en el film. “Moscow Zero” es interesante, hiper oscura y atmosférica. Solo se le puede “reclamar” que se torna lenta y soporífera básicamente al “no pasar nada” hasta cerca del final. La vuelta del final esta bien, pero me hubiera gustado que el film cuente un poco más acerca de toda esa gente que vive bajo tierra.






Trailer


(c)2007

Romasanta – La Caza de la bestia (2004)

jueves, marzo 08, 2007

Este es otra producción de Julio Fernández y su Fantastic Factory (“Darkness”, “Beyond Re-Animator” y “Faust” entre otras) Aquí la historia nos sitúa en Allariz, España, en 1852, donde unos lobos esta atacando a los pueblerinos. Pero la verdad es que se trata un encantador y educado hombre que viaja de pueblo a pueblo seduciendo a las mujeres y asesinando gente. La película esta basada en la vida de Manuel Blanco Romasanta, un vendedor ambulante, un asesino que convertia en jabón la grasa de sus victimas. Manuel, cuando fue atrapado y llevado a juicio, se autoproclamó un hombre lobo. Murió en la cárcel antes de su ejecución. Todo lo aquí contado esta en el film... pero hay que aclarar que no es la clásica película de hombres lobos... así que no esperes mucho a la bestia... porque “Romasanta – La Caza de la bestia” es mas una película de asesinos que un film de terror clásico. Lo único que me molesto mucho del film es que todos hablan y escriben en ingles... aunque estén en España.

MUY BUENA

Escenas del film

(c)2007

The Machinist (2004)

sábado, febrero 24, 2007

Este es otro film muy interesante que tiene como protagonista al nuevo Batman, Christian Bale. En este caso el recio actor nos entrega una actuación increíble, llevando su cuerpo a extremos atemorisantes. Grandes escenas de acción y poderío físico? No, nada de eso, sino más bien Bale interpreta a un tipo cansado. Cansado de la vida? No, cansado por que hace un año que no duerme y esto le causa perdida de peso. Para el papel Bale aclara "literalmente deje de comer por dos semanas", y se nota en una cara huesuda y un cuerpo cadavérico que junto a la actuación causan impresión.
"El Maquinista" es una producción española del reconocido Julio Fernández ("Rottweiler", ¨Beyond Re-Animator¨, ¨Dagon¨), pero el guión situaba la historia en los estados unidos, por lo que la producción tubo que redecorar todo con señales de transito, carteles, y muebles yankis. El guionista es el insípido Scott Kosar, responsable de dos remakes tan innecesarias como olvidables ("The Texas Chainsaw Massacre", "The Amityville Horror")
Trevor Reznik tiene un monótono trabajo en una fabrica y su vida es un caos, no duerme hace un año y esto lo esta deteriorando física y emocionalmente. Encuentra un poco de contención en una prostituta que vive en su edificio y en una madre soltera con la que comienza una relación. Pero las cosas comienzan a ser cada vez mas extrañas y Trevor duda si es todo real o solo una creación de su mente cansada.
"El Maquinista" es una mezcla entre "Memento", "Figth Club" y al poema de Edgar Alan Poe, "El Cuervo". El final es muy aceptable, no sorprende, pero cumple las expectativas. Aparte Christian Bale tiene un excelente papel y sigue acumulando grandes películas en su haber (Recuerden "El Reinado del Fuego" o "Equilibrium" que fue directo al vídeo y paso desapercibida)

MUY BUENA

Trailer

Escenas de la pelicula musicalizada con "Into The Void" de NIN


(C)2005

Movie: La Isla Maldita (Mindhunters, 2004)

lunes, febrero 19, 2007

"Mindhunters" es un film del finlandés Renny Harlin, no muy conocido de nombre pero con varias buenas películas bajo el brazo ("Exorcist: The Beginning", "Die Hard 2", "A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master"). En esta oportunidad, el film que nos presenta es un Thriller de suspenso (psicológico también, por que no, ahora que esta tan de moda la palabra) muy entretenido que en argentina no se estreno y que tubo grandes problemas para ser estrenado en los estados unidos también, aparte de un extensivo proceso de Post-Produccion. La fecha de estreno había sido planeada para principios del 2004, pero por problemas judiciales se estreno en USA recién en mayo del 2005. Y prepárense que se viene la serie de tv (otra mas que "emula" a "C.S.I")
Debo reconocer que no esperaba mucho del film (sobre todo por el rapper LL Cool J), pero resulto ser muy interesante y atrapante. Los dos actores mas reconocidos, Val Kilmer y Christian Slater, no tienen mucha participación en el film, pero cúlpenme de hacer spoiler o lo que sea, pero la muerte de Slater es increíble. Los demás actores son de segunda y tercera línea, Jonny Lee Miller (El Zero Cool que se manoseaba a una afeada Angelina Jolie en "Hackers" te acordas?), Kathryn Morris ("Cold Case") y Patricia Velasquez (¨The Mummy Returns").
La trama se centra en un grupo de estudiantes del FBI que se especializan en crear perfiles psicológicos mediante la observación de la escena del crimen. Su guía es Jake Harris (Val Kilmer), un extraño especialista que recrea escenas de crímenes para la practica, los envía a una isla que el FBI tiene para todo tipo de entrenamientos. En esta isla hay un pueblo ficticio y en el hay un crimen que los estudiantes deben encontrar y hacer lo que les corresponde. Pero misteriosamente los miembros del grupo comienzan a ser asesinados y una serie de extrañas pistas son descubiertas. ¿Quién es el asesino? ¿Alguien externo al grupo? ¿O alguien del grupo? Así comienzan las dudas y todos desconfían de todos. Una tensión constante y una escena que no hace mas que homenajear al mítico film de John Carpenter, "The Thing", son los platos fuertes de "Mindhunters". Como siempre este tipo de films tienen una vuelta de rosca al final, en este caso, una vuelta aceptable.

MUY BUENA

No encontre el trailer, por eso les dejo un breve clip del film


(C)2005

Movie: The River King (2005)

jueves, noviembre 02, 2006

Basada en una novela de Alice Hoffman, “The River King” es un thriller de suspenso con un buen desarrollo, muy buena fotografía pero que lamentablemente tiene un final un tanto decepcionante. Las actuaciones y locaciones están muy bien, pero el final te deja un gustito extraño (“¿y?¿tanto revuelo para esto?” fue mi primer pensamiento cuando aparecieron los créditos finales). Edward Burns interpreta Abel Grey, un clásico policía honesto que quiere llegar a la resolución de los casos. Abel y su compañero se topan con un adolescente muerto atrapado bajo la capa de hielo que cubre al río que atraviesa el pueblo. El chico pertenece a una exclusiva escuela local y esto podría dañar la reputación de la institución, por eso hay algunos que quieren cerrar el caso como un suicidio. Abel no cree esto y sigue hurgando en busca de la verdad. El film me hizo acordar mucho a la primer entrega de “Los Ríos Color Púrpura”, tanto por las locaciones nevadas como por el colegio-internado. Al mismo tiempo el protagonista se topa con algunas cosas sobrenaturales que lo atormentan.

REGULAR
(C)2006

Movie: Muerte En Paris (Vidocq, 2001)

"Vidocq" es simplemente un film innovador. Es la primera película totalmente rodada y editada en formato digital, ganándole de mano a George Lucas que hizo lo mismo con "Star Wars Episode II" un año después. Pitof, el director, se encargo de retocar todas las imágenes con medios digitales, así la imagen misma, los fondos y la iluminación son impresionantes (es un insulto mirar "Vidocq" en VHS). Aparte Pitof juega mucho con la cámara en mano y con primeros planos dándole un vértigo diferente a la película. Por otro lado, el film tiene una trama muy interesante. El guión estuvo a cargo del director y de Jean-Christophe Grangé (guionista de "Los Ríos Color Púrpura", otra gran película que recomiendo). Esta dupla basa su historia en Eugène François Vidocq (Gérard Depardieu), detective francés del siglo XVIII a quien se le atribuye el origen de la criminología moderna. Fugitivo de la justicia, Vidocq fue en primer término espía y confidente de la policía, mas tarde se dedicaría a atrapar criminales. En 1830, Vidocq, un famoso detective, se deja morir en un enfrentamiento con un personaje rarisimo, El Alquimista. Este personaje cubre su cara con una mascara es forma de espejo, según dicen, el que es reflejado en el automáticamente pierde su alma. Su biógrafo oficial seguirá los pasos de Vidocq para descubrir que paso, por que se dejo morir su héroe. De este modo llegara a descubrir una especie de secta de la juventud eterna, asesinatos de vírgenes y las extrañas circunstancias de muerte de gente importante (al parecer todos, en distintos momentos, fueron fulminados por un rayo que cayo del cielo). Esa es mas o menos la historia, parece simple, lo puede ser, pero cumple, y cumple bien, aparte la vuelta de tuerca del final, si bien no me dejo con la boca abierta, no me la esperaba. "Pacto con lobos" me sorprendió de sobremanera, debido a su excelente ambientación, personajes y aspecto de videojuego/cómic, porque hay que admitirlo, los seguidores del cine fantástico no esperábamos mucho de Francia, quizás ahora debamos tenerles un poco de esperanza. Con "Vidocq" tenia grandes expectativas que fueron cumplidas con soberbia. Dado que el cine oriental invadió las salas de cine del mundo, me pregunto: ?Podrá Francia ser la nueva superexportadora de films? Ojalá así sea, por que productos como "Vidocq" y "Pacto con Lobos" son simplemente diferentes a las superproducciones yankis y pronto pasaran a ocupar un lugar muy especial en mi filmoteca.

RECOMENDABLE
(C)2005

Movie: Vuelo Nocturno (Red Eye, 2005)

jueves, octubre 26, 2006

Este año Wes Craven volvio al ruedo como director por partida doble (no lo hacia desde 2000 con "Scream 3"). Primero fue "La Marca de la Bestia" ("Cursed") con Christina Ricci, una pelicula de terror muy mediocre y con una historia insostenible. Ahora nos llega "Vuelo Nocturno" ("Red Eye" es el nombre original, pero que no quiere decir Ojo Rojo, sino que asi se le dice al ultimo vuelo del dia) con la bella Rachel McAdams ("Chicas Pesadas", "The Weddincrashers") y Cillian Murphy ("Exterminio",¨Batman Inicia¨) ambos cumpliendo muy bien sus papeles, aunque este ultimo tiene cara de hijo de puta desde nacimiento, asi que se cae de maduro quien va a ser el malo del film no?. Pero esta vez Craven no apunta al terror liso y llano, sino mas bien a un Thriller de supenso bien hecho, con buena actuaciones y grandes momentos de tension acompañadas de una musica excelente. La trama parte de la situacion de "Colateral", en este caso Lisa Reisert (McAdams) es "secuestrada" por un extraño durante un vuelo, y es tentada por este a hacer una llamada al hotel donde trabaja y cambiar de habitacion a un importante politico, si no hace esa llamada, su padre puede morir. Si bien el final es el esperable, me parece Craven podria haber hecho un poco mas violenta cierta escena que queda muy simplista, pero bueno, no puedo hablar de ella aqui. Rachel McAdams me sorprendio, mas alla de que su actuacion es bastante convincente, es una chica muy linda, nada que ver con la blonda malvada que hace en "Chicas Pesadas" (que por cierto no le favorece nada el look de ese film), tiene un lejano parecido con Kate Beckinsale ("Underworld"), aunque esta ultima ocupa un gran lugar en mi corazon (ay que puto que sono esto). Asi que sientensen y disfruten de un buen film de suspenso.

MUY BUENA

(C)2005

Movie: Horas de Horror (The Dark Hours, 2005)

viernes, octubre 20, 2006

"The Dark Hours" es un gran thriller de suspenso que esta muy bien realizado, un guión ágil y bien pensado, lleno de situaciones tensas y mucha violencia. Si bien tiene, podría decirse, cierta "influencia" de "El Juego Del Miedo" y muchos otros films, esto no es para nada molesto, esta referencia solo sirve para decir: "Si te gusto Saw, te va a gustar The Dark Hours". Otra cosa interesante es que durante la primer media hora de film todavía no sabemos para donde apunta el film pero de pronto, vertiginosamente surge un problema que agiliza enormemente el film para alcanzar una vuelta de tuerca en el final bastante satisfactoria (aunque el ritmo del final se torna lento). La trama tiene como protagonista a Samantha, una importante psicóloga felizmente casada con un escritor que trabaja junto a su hermana. La doctora se hace un hueco para ir a visitarlos en una casa en la montaña donde están trabajando en un nuevo libro. Las cosas se complican cuando un ex paciente de la doctora irrumpe en la casa para buscar respuestas. Así no parece nada del otro mundo, pero no se puede contar más, jodete y mírala para saber que pasa. Oscura, opresiva, psicológica y violenta hacen a "The Dark Hours" una gran opción que te va a mantener enganchado hasta el final, otro film que tiene situaciones que me pusieron nervioso y/o incomodo (solo vean la descripción que le da la MPAA y esta todo dicho: "Rated R for terror/violence, a scene of self mutilation, language and sexual content".... jejeje... tiene todo lo que buscamos no?) Otra cosa muy interesante es la interpretación que el final nos obliga a hacer de los hechos que ocurrieron.

MUY BUENA++
(C) 2005

Movie: Descarrilados (Derailed, 2005)

jueves, octubre 19, 2006

Basada en una novela de James Siegel, el nuevo film del sueco Mikael Håfström es un gran thriller de suspenso. Clive Owen interpreta a Charles Schine, un empresario de la publicidad con un matrimonio donde el amor se esta acabando y una hija gravemente enferma con diabetes. En uno de sus viajes en tren hacia el trabajo se topa con Lucinda Harris (Jennifer Aniston) una empresaria muy independiente. El coqueteo no tarda en llegar y cerca de unos largos 45 minutos de film sin sobresaltos pasa algo inesperado en un hotel transitorio. De ahí en mas el film nos muestra a un Charles en la cuerda floja, en cualquier momento algo puede estallar y ser el fin de todo. Mientras tanto Vincent Cassel (“Los Ríos Color Púrpura”, “Irreversible”) vuelve a interpretar un condenado hijo de mil putas... ojo que es un halago esto eh... un papel de malo muy usado pero que encarnado por el franchute da mucho miedo y sobre todo, mucha impotencia. Esto es lo que nos transmite “Derailed”: miedo e impotencia. Las dos vueltas de tuerca finales son muy buen cierre para un film con un comienzo lento pero con un desarrollo que te para los pelos de la nuca.

MUY BUENA ++
(C) 2006