War Of The Worlds (2005)

Mientras la madre trabaja en los quehaceres del hogar, Stevencito Spielberg se acerca con mucho entusiasmo.

- Hola mama!
- Hola Steven
- Mama, ¿sabes que cuando sea grande voy a ser un gran director de cine?
- Ah mira vos.
- Si, y cuando se me acaben las ideas voy a agarrar esta película de la guerra de los mundos de la que tanto hablan y la voy a hacer de nuevo como a mí me parezca.
- Que bueno nene.
- Si, y además me voy a cagar en la idea original y la voy a hacer como se me cante el culo. Total para esa época voy a tener la suficiente plata como para no depender del éxito de la película, ¿vistes ma?
- Es bueno que tengas iniciativa hijo, ¿y a quien pondrías de actores?
- Pondría a algún mediocre carilindo para atraer público, no sé, cualquier nabo. Y como la hija del personaje voy a poner a una de esas nenitas con gran talento que hay dando vueltas por ahí, seguro que es mejor actriz que el protagonista, jaja.
- Jajaja! Que ideas que tienes Steven!

- Si, lo tengo todo pensado, aparte como voy a estar cansado de las guerras, por que tengo pensado hacer una miniserie de la segunda guerra, no sé si te había contado, a mi versión de "Guerra de los Mundos" le voy a sacar la parte de guerra. Es así mami, la película va a ser súper entretenida pero el guión, si es que lo puedo llamar así, va a estar basado en un padre y sus hijos escapando de los invasores, jaja, a veces me sorprendo yo mismo de lo ladrón que puedo ser.

- Ay que bueno hijo! ¿Y como pensas que vas a terminar la película sin una guerra?
- Mira mama, es fácil, le voy a dar un final repentino, inesperado y simplista ¿entiendes? No sé, lo pensare mientras estemos filmando, algo se me va a ocurrir.
- Que bueno hijo, de enserio, te felicito. Ahora déjame que voy seguir lavando los platos.
- Si mama, me voy a joder con la pelota.

Trailer

(C) 2005

The Quiet (2005)

Que lindo es ver una película sin saber absolutamente nada de su trama... y por sobre todas las cosas, ser sorprendido positivamente por esta. “The Quiet” lo hace. Una practica usual mía es adquirir películas basándome solo es su portada, nada mas y nada menos. Esto es un arma de doble filo ya que el porcentaje de encontrarnos con bodrios es mucho mayor que el encontrarnos con algo agradable. Esta película es un drama muy interesante, que no se queda encerrado allí, sino que coquetea con el thriller a partir de la mitad del film.

La directora Jaime Babbit tiene bastante experiencia en tratar temas como el de esta película, cuenta con un largo historial en la dirección de series de TV tildadas de “controversiales”: “MTV's Undressed” (creo que solo yo la recuerdo), “Nip/Tuck” y “The L Word”. La hermosa Camille Belle interpreta a Dot y su nueva hermanastra Nina es interpretada por Elisha Curtbert, que, para los interesados (y se que somos muchos), aquí muestra bastante carne (aparte tiene una escena con Dot capaz de levantar hasta a un muerto ;)

“The Quiet” es la historia de Dot (Camilla Belle), una adolescente sorda que acaba de perder a su padre, su ultimo pariente vivo, que se muda a la casa de la mejor amiga de la secundaria de su madre (tambien fallecida) Esta familia esta compuesta por dos adultos y una hija adolescente, Nina (Elisha Cuthbert), la popular de la escuela. La película comienza como un drama adolescente mas, en el cual una chica como Dot es ignorada o maltratada por todos. Pero cerca de la mitad, los ribetes clásicos del thriller comienzan a salir a la luz y “The Quiet” se vuelve mas que interesante. La idea no es arruinarles estas cuestiones haciendo “spoiler”, pero se trata de algo bastante retorcido e ilegal (NO miren el trailer si se quieren sorprender). Esto nos lleva a una escena culmine simplemente hermosa: discusiones, violencia y música clásica en una secuencia perfecta por donde se la mire.

Trailer

©2007

Motor Home Massacre (2005)

No entiendo... no entiendo como esta película independiente (por ende, de cero presupuesto) llego a mis manos en versión full DVD (o sea, con menú y extras) Sobre todo teniendo en cuenta que los vendedores ambulantes de películas pirateadas generalmente compran a un tercero las copias venden. Realmente no entiendo como llegó esto hasta el comercio donde trabajo en Vicente López (Buenos Aires) Mas allá de esta cuestión “anecdótica”, “Motor Home Massacre” dice todo en su nombre. Otra película “slasher” homenaje a Leatherface, Jasón y todo demente que persiguió en algún momento a adolescentes con objetos punzantes. La palabra “Massacre” engendró decenas de producciones en las cuales jóvenes terminaban muriendo en manos de algún psicópata: “The Texas Chainsaw Massacre” (la pionera), “Bikini Party Massacre”, “Slumber Party Massacre”, “Sorority House Massacre”, etc. Si alguien me preguntara el porque de este tipo de films, creo que la respuesta esta en la atracción que genera ver cuan retorcido es el asesino serial, cual fue el trauma de la infancia que lo lleva a hacer lo que hace, y cuan original y sanguinario resulta al consumar su trabajo.

El guión es casi nulo e igual a casi todas las producciones con la palabra “Massacre” en su titulo. Un grupo de adolescentes accidentalmente se cruza con un asesino serial. Aquí tambien tenemos a un psicópata enmascarado y utilizando, como Jasón, un machete como arma (aunque en la portada del DVD se lo ve con una motosierra) El grupo es bastante estereotipado, el buen chico, el patán, la romántica, un flaco similar al rapper Eminem que habla con el dialecto de un pandillero, etc. Luego, en el final todo se va al demonio. Vueltas de tuerca incompresibles y sin justificación alguna en el desarrollo previo de la historia, ni siquiera indicios que lleven a pensar en lo que ocurre finalmente.

Realizada entre pocas personas y con lo poco que se tiene a mano, el film tiene buena imagen y hasta parece bastante profesional, sin embargo solo con ver las actuaciones nos damos cuenta en que clase de engendro cinematográfico nos metimos. Única producción de Allen Wilkbanks a cargo de la dirección. Los actores son de escasa o nula trayectoria, sin embargo algo que ya se convirtió regla general en el cine “slasher” (sobre todo de bajo presupuesto), aparte de un enmascarado matando gente, si o si las mujeres deben tener dos MUY buenas razones para participar. Por si sos medio lento, te lo pongo en criollo: “todas las minas tienen altas tetas papá”.

http://www.motorhomemassacre.com

©2007

Death Trance (2005)

El japonés Yûji Shimomur debuta como director luego de haber participado como crew en películas como “Versus” y “Aragami”, y en videojuegos como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Onimusha 3: Demon Siege” y “Devil Man Cry 3”. Obviamente “Death Trance”, su debut como guionista tambien, esta muy influenciado por estos productos. Y como muchas de las producciones asiáticas de artes marciales, la historia es secundaria, lo importante son las batallas. El film tiene cosas muy interesantes. No nos cuenta nada del mundo donde los personajes se mueven, es así que los personajes pueden sorprendernos con pistolas, bazokas y motocicletas. Este elemento fue el que mas me gustó, una especie de “Mad Max” pero con una ambientación “samurai”. Lastima que no fue más explotado en la trama. La historia comienza cuando un ataúd es robado de un templo en el que era celosamente custodiado por unos monjes. La leyenda dice que el mismo le concede deseos a su portador. La cuestión es que nuestro protagonista lo arrastra por bosques y desiertos, mientras una misteriosa niña lo sigue. Al mismo tiempo varios personajes intentaran hacerse con dicho ataúd. Estas personas son de lo mas variado: desde tipos con espadas gigantescas, hasta vampiros que viven en un bosque infectado con telarañas. El secreto del ataúd... se los dejó a ustedes.

Hustle & Flow (2005)

Siguiendo la línea argumental de "8 Mile" y "Get Rich or Die Tryin" (ambas películas autobiograficas de Eminem y 50 Cent respectivamente) el nuevo film de MTV Films "Hustle & Flow" (escrita y dirigida por Craig Brewer, un tipo que tiene buenos dramas en su filmografía) presenta lo mismo en diferentes ámbitos. Casi un "policial negro", pero sin el elemento policial, sino más bien se centra en lo "negro", y no por los protagonistas de color sino por todo lo under que muestra, la violencia, el trato de las prostitutas, los arreglos, las drogas, etc.
La idea básica es la del joven de los suburbios estadounidenses que quiere expresar toda su rabia a través de la música de Rap (aunque la idea básica -que no comparto para nada- es la de pegar un hit, condicionar la creación, autocensurarse para que la canción sea "radiable") En este caso el protagonista Djay (Terrence Howard) es un Pimp, un proxeneta que maneja varias prostitutas que entra en una etapa de crisis personal y decide re orientar su vida (pero ojo que no es el Pimp estereotipado lleno de joyas y extravagantemente vestido) Junto con un amigo de la secundaria (Anthony Anderson) y un pianista de iglesia (Dj Qualls) montan un precario estudio y trabajan en un demo (estas escenas me parecen las más interesantes, muestran el proceso de creación de una canción, los aportes, las discusiones, etc.) Luego el protagonista intentara dar con Skinny Black (el rapper Ludacris), un ex habitante del barrio que se hizo un rapper famoso, para pasarle su demo. El film se sostiene a pesar de las similitudes arguméntales con otros del mismo estilo. El final me sorprendió, si bien no es una "vuelta de tuerca", debo admitir que no me lo esperaba, pero este nuevo "psuedo genero" de filmes de rappers ya no da para más.

Data interesante: el actor Terrence Howard entrevisto a cientos de proxenetas y prostitutas durante dos años y medio, y hasta vivió un tiempo con algunos para lograr el papel.

Trailer

(C) 2006

Man-Thing (2005)

Intentemos aclarar la confusión. En los 70s Marvel y DC Comics trabajaron en personajes basados en el pantano, supuestamente toda una “coincidencia”. “Man-Thing” de Marvel salió primero, pero solo unas semanas antes que “Swamp Thing” de DC Comics. Sin embargo este ultimo fue el mas exitoso y era promocionado por la línea Vertigo para adultos de la editorial. La cosa es que ambos están basados en un personaje de los 40s llamado The Heap. En fin, “Man-Thing” y “Swamp Thing” son peligrosamente parecidos, así que queda en uno determinar quien robó a quien, personalmente conocía solo al segundo, así que le tengo más cariño.

“Man-Thing” es una nueva adaptación a la pantalla grande (en realidad iba a salir directo a video, pero finalmente fue estrenada en unas pocas salas, de ahí que ni llegó a las salas Argentinas, ni tampoco tubo mucha repercusión) Esta adaptación por cuestiones de presupuesto fue filmada en Australia en una especie de pueblo sobre una bahía. La dirección corre por cuenta de Breet Leonard que en los 80s debutó en el genero de terror con “The Dead Pit” y que realizó “The Lawnmower Man” de Stephen King entre varios aportes al negocio de la música dirigiendo videos para Billy Idol, T-Rex y Peter Gabriel. Sus últimos trabajos fueron “Feed” (2005) y la ultima entrega de “Highlander: The Source” (2007). Para los fundamentalistas del comic (like me...) esta adaptación podría molestar, si bien no soy lector del comic, me molesta un poco igual. El origen, la conducta y los poderes de la bestia del pantano no son del todo respetados (en el comic el mounstro puede sentir el miedo de la gente, y el que siente miedo y lo toca, se prende fuego) Pero dejando de lado estas cuestiones, el film es entretenido, la bestia esta muy bien lograda, a pesar de que hay que esperar hasta el final para poder verla en toda su magnitud. La fotografía y la recreación del pantano son excelentes. En tanto que la música ayuda muchísimo, una muy buena banda de sonido. En tanto a la trama no hay mucho que decir. Kyle (Matthew Le Nevez) es el nuevo sheriff de Bywater, allí se encuentra con manifestaciones contra una petrolera y una serie de desapariciones. Un indio le cuenta que en el pantano hay un espíritu vengativo que castiga a la gente y blah blah blah. Obviamente el sheriff conoce a una chica, Teri (Rachael Taylor que ya la vimos en “See No Evil” y en “Transformers”) y se meten en problemas.

Comparen y saquen sus propias conclusiones.

(c)2007

Cold & Dark (2005)

Este producto ingles es muy interesante. Protagonizado por Luke Goss (Nomak en “Blade 2”) y Kevin Howarth (“The Last Horror Movie”), el film es un policial oscuro contado en primera persona por Dark (Goss). Segundo film de Adrew Goth que debutó con “Everybody Loves Sunshine” en 1999 en la cual trabajaba el groso de David Bowie. Las escenas son cortas, y por momentos dispersas, el espectador tiene que estar muy atento para no perderse nada y por que es el responsable de ir armando la trama. Lo que mas me gusto fue la idea de un policial que recién cerca de más de la mitad del film tiene un giro sobrenatural. Dark y Shade son una exitosa pareja de policías, Dark tiene mucha admiración por compañero, un tipo callado, oscuro y super bien vestido. Ellos están tras la pista de unos contrabandistas de personas. Los integrantes de la cadena de inescrupulosos del trafico comienzan a ser asesinados brutalmente. Los forenses están desconcertados por el estado en que los cuerpos son encontrados: destrozados y mostrando signos de haber sido vaciados de sangre. La pareja de policias esta en la mira, por eso son ocupados con casos menores. Una división paranormal de la policía manda a un investigador para interrogar al detective Dark. Ahí nos enteramos de la existencia de un ente parasitario llamado Grail que reanima los cuerpos muertos y los hace sedientos de sangre.

“Cold & Dark” me pareció muy interesante, no es el típico film de terror con un monstruo asechando, aquí la trama va mas por el lado del Thriller, de la sugestión y el misterio. Me gusto mucho la forma en que esta contada, y sobre todo el enigma acerca de esta “bestia” que no aparece hasta bastante avanzado la trama, tampoco tiene esos típicos “indicios” de otros films en el cual vemos o los ojos, o los dedos, o alguna seña de cómo luce, etc. Aquí no pasa esto y eso esta bueno. Si bien tiene dos o tres cosas que todavía no le encontré una razón o explicación (la incineración espontánea de un cuerpo, la explosión de un auto sin razón aparente) “Cold & Dark” se sostiene en la hora y media de duración, y ya eso es saludable para el genero. Vean hasta el final de los créditos.


(C)2007

The Slaughterhouse Massacre (2005)

Film independiente, ultra barato y para nada original. El subgénero de “slasher films” (asesino con cuchillo que generalmente persigue adolescentes) es algo muy gastado y en lo cual es muy pero muy difícil innovar. “The Slaughterhouse Massacre” no logra sostenerse en la INTERMINABLE hora y media de duración. Paul Gagné, su director y guionista debuta en el genero y no es mi intención destruir su trabajo, pero su debut demuestra la falta de experiencia en muchos aspectos, sobre todo en lo que respecta a la iluminación (por momentos no se ve nada de nada) y el guión (¿cuantos filmes con la misma trama hay? “Sorority House Massacre”, “Splatter University”, “Pig Farm Massacre”, etc). La trama es una mezcla entre las sagas de “Candyman” y de “The Texas Chainsaw Massacre”. Marty Sickle trabajaba en un matadero hasta que una pareja de adolescentes decide ir a tener relaciones sexuales en el lugar, Marty asesina al chico pero la chica logra decapitarlo (esta primera escena de sexo roza el porno, así que si queres ver culos y tetas... ). La leyenda cuenta que al repetir una rima tres veces en el lugar del asesinato, el fantasma de Sickle vuelve a la vida en busca de venganza. Obviamente dos parejas de adolescentes van al matadero, lo invocan y son asechados (previa escena de sexo lesbico en una fiesta adolescente totalmente fuera de contexto). “The Slaughterhouse Massacre” es lenta y se torna aburrida. No hay demasiada sangre y no es nada que no se haya visto antes. La música merece un reconocimiento, ya que crea una atmósfera oscura y sumado a la mala iluminación (intencional o por falta de presupuesto) no hizo mas que recordarme al videogame “Silent Hill”. Lo que todavía no logro entender es porque en la ultima escena la única sobreviviente se comienza a sacar la pollera mientras Sickle la asecha...... ¿!?!?!¿Why?!?!?!. Este año Paul Gagné estrenó “Blood Predator”, una cruza entre “Viven!” y “The Thing”. El trailer promete mejores efectos especiales, ya veremos...

(c)2007

Bajo Amenaza (Hostage, 2005)

Esta es la tercer incursión en la pantalla grande de Florent Emilio Siri, que también trabajo como director de dos vídeo juegos muy buenos, "Splinter Cell: Pandora Tomorrow" y "Splinter Cell: Chaos Theory". La novela que da vida al guión fue adaptada por Doug Richardson quien también escribió "Die Hard 2", "Bad Boys" y "Die Hard 4.0" pronto a estrenarse. Así que debemos tomar a "Hostage" como antesala, un tentempié, para lo que será la cuarta de Duro de Matar.

Esta vez Bruce encarna a Jeff Talley, un mediador de la policía de Los Angeles que luego de un trabajo fallido, decide mudarse a un pequeño pueblo y asumir el cargo de Sherrif. En su estadía unos jóvenes intentan robar la casa de una familia, todo se les va de las manos, y terminan atrincherados pidiendo un helicóptero para escapar. Los rehenes: un contador y sus dos hijos. Lastima que no sabían con quien se metían ya que este es el contador de la mafia. Jeff Talley se ve obligado a intervenir por una situación de fuerza mayor (que no develaré).

Si bien "Hostage" no es nada que no se haya visto antes, es una muy buena película con mucha adrenalina, vértigo y tensión que logro captar mi atención y mantenerme completamente compenetrado con la trama. Bruce Willis es lo mas, es EL hombre para este papel, no hay otro que lo pueda hacer mejor. Pero hay que admitir que Willis no puede despegarse de la idiosincrasia de John McClain ("Die Hard"). El policía duro, que se sale de las reglas y que constantemente frunce su ceño también están en "Hostage" (como en casi todos los filmes de Willis).

Trailer

(c)2005

La Llave Maestra (The Skeleton Key, 2005)

Realmente sorprendido. No esperaba nada de "La Llave Maestra", y si bien los 40 primeros minutos no hacían mas que reforzar mi sensación de "una de terror más", el desenlace del film es excelente (aunque personalmente hubiera terminado el film 4 minutos antes, y así dejar un final espectacular como el de "El Juego del Miedo"). El gran prejuicio que había formado se debía a Ehren Kruger, el guionista de las versiones yankis de "The Ring", aunque si bien "The Skeleton Key" es un film de terror, apunta mas a las atmósferas y a la sugestión que a mostrar cosas grotescas y sobrenaturales como lo hacia su anterior trabajo. Sin embargo, las similitudes con otras películas son imposibles, "The Grudge" es su principal "influencia", ya que ambas parten de algo muy similar (una chica que va a cuidar a un anciano y en esa casa hay cosas raras) pero con el transcurso, "The Skeleton Key" logra separarse y desarrollar su propia historia, y no caer en la trillada casa embrujada. El final esta muy influenciado por un cuento de Lovecraft, pero para no caer en el spoiler, no te voy a decir cual es.

La dirección de Iain Softley ("K-Pax", "Hackers") es muy aceptable, salvo lo que yo decía mas arriba, terminarla unos minutos antes podría haber tenido resultados más impactantes, pero igual esta muy bien. Aunque la atmósfera que busca mostrar esta un poco gastada, esta muy bien lograda. Cuando hablo de la atmósfera me refiero al lugar donde transcurre la trama, en una especie de pueblito y en una casa alejada de el, donde las gasolineras son tétricas y atendidas por gente extraña y donde moverse en una casa antigua genera un abanico de ruidos extraños. En tanto el debut de Kate Hudson en el cine de terror esta bien, no es nada del otro mundo, siempre va a ser "la hija de" pero en líneas generales su performance es convincente (igual que no se emocione mucho con este genero).

Trailer

Fotos

(c)2005

Bloodrayne (2005)

El alemán Uwe Boll incursiona nuevamente en el cine basado en un videojuego. "Bloodrayne" realmente me sorprendió... no por que fuera un excelente film, sino más bien por que no es taaaaan malo como sus dos intentos anteriores: "House Of The Dead" (2003) y "Alone In The Dark" (2005). Si, es verdad, es una tarades lo que digo pero es así, los primeros 45 minutos muy llevaderos (entretiene aunque no es nada original) pero luego el film decae abruptamente y la sensación que saco de esta mitad final es que: se quedaron sin presupuesto y terminaron todo sin ganas (se nota mucho por una serie de errores, malas actuaciones -más acentuadas que las de la primera mitad- y escasos efectos especiales). Es llamativo la cantidad de actores de "renombre" con los que cuenta Uwe Boll, siempre tiene a mano o a un decepcionante Christian Slater o algún otro de medio pelo (checkeen las próximas producciones de Uwe "asesino de fichines" Boll)

Si bien el film no es terriblemente malo como los demás que hizo, sigue siendo de escasa originalidad. Pero hay otras cosas que fallan, creo que la protagonista no esta cómoda con el papel (aunque es el principal factor que me llevo a ver el film, jeje) las escenas de acción son bastante pobres (no solo las de ella, sino en general) y la perfonmance de Kristanna Loken es bastante tosca (creo le tenia terror a las espadas que usaba, que tampoco tienen el protagonismo que se merecían). No sé si respeta fielmente al juego o esas cosas, pero "Bloodrayne" tiene una primera mitad aceptable, y si todo el film tuviera un nivel parejo, no seria el tercer film de Uwe Boll que entra en el top100 de peores películas de IMDB.
PD: ah... ni hablar de la escena de sexo... bah si... hablemos: Kristanna Loken sale de una celda con una calentura terrible, arrincona al personaje Sebastian y le da murra colgándose de las rejas!!!! Increíble escena!!! (Aunque te da asco la cara de psicópata sexual que pone el actor cuando le chupa una goma!!. Si señores!!! Hay una teta, así que vale la pena la película) Aunque todavía no me explico como mierda hizo para sacarse el pantalón la protagonista (capaz que tenia un cierre en ESA parte para facilitar las cosas, no?)

Trailer

(C) 2005

Boy Eats Girls (2005)

Segundo film del director Stephen Bradley, alguien con una carrera no constante, sus intervenciones en el medio cinematográfico son bastante espaciadas, tanto que su debut como director fue en 1998, y recién ahora, en 2005, vuelve a la dirección. “Boy Eats Girl” es un film de zombies en la línea de “Shaun Of The Dead”, pero al igual que esta, la parte “cómica” del film no es explotada al 100% (o por lo menos como a mi me gustaría que fuera). Pasa que el humor europeo es muy diferente a los productos que vienen del norte de América, entonces no me terminan de convencer. A ambas le falta un “no se que, que se yo”. En este caso, el misterio que rodea el surgimiento de los zombies en la saga de Romero aquí no esta. Aquí tienen un origen vudú. Nuestro protagonista, Nathan ,“sin querer” se suicida (tendrán que ver el film para entender el porque de las comillas) y la madre decide revivirlo usando un antiguo libro que encontró oculto en una iglesia. El conjuro sale bien, pero la cuestión es que ningún alimento parece saciar el hambre de Nathan: ¿Motivo? Al libro le falta una hoja, y ahora lo único que puede mantenerlo es la carne humana. Lo que sigue es obvio: Nathan se alimenta, su victima se convierte en zombie, muerde a otros, etc, etc. ¿Desnudos femeninos? No. ¿Gags? Si. ¿Gore? Si, una escena bastante buena que involucra una horda de zombies y una maquinaria agricola. ¿Vale la pena? Y si... yo que se... Para ser un producto Irlandés, esta mejor que “Dead Meat” de la misma procedencia.

Trailer


Fotos

(c)2007

Tamara (2005)

Claramente influenciada por “Carrie”, Jeremy Haft debuta en el genero de terror con “Tamara”. El guión esta a cargo de Jeffrey Reddick, responsable de la saga de “Final Destination” y ahora encargado del guión de “Day Of The Dead”, la remake del film de Romero de 1985. La historia en “Tamara” es un poco sosa y aguada, realmente no se sostiene en los 90 minutos de la película. Últimamente lo estoy sintiendo con muchos filmes. Son historias que son insostenibles en mas de una hora, por eso creo que tramas como estas funcionarían perfectamente en cortos como los de las sagas de “Creepshow” o “Tales From The Crypt”. Si bien la trama, el afiche y los protagonistas adolescentes de “Tamara” nos hace suponer que nos vamos a encontrar con una de horror/comedia adolescente, esto no pasa. “Tamara” esta muy bien filmada, una buena fotografía, algunas actuaciones convincentes y efectos especiales, pocos pero interesantes. Pero el elemento cómico no esta presente. Y eso desconcierta un poco, por que creo que la trama daba mas para la comedia que para ser tratada tan “seriamente”. Tamara es una chica rara y muy tímida. Debido a una nota que ella escribe acerca de las drogas en el equipo de fútbol americano de la secundaria, muchos jugadores fueron suspendidos. Estos no se quedan de brazos cruzados, y le juegan una broma (bastante humillante) a Tamara. Obviamente se les va de las manos, ella muere y deciden enterrarla en el bosque y olvidar todo. Pero Tamara practicaba brujería, y por alguna razón al día siguiente entra en el aula de la escuela convertida en una bomba sexual... que busca venganza claro.

Trailer

Fotos

(c)2007

Clawed - The Legend of Sasquatch (2005)

Tercer film de Karl Kozak. El DVD titulado "Clawed: The Legend of Sasquatch" (aunque originalmente fue estrenada como "The Unknown") es una película que como su nombre lo indica, se trata del Sasquatch o Big Foot, como quieran llamarlo. El film cuenta con una muy buena fotografía y ambientación, pero con una historia muy débil, que no ayuda a sostener un film de 85 minutos. La trama gira en torno a unos asesinatos que ocurrieron en la montaña Echo. Al parecer fue un oso, por eso el único sobreviviente de la masacre se dirige nuevamente a tratar de matar a la bestia. Al mismo tiempo, el clásico grupo de jóvenes con hormonas alborotadas se dirige al bosque para acampar. Lo que sigue se cae de maduro. La bestia es una mezcla entre un gorila y Homero en el capitulo que es confundido con Pie Grande (no pude evitar acordarme constantemente de ese capitulo mientras veía el film) Básicamente el film es el clásico producto que encajaría perfectamente en cable o en canales como Hallmark o The Film Zone, pero no creo que los fans de las películas de terror o sedientos de gore les interese este film. Así que ya están advertidos.

(c)2006

The Return Of The Living Dead 4: Necropolis (2005)

El 16 de Agosto de 1985 "Return Of The Living Dead" (una mezcla entre horror y comedia con referencias obvias a "Night Of The Living Dead") se estrena en EE.UU, si bien no es un gran éxito comercial logra convertirse en una referencia en el genero del terror. El film tiene una secuela en 1988 (apuntada más a la comedia) y una tercera parte 1993 (muy interesante entrega). El tiempo paso y los muertos vivientes descansaron en paz unos cuantos años. Pero al comienzo del nuevo milenio comenzó a circular los rumores de una cuarta y quinta entrega de esta saga al mismo tiempo que se iban materializando los rumores de una remake de "Dawn Of The Dead" y la tan esperada cuarta parte de Romero, "Land Of The Dead". "Return Of The Living Dead: Necropolis" y "Return Of The Living Dead: Rave To The Grave", cuarta y quita parte respectivamente se estrenaron en el 2005 con duras criticas por parte de los fans. Y esto es mas que comprensible viéndolas. Originalmente el gran Tobe Hopper estuvo relacionado para dirigir estas dos partes, pero luego desistió y tomo las riendas del proyecto el desconocido neozelandés Ellory Elkayem. Como detalle vale recalcar que Willian Butler, uno de los guionistas, fue Tom en la remake de los 90 de "Nigth Of The Living Dead".
La cuarta entrega nos presenta a la empresa Hybra Tech, encargada de la producción de comida hasta erradicación de plagas zombies pasando por armas militares y todo tipo de cosas. Cuando un chico luego de un accidente es trasladado hacia las instalaciones de esta corporación, sus amigos, un grupo de adolescentes deciden ir a rescatarlo. Así descubren que Hybra Tech mantiene con "vida" a muchos zombies para estudiarlos y convertirlos en maquinas de guerra (como pasaba en la tercera entrega). Como guiños al fan están dos escenas que son calcadas de otras entregas, como cuando un zombie dice por radio: "Manden mas guardias de seguridad" (en la primera pedían ambulancias) y cuando otro le dice a una mina algo así como "sos tan linda que te comería el cerebro" (de las segunda entrega)

Para nada una correcta secuela, al contrario, una pésima secuela con ciertas decisiones que nos dan bronca a los fans de las primeras tres. Para esto es necesario una lista (puede haber spoiler pero que más da):

- Los zombies no gozan de un buen maquillaje ni siquiera de una buena actuación.

- Es poco creíble como un grupo de idiotas entran a las instalaciones de Hybra Tech taaaan fácilmente, y enseguida le dan murra a dos zombies vagabundos y ni siquiera dicen "uy un zombie", o "esta pasando de nuevo" (ya que en el film se dice que hace 10 años que no hay plagas zombies)

- Si en algún momento te molesto que en la remake de 2004 de "Dawn Of The Dead" los zombies corrieran.... acá te vas a caer de culo ya que hay uno que HABLA re bien el hijo de puta!!!!! (Bueno, en las otras también hablaban, pero dejate de joder)

- Los pibes son re idiotas, primero disparan a todos lados menos a la cabeza, entran a la armería y... NO SE LLEVAN NINGUN ARMA!!

- Los actores son de madera y cartón corrugado, por otro lado son personajes ultra estereotipados.

- Uno de los robots/zombies (visualmente muy copado) dura lo que un pedo en una canasta! Aparece y lo hacen gadorcha, sí gadorcha en 4 segundos!!!!

Lo que pasa es que este tipo de filmes "secuelas" y / o "homenajes" que últimamente están dando vueltas es que carecen de un correcto guión y es notable que fueron filmadas apresuradamente. Porque seguir haciendo filmes de muertos vivos donde un accidente desencadena una plaga y blah, blah, blah...? Siguen contando la misma historia una y otra vez, solo que con diferentes recursos, protagonistas y locaciones (y calidad sobre todo). Este film aunque sea tiene conexión argumentativa con los demás, pero hay muchos otros que se estrenaron que no la tienen (Ej.: "Dead Men Walking"), y solo cuentan nuevamente una historia que ya no da para mas, hay que seguir para adelante, Romero nuevamente sentó precedente al seguir hacia adelante la historia como lo hizo con "Land Of The Dead". Estos filmes de bajo presupuesto o clase B de los que hablo no aportan NADA al genero, no seria más interesante que se arme una especie de "comunidad" de filmes donde cada uno cuente algo pero que tenga referencia directa con la trilogía de Romero? Una lógica de juego de rol, donde una historia (que ya fue planteada por Romero) y sigue desarrollándose gracias a los participantes y esas cosas. Eso seria muy interesante no? Que pasa? Voy a tener que hacer yo un film así? Por las dudas remember this fucking name motherfuckers: Dario Ruocco.

PD: olvidate de ver un culo o una teta.

MALA

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(c)2006

Bloodsuckers (2005)

Este film es una mezcla interesante entre “Buffy: The Vampire Slayer”, “Battlestar Galáctica” y “Drácula 3000” (¡!). El director y guionista Matthew Hastings ofrece un trabajo interesante que fue directo a la TV. Un film clase B de Sci Fi/Horror con una muy buena calidad en lo que respecta a la puesta en escena, vestuarios, caracterizaciones y efectos especiales. “Bloodsuckers” nos presenta toda una nueva mitología vampirica. El hombre ha llegado al espacio, y los cambios climáticos generaron mutaciones, decenas de diferentes razas de vampiros, cada una con sus características propias y poderes especiales. La trama se centra en un grupo de mercenarios que cazan vampiros para una empresa. Los Vorhees (una de las razas de vampiros) comienzan a atacar diferentes instalaciones, pero no son asaltos como los de siempre, todos tienen en común los indicios de sabotaje en las defensas de los lugares. Luego de la muerte del Capitan Churchill (Joe Lando, una cruza de Clive Owen y George Clooney), el novato Damian (Dominic Zamprogna) deberá asumir el puesto a pesar de la no aceptación del resto del grupo formado por Rosa (Leanne Adachi), Roman Polanski (Si, como el director, interpretado por Aaron Pearl) y la sexy vampira Quintana (Natassia Malthe quien trabajo en “Elektra”, “Dead Or Alive”, “The Dead Zone” y “Dark Angel” entre otras muchas cosas). En “Bloodsuckers” hay varios guiños al espectador muy interesantes: como el hecho más arriba mencionado de que uno de los personajes se llame Roman Polanski, o uno de los bares mencionados se llame Carcass como la banda de Death Metal, o como los doctores Halford y Mustaine haciendo referencia a los cantantes de Judas Priest y Megadeth respectivamente. Hay que reconocer que para ser un film clase B para la TV esta muy pero muy bien. Me gustaría ver una segunda parte.

PD: en algunos lados se la llama "Vampire Wars: Battle For The Universe" por el film de culto "Bloodsuckers" del 72

MUY BUENA

Trailer

(C)2007

Hostel (2005)

Escrita y dirigida por Eli Roth ("Fiebre en la cabaña") y con el apoyo de Quentin Tarantino llega "Hostel" con toda las ganas de "comerse" el mundo, de impresionar, shockear y toda la bola. La cuestión es que es un film mas de terror que te la venden como hiper violenta y todo eso y que pasa? nada... No es nada que no haya visto antes, el gore y las mutilaciones son varias pero muchas son escasas visualmente hablando, esto por que los yankis son unos moralistas de mierda. Espero que la versión pirata que vi no sea la que llegue a DVD, por que mismo el cover con la que la adquirí tiene una escena que en el film no esta (bueno, lo que si se sabe es que el DVD va a contar con el final original que fue reemplazado para el cine porque no era satisfactorio) Los críticos nacionales la vendieron como una de las mas violentas del mundo... se nota que nunca vieron "Holocausto Canibal".

La trama se centra en un grupo de adolescentes de viaje por el mundo buscando sexo y drogas. Les comentan que en Eslovaquia, en un pueblito hay un Hostel donde las minas son re putas con los americanos. El trío va, y luego de comprobar que era verdad, quedan atrapado en el perverso negocio de una organización muy siniestra.

Con un claro repunte visual y argumental, Eli Roth quiéranlo o no, llego para quedarse, y esto quizás no se deba tanto a su creatividad sino mas bien porque se hizo amigo de Quentin Tarantino y Takashi Miike (dos capos del cine violento).

ESTA BIEN

Trailer

(c) 2006

CrossBones (2005)

Otra pésima película que llega a mis garras gracias a la piratería. En este caso "Cross Bones" es una de piratas (jeje, paradoja?), una mezcla entre "Gran Hermano" y "Piratas del Caribe", pero una muy mala combinación. En el pasado un sanguinario pirata enterró su tesoro en una isla remota, pero fue asesinado y maldecido por los lugareños. Ahora en la actualidad un reality show comienza a filmarse en esa misma isla, el problema es que la sangre de uno de los participantes revive al pirata que comienza a matar a los concursantes para hacerce nuevamente con su tesoro. Esa es la trama, nada interesante y sobre todo, PESIMAMENTE actuada tanto el papel del pirata como el de los concursantes del reality show, que demás esta decir que están ultra estereotipados (el rapper, el rubio fachero y la rubia tarada, el chico y la chica decente, etc.) Aunque sea vemos un poco de carne femenina (buenas tetas y algún que otro culito pero no alcanza para remontar el film, el film apesta). Es que la combinación no es buena, piratas y reality show no van de la mano, quizás si le sacamos el elemento de piratas el film podría haber sido mas interesante.

Aparte de las pésimas actuaciones, el gore es muy pobre y el film esta lleno de errores, por ejemplo: si las cámaras que filman a los concursantes están fijadas a los arboles, por que tiemblan como una cámara en mano... mmmm... aparte me pones cámaras en lugares altos pero las tomas están sacadas desde claramente otra posición.
Daniel Zirilli, su director y guionista tiene muchos films en su haber, pero la mayoría calificados como pésimos por los espectadores, una especie de Uwe Boll ("House Of The Dead", "Alone In The Dark") pero con mas trayectoria under.

1/10 (ojo, solo por las minas eh)

(c) 2005

Aeon Flux (2005)

Tengo que admitirlo, nunca fui un fiel fan de la serie animada de MTV, pero desde el mismo momento en que vi a Charlize Theron caracterizada como Aeon Flux que no veía la hora de ver el film o por lo menos ver más fotos. Si, seguro muchos están pensando "pajerito" y si, tienen razón, pero por lo menos yo lo admito abiertamente. Los fundamentalistas fans de la serie pusieron el grito en el cielo al enterarse que Charlize encarnaría a Aeon, hasta comenzaron a divagar quien podría haberla encarnado mejor, entre las favoritas estaban Famke Janssen (Jean Grey en X-Men) y Kate Beckinsale (protagonista de "Underworld"), la primera le encajaría mejor el personaje (hasta incluso mejor que a Charlize), sobre todo para la parte de la caracterización ya que su estructura ósea y facciones la hacen muy similar a la Aeon animada. Hasta algunos llegan a compararla con la desastrosa "Catwoman" (2004). Una imputación injusta, sobre todo por el guión mucho mas maduro y no estereotipado de "Aeon Flux" y aparte la protagonista esta mucho mas buena y encima es buena actriz (que carajo le ven a Halle Berry?!?!?!). Este es el segundo trabajo de Karyn Kusama, alguien que no tiene mucha actividad en el medio cinematográfico, sin embargo su debut como directora y guionista fue en el 2000 cuando contó la historia de una mujer boxeadora en "Girlfigth" con Michelle Rodríguez como protagonista (también le fue ofrecido el papel de Aeon). Directora feminista quizás?

El mundo fue devastado por un virus en el 2011, los pocos sobrevivientes viven aislados del resto del mundo. Aeon Flux es una misteriosa asesina que trabaja para los Monicanos, un grupo de rebeldes que tratan de derrocar al gobierno. Cuando su misión consiste en asesinar a Trevor Goodchild (el jefe de TODO) un nuevo misterio surge ya que al parecer Aeon lo conoce de alguna forma que no puede entender. Así descubrirá poco a poco el porque Trevor Goodchild esta, entre otras cosas, a cargo de todo desde hace mas de 400 años. La trama es interesante y tiene un aceptable descenlaze, aunque no se cuenta nada de la ciudad donde los ultimos humanos existentes sobreviven, ni de que viven ni si trabajan ni nada. Esto es un bastante contraproducente.
El film aprueba, no es sobresaliente, pero esta bien. Si bien escatimaron un poco en lo que respecta a las escenas de acción, sobre todo en la parte de las acrobacias de Aeon (que por suerte muy pocas están realizadas mediante CGI). En tanto a actuación de Charlize, si bien no soy fan de la serie repito, esta bastante bien, rescata la ambigüedad bondad/maldad y la sensualidad del personaje sin caer en estúpidas escenas posadas (la escena que resume esto es aquella en que Aeon con su lengua de forma muy sexy le arranca un aro a una adversaria)

Pregunta (spoiler): porque mierda en la primer escena de acción Aeon esta vestida completamente de blanco? Digo, por que es de noche y vendría a ser como llevar en un avión un cartel en la espalda que diga: TENGO UNA BOMBA. O como un negro en la nieve, un blanco perfecto. No?

ESTA BIEN

Trailer del film


Escenas de la serie original

(c) 2006

Shinobi: Heart Under Blade (2005)

“Shinobi” por mas que nos duela a muchos no es una adaptación a la pantalla grande del mítico juego de consolas “Shinobi” o también conocido como “Ninja Gaiden”. La confusión y decepción de muchos se debe a que la palabra “Shinobi” es sinónimo de “Ninja”. Pero pasemos al film que no tiene nada de decepcionante a pesar de no estar basado en el videogame.

Una cuidada ambientación, excelente fotografía, grandes escenas de acción y pelea, acompañadas de una trama simple convierten a “Shinobi: Heart Under Blade" en una especie de “Romeo y Julieta” entre ninjas. La cosa es así: los protagonistas Gennosuke y Oboro mantienen oculto su romance, el problema esta en que pertenecen a diferentes bandos, los cuales se juraron odio eterno. Cuando el nuevo a cargo de la región propone que cada clan enfrente a sus mejores guerreros, el conflicto surge. El film empieza lento. Pero a no desesperar, porque las escenas de acción son excelentes.

EXCELENTE

Trailer de la pelicula

Escenas del mitico juego

(c)2007