“Lab Of Madness”, una pequeña compañía cinematográfica estadounidense nos entrega un producto sobresaliente, “Murder Party”, donde la comedia, el terror y la critica están presentes en partes iguales. Primer largometraje de Jeremy Saulnier (ya que sus dos primeros trabajos fueron los cortometrajes llamados “Goldfarb” y “Crabwalk”)
Es interesante el “circulo” que forma al film (básicamente, y para evitar el spoiler, la película comienza y termina en el mismo lugar) Hay un interés particular en cierto “minimalismo” del día a día del protagonista que no todas las películas tienen en cuenta: vemos como alquila una película, toma un medicamento, vacía sus bolsillos, etc. “Murder Party” tiene un gran trabajo cinematográfico, tomas muy cuidadas, un guión interesante y un buen nivel de actuaciones, si bien los personajes son un tanto estereotipados, las actuaciones no dejan de ser creíbles. La historia se centra en un 31 de Octubre, es decir, en las festividades de Halloween. Una carta misteriosa se topa con un tipo solitario camino a su casa. Es una invitación a una “Murder Party” (una “fiesta mortal”) En lugar de utilizar su clásico disfraz de Halloween, el protagonista decide improvisar uno en el momento. Utilizando cartón, cinta adhesiva y mucha imaginación, se crea una especie de “armadura” medieval muy hilarante. Hornea un pan de calabaza y se encamina hacia la fiesta. Sin embargo, al llegar a ella se topa con que fue organizada por un grupo de jóvenes artistas que planean asesinarlo en nombre del “arte”. Estos artistas son como muchos de los que conocemos, elitistas y envidiosos (pero tambien jóvenes, estúpidos y drogadictos). Es difícil no rememorar el episodio de “Los Simpsons” donde Homero es convertido en artista por un grupo de snobs del arte. Aquí pasa exactamente lo mismo. La música que acompaña a las escenas es excelente. “Murder Party” es una muy buena película que no deja de preguntarnos ¿hasta donde se puede llegar en nombre del arte? y ¿todo puede ser considerado arte?
Nuevo exponente del revival del cine slasher de estos años (“Freddy Vs Jason”, “See No Evil”, “Behind The Mask: Rise Of Leslie Vernon”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, etc ) pero vale aclarar, “Hatchet” esta muy por arriba de la mayoría de las que tuve oportunidad de ver. Segunda película y debut en el género de Adam Green, esta producción tiene a favor el excelente nivel de gore y efectos especiales. Es un film slasher de la vieja escuela pero realizado en el 2006, nada de CGI, todo del más puro FX de látex y prótesis. La historia, como todo film slasher, tiene que ver con algún psicópata asesino con objetos cortantes que –generalmente- arrastra un trauma desde niño que lo lleva a –generalmente- perseguir a –siempre- torpes adolescentes que se cruzan en su camino. En muchos casos esta historia vuelve pesado, soporífero e insoportable al film, pero en “Hatchet” no pasa esto. El nivel de vértigo que toma la película hace olvidar el simplismo del guión. Rápida, violenta y certera, no hay muerte que no quede grabada en nuestras retinas, una es simplemente mejor que la otra. A no esperar algo original, solo hay que sentarse a ver una entretenidísima película slasher, con algo de comedia y excelentísimas ejecuciones de protagonistas. Sin embargo, alcanzado el climax de gore - ya casi sin protagonistas que matar-“Hatchet” nos deja con ganas de más.
El cine de terror es un género particularmente difícil para innovar. Dos factores son centrales: por un lado la inmensa cantidad de películas ya realizadas (así como también literatura, comics y videojuegos del tema) y por otro, el fan de la “vieja escuela”, escéptico, mal humorado, irrespetuoso y al que ya nada lo sorprende. Si bien pertenezco por mi edad a esta “vieja escuela”, no me encajan las demás características, bueno, quizás mal humorado solamente. “The Ferryman” es una película Neozelandesa debut en el genero de terror de Chris Gram., cuyos anteriores trabajos van por otro lado.
En este caso es un rejunte de elementos de otras películas con un resultado aceptable, un tanto “tirado de los pelos” como se dice y con algunos detalles, a mi humilde entender, innecesarios (como los flashes que adelantan hechos o explican algo redundante), pero con un resultado entretenido al que más no se le puede exigir. Elementos de varias películas saltan solos a la vista para el asiduo del genero: “The Skeleton Key”, “Final Destination” y, una película a la que le tengo especial cariño por ser una de las primeras de thriller/terror que recuerdo haber visto, “Terror a Bordo” de 1989 (“Dead Calm”) en la que una parejita, formada por Sam Neil (“Jurassic Park” y “In The Mouth Of Madness”, etc) y Nicole Kidman (la ex del come placentas), en un viaje de placer sube a su barco a un naufrago (Billy Zane) que les hará el viaje de terror. “The Ferryman” tiene un poco de esto pero con elementos sobrenaturales basados en un viejo mito greco, que trata de una especie de espíritu que se encarga de llevar las almas al otro lado mientras reciba su paga… el que lo evite, es perseguido. Con esta premisa, contada en forma de prologo al inicio por una niña susurrando, la historia comienza cuando tres parejas y un perro se embarcan en un yate en dirección a las Islas Fiji para vacacionar. Al tiempo de comenzado el viaje se topan con una señal de auxilio, al acudir hacia ella y se encuentran con el ultimo sobreviviente de una tripulación. Lo suben a su embarcación y de aquí en más comenzará la pesadilla para estas personas. Al parecer esta persona viene eludiendo al Ferryman desde hace décadas, pero ahora más que nunca esta muy cerca de el. Lamentablemente a este espíritu no lo vemos hasta cerca del final, sin embargo, esta muy bien logrado, con el más puro FX de la “vieja escuela”.
Estamos en un punto en que los seguidores del genero, y en esto me incluyo, no nos importa tanto si la historia es un cliché o si es más de lo mismo, solo nos conformamos con que este bien hecha y resulte entretenida. Por ejemplo tenemos a la nueva película de Robert Rodríguez, “Planet Terror”, que es original y al mismo tiempo no lo es. Es una película más de zombies como las decenas que existen, pero bien realizada, con buenos efectos y entretenidísimo guión. Pero en si, no es nada nuevo. Tambien el genero esta atravesando un momento de búsqueda, de experimentación, de llevar al publico masivo cosas mas oscuras, y en cierto modo “under”, como el “explotation” en todas sus variantes (la saga de “Hostel” es un claro ejemplo, bastante “light” por cierto, de lo que este subgero puede alcanzar en niveles de perversión y sadismo) Este periodo de “búsqueda de un nuevo camino” comienza hace unos años, cuando el J-Horror revitalizó la producción fílmica de horror. Los que crecimos con películas de terror de los 80s ahora somos grandes y tenemos los medios posibles a nuestro alcance para realizar nuestras propias producciones. Las opciones son varias: ¿Hacer algo nuevo realmente? ¿Tomar algo ya hecho y darle algún giro interesante? ¿O realizar un rejunte de elementos e influencias de otras películas, mezclarlas y ver que sale? Estas tres opciones parecen ser las premisas de la mayoría de las películas indie, clase B y clase Z (y del cine actual en general realmente, sin importar el genero). La línea entre el “robo” y el “homenaje” cada vez es más delgada.
No entiendo... no entiendo como esta película independiente (por ende, de cero presupuesto) llego a mis manos en versión full DVD (o sea, con menú y extras) Sobre todo teniendo en cuenta que los vendedores ambulantes de películas pirateadas generalmente compran a un tercero las copias venden. Realmente no entiendo como llegó esto hasta el comercio donde trabajo en Vicente López (Buenos Aires) Mas allá de esta cuestión “anecdótica”, “Motor Home Massacre” dice todo en su nombre. Otra película “slasher” homenaje a Leatherface, Jasón y todo demente que persiguió en algún momento a adolescentes con objetos punzantes. La palabra “Massacre” engendró decenas de producciones en las cuales jóvenes terminaban muriendo en manos de algún psicópata: “The Texas Chainsaw Massacre” (la pionera), “Bikini Party Massacre”, “Slumber Party Massacre”, “Sorority House Massacre”, etc. Si alguien me preguntara el porque de este tipo de films, creo que la respuesta esta en la atracción que genera ver cuan retorcido es el asesino serial, cual fue el trauma de la infancia que lo lleva a hacer lo que hace, y cuan original y sanguinario resulta al consumar su trabajo.
El guión es casi nulo e igual a casi todas las producciones con la palabra “Massacre” en su titulo. Un grupo de adolescentes accidentalmente se cruza con un asesino serial. Aquí tambien tenemos a un psicópata enmascarado y utilizando, como Jasón, un machete como arma (aunque en la portada del DVD se lo ve con una motosierra) El grupo es bastante estereotipado, el buen chico, el patán, la romántica, un flaco similar al rapper Eminem que habla con el dialecto de un pandillero, etc. Luego, en el final todo se va al demonio. Vueltas de tuerca incompresibles y sin justificación alguna en el desarrollo previo de la historia, ni siquiera indicios que lleven a pensar en lo que ocurre finalmente.
Realizada entre pocas personas y con lo poco que se tiene a mano, el film tiene buena imagen y hasta parece bastante profesional, sin embargo solo con ver las actuaciones nos damos cuenta en que clase de engendro cinematográfico nos metimos. Única producción deAllen Wilkbanks a cargo de la dirección. Los actores son de escasa o nula trayectoria, sin embargo algo que ya se convirtió regla general en el cine “slasher” (sobre todo de bajo presupuesto), aparte de un enmascarado matando gente, si o si las mujeres deben tener dos MUY buenas razones para participar. Por si sos medio lento, te lo pongo en criollo: “todas las minas tienen altas tetas papá”.
“Turistas” para muchos pasó desapercibida como una películas más de horror. Sin embargo, no escapa a una lectura más profunda (aparte en Brasil no fue muy bien recibida). El Gobierno de Estados Unidos tiene en su pagina una serie de recomendaciones para los que quieran bajar a determinados países, un lista paranoica de cosas, que si bien no están lejos de la verdad,lo único que hacen es “demonizar” esos destinos. “Turistas” no hace más que reforzar estas cuestiones, sobre todo al ser origen de una mala experiencia del director filmando en otro país, en Perú.
Brasil la liga de rebote (y todo Latinoamérica tambien creo firmemente). El guión nos la muestra como una tierra hostil, sin policía y repleta de inescrupulosos al acecho de estafar turistas. Puede ser verdad o no, lo que duele es que el dedo acusador venga justamente desde Norteamérica (Porque nunca van a ser América como ellos quieren, siempre serán NORTEamérica, que no se les olvide.) Hay varias películas de origen brasilero que tratan estos temas como “Ciudad de Dios”, pero están, de alguna forma, “legitimadas” por saber de lo que hablan, por vivirlo en carne propia. Molesta que desde afuera acusen, sin duda. Sobre todo viniendo de un país que realizó un falso viaje a la Luna y un atentado a su propio suelo con la excusa de legitimar su ataque a Irak por el petróleo.
Mas allá de toda esta critica un tanto negativa de mi parte, “Turistas”, pese a todo este análisis es una película bastante entretenida. Una especie de versión de “Hostel” latinoamericana. Un accidente en un bus deja a un grupo de turistas varados en una ruta. La amistad entre todos los que hablan en ingles de ese contingente no tarda en surgir y deciden ir a la playa. Todo parece bien: fiestas, mujeres, fútbol, mujeres, alcohol, mujeres. Pero son drogados y robados. Ahora no tienen nada, ni dinero ni pasaportes. Solo cuentan con la ayuda de Kiko, un joven brasilero que los llevará hasta un lugar en la montaña donde estarán a salvo. El resto, se lo dejo a ustedes, creo que ya se lo imaginarán. Buenas dosis de tensión, algo de gore, y unas escenas finales submarinas muy pero muy bien filmadas redondean a “Turistas”, un film que creo, necesita la doble lectura de la que hable mas arriba.
Vendida como una cruza entre “Hostel”y “El Silencio de los Inocentes”, “Brutal” termina estando bastante lejos de ambas. Innovar en el cine de asesinos seriales es muy difícil. Creo firmemente que el ultimo gran producto de este genero fue “Saw”.Pero tambien quiero creer que tarde o temprano otro producto de la calidad de aquel aparezca tímidamente y nos vuele la cabeza como lo hizo su primer entrega. “Brutal” no es el caso.
Sin embargo, hay varias caras conocidas del genero en la historia que pueden resultar atractivas para los fans. El más conocido para todos es Jeffrey Combs quien, sin duda, será siempre recordado por haber interpretado al doctor Herbert West en la saga de “Re-Animator” (aunque posee una interesantísima lista de películas de terror bajo el brazo) El otro es el peculiar Michael Berryman, alguien que no pasa desapercibido en ninguna producción desde que interpretó a “Pluto” en el clásico de Wes Craven “The Hill Have Eyes” (1977) Este actor supo sacar el jugo de su particular padecimiento. Este californiano nació con el extraño síndrome de"Hypohidrotic Ectodermal Dysplasia" que evita el desarrollo de uñas, dientes, cabello y glándulas sudoríficas. “Brutal” fue escrita y dirigida por Ethan Wiley, quien en 1998 dirigió la quinta entrega de “Children Of The Corn”.
La trama no es muy original. Un típico asesino en serie asecha el condado de Blackwater, junto a sus victimas deja una flor diferente y les extrae el corazón. El sheriff Jimmy (J. Combs) y su compañera Zoe (Sarah Thompson) seguirán las pistas de este perturbador de la paz. Berryman interpreta a un entrenador de sabuesos con serios trastornos obsesivo cumpulsivos. Si bien la trama intenta ampliar sus horizontes con una historia de infidelidad a cargo del sheriff, “Brutal” no termina de convencer. Resulta lenta y predecible. Finalmente lo que mueve al asesino, su motivo, no esta explicado. ¿Porque hace lo que hace? Nunca lo sabremos.
“Night Junkies” es una excelente película inglesa escrita y dirigida por el debutante Lawrence Pearce. Un film de vampiros que escapa a todo lo que he visto de este genero hasta ahora, algo que personalmente esperaba desde hace tiempo: un drama neto de corte vampirico.
La película esta ambientada en la noche londinense, sus callejones oscuros y prostibulos de mala muerte. La protagonista es Ruby, una hermosa stripper presionada por sus jefes para que ofrezca servicios de prostitucion (a los que ella se niega rotundamente) Las circunstancias de la noche la llevan a toparse con Vincent, un adicto a la sangre que no le confiesa su condición de entrada. La pareja no tarda en congeniar y formar una relación amorosa. La cuestión es que Ruby se “contagia” de esta adicción en un encuentro sexual con Vincent y aquí comienzan los dramas existenciales de esta pareja. ¿Qué hacer con esta adicción? ¿esta bien lo que hacemos? ¿hay una cura?, etc. No hay explicaciones del origen de esta afección, que por muchos momentos del desarrollo no es lo principal. Una trama muy adulta en la que se podría reemplazar el elemento vampirico por drogas y no cambiaria en nada su fuerza dramática.
“Night Junkies” no es el típico film de vampiros góticos, con fuerza sobrehumana ni expertos karatekas. No, esta película no quiere caer en este estereotipo (que no esta mal para el genero si esta bien argumentado y cuidado como en “Underworld”) Esto queda claro desde el inicio cuando Vincent se pregunta “¿Qué tal si los vampiros no son como los de las películas, sino personas comunes y corrientes con problemas como todos?”. Pregunta que recorre toda la película y es lo mas atractivo de la película. Un excelente drama, violento, oscuro y muy pero muy caliente y sexual en muchos momentos.
Es imposible que el titulo de esta cinta no llame poderosamente la atención. La idea de un Jesús cazando vampiros parece interesante... pero al comenzar a ver la galería de personajes bizarros la curiosidad crece aun mucho mas. Tenemos por ejemplo un cura Punk Rocker, varias chicas góticas, la ayuda de El Santo (el mítico personaje mexicano), Dios comunicándose con su hijo encarnado en un postre de cerezas, lesbianas, un travesti desagradable y, entre muchos otros, al protagonista y su “Extreme Makeover”, perforándose las orejas en una casa de tatuajes local y comprando ropa usada en una tienda de mala muerte. Es necesario dejar muy en claro que la película es independiente y de escaso presupuesto, por eso las actuaciones son malas pero simpáticas, y aunque sea del 2001, la fotografía, audio y vestimentas logran remontar a “Jesús Christ Vampire Hunter” décadas atrás.
Creo que el film representa lo que muchos, en algún momento, queremos hacer: un film bizarro junto amigos con el solo objetivo de divertirse y pasarla bien (un rápido vistazo a los créditos de este film y de los demás de la productora Odessa revelan que detrás de ellos esta el mismo grupo de gente) Si a otras personas le gusta o no, es otra cosa. Esto me lleva a la clásica y de nunca acabar pelea entre el “Cine Arte” y “Lo Demás”. Buscando info y criticas de esta misma películas me encontré con muchos comentarios del tipo (copio y pego): “porqué mejor no gastan ese dinero en estudiar cine o algo así y después hacen una buena historia...no que andan sacando historias aparte de increíble absurdas...” ; “no tienen algo mejor q hacer??” ; “es lo que pasa cuando productores adinerados y en medio de un colapso nervioso, se ven de pronto con demasiado tiempo libre” ; “pues esto es una muestra mas de lo torcido que esta el mundo que personas por una cierta cantidad de dinero se prestan a hacer tales cosas" (eso es envidia hijo de puta!). Otras opiniones (un tanto mas graciosas y menos ofensivas) las encontré en esta reseña de Badmoviez.org (http://www.badmovies.org/movies/jesusvamp), una critica sarcástica que parece haber surgido de los típicos comentarios que hacemos con amigos durante cualquier película. Creo que es necesario el respeto ante todo, y como se dice usualmente de la televisión, “el poder esta en tus manos, cambia de canal”. Mi colega Lucas Robledo se ha explayado in extenso sobre el tema (mas info aquí) Sin embargo, son dos bandos que dudo que se reconcilien. El desprecio e intolerancia de uno hacia el otro lo hace prácticamente imposible.
Los encargados de este delirio son los de Odessa Filmworks, una empresa canadiense de cine Clase Z que filmó durante el periodo de dos años esta producción (al igual que “Bad Taste” de Peter Jackson, durante los fines de semana) Realizada por fans y para fans, “Jesús Christ Vampire Hunter” esta plagada de guiños al espectador, desde el nombre de algunos personajes, referencias al cine mexicano, hasta un tipo que canta balbuceando algo que tiene que ver con “Star Wars”. Los personajes son muy originales pero el guión es lo mas flojo de la cinta. Quizás cometí el error de verla solo, cosa que muchas películas no resisten (hay muchas que revelan su verdadero contenido y son apreciables entre varios amigos, varias pizza y, sobre todo, varia cervezas) Así que estáis advertios hijos míos... no vean solos esta cinta... pues sino (como reza el lema del film): “El Poder De Cristo te Impala!”
Los animales gigantescos vuelven a la pantalla grande... y nuevamente no aportan nada nuevo al genero, sino que aburren. En este caso un cocodrilo gigante llamado Gustave es la estrella, pero ojo que tiene muy pocas apariciones en pantalla. Últimamente podemos encontrar varias películas con “villanos” similares: “Supercroc”, “Mammoth” y “Kraken”, pero la lista es mucho mas extensa si nos remontamos hacia atrás. Su director, Michael Katleman, tiene un gran currículo como director de series televisivas tales como “Dark Angel”, “Smallville” y “Tru Calling”. El guion esta a cargo de la dupla John Brancato y Michael Ferris, culpables de películas como “The Net”, “Terminator 3” (actualmente están trabajando en la 4ta) y “Catwoman”, o sea... un currículo bastante desparejo en cuanto a calidad. Aquí la trama deja bastante que desear. Un grupo de reporteros liderados por Tim (Dominic Purcell de “Prison Break”) viaja a Sudáfrica a cubrir la historia de un cocodrilo gigante que esta haciendo estragos desde hace tiempo. Si no son adolescentes, son reporteros o militares ¿vieron? Allí se encuentran Mathew Collins, un especialista en cocodrilos que es un claro homenaje al desaparecido “cazador de cocodrilos” Steve Irwin, ya que es igual físicamente. “Primeval” resulta aburrida. Si buscas gore y violencia injustificada, esta no es una buena opcion. La bestia tiene muy pocas apariciones y no creo que una camioneta pueda lanzar tan lejos a un cocodrilo (uy perdón.. hice spoiler)
El cine Slasher nunca resultó una gran atracción para mi, ya sea por sus clichés y lugares comunes (asesino serial persiguiendo generalmente adolescentes con objetos punzantes) o simplemente por una “cuestión de piel”. Sin embargo, he aquí una interesante producción que se sale de cliché de la clásica película Slasher, por lo menos durante gran parte de su hora y media de duración. El universo de “Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon” nos presenta un universo en el que los más conocidos asesinos seriales del cine de terror Jason Vorhees, Freddy Kruger y Michael Myers fueron reales. Un grupo de jóvenes cineastas logra dar con el paradero de Leslie Vernon, un chico al que todos creen muerto ya que fue arrojado por una cataratas en su infancia por compañeros de escuela. Leslie lleva años entrenando y planeando su gran regreso del mundo de los muertos y quiere que su trabajo sea documentado. El film empieza como un clásico documental, Leslie nos cuenta el porque de las cosas que hace, conoceremos a un colega suyo ya retirado pero que no perdió sus mañas, nos mostrará como se trabaja previamente un asesinato y todo el proceso de investigación que implica. Durante gran parte del desarrollo de la película, estamos ante un trabajo al estilo “Blair Wicth Project”, una especie de documental desprolijo que en un momento dado se convierte en una película propiamente dicha, bien filmada e iluminada y con todos los clichés del genero puesto al servicio de esta segunda parte. Las actuaciones no son del todo creíbles, pero el film logra sostener lo que se propone. Es muy interesante como los clichés del genero se articulan tanto en su parte “documental” como en la “cinematográfica”. Un gran debut del Scott Glosserman como director y guionista.
Es difícil hacer una nota cuando una película no te gustó. Sobre todo porque es de conocimiento común que no es fácil realizar una película: no es fácil conseguir actores, presupuesto, equipos, locaciones, etc. Sin embargo, USA tiene un inmenso catalogo de producciones clase B e independientes de cine de horror. A pesar de esto, cantidad no es igual que calidad. “Cult” entra en el grupo más grande, el de las malas películas. Los protagonistas son un grupo de estudio de la universidad que mientras más investigan el hecho histórico conocido como “La Masacre de Kwan Yin” más se meten en problemas. El guión es lo más flojo de la película, hay muchos huecos arguméntales y resulta difícil comprender el porque de ciertas cosas que pasan. Sumemos que las actuaciones no ayudan, solo las actrices Taryn Manning y Rachel Miner resultan convincentes. Ambas tienen un larga trayectoria, por ejemplo a Manning la podemos ver en “The Breed” (2006), “Hustle & Flow” (2005) y “8 Mile” (2002), mientras que a Miner en “Penny Dreadful” (2006), “The Black Dahlia” de Brian De Palma (2006) y co-protagonizando “Bully” del controversial Larry Clark (2001).
Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó. Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.
SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS: - Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine. - The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida. - The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta. - Feast (2005) Moustrous sexopatas!!!
Slogan:“The rocking, shocking, new wave of horror!”, “It's not over yet.”
Nombres alternativos:Aullidos 2 (España) Howling II (Philippines - English title) Howling II - L'ululato (Italy) Howling II: It's Not Over Yet (USA poster title) Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (UK) Howling II: Your Sister Is a Werewolf (USA) Hurlements II (France) Tier II, Das (West Germany)
Para el momento en que escribo este informe (marzo del 2007) esta secuela esta ubicada en el puesto 43 de los “100 peores films de la historia” de IMDB (la base de datos mas grande del cine que existe. Que haríamos sin ella los aspirantes a periodistas como nosotros!!!) En este caso la dirección esta a cargo del francés Philippe Mora (también responsable de la tercer parte de la saga) y el guión fue adaptado de la novela por un tal Robert Sarno que solo hizo dos guiones en toda su carrera. Co-producción entre USA y UK, esta segunda parte fue filmada en la Republica Checa y el principal gancho que tiene es contar con Christopher Lee entre el elenco, el es el investigador de lo oculto Stefan Crosscoe. La trama nos remonta días después de finalizada la primera, durante el velatorio de Karen White (interpretada por otra actriz, no por Dee Wallace Stone) Stefan se acerca al hermano de Karen, Ben White (Reb Brown, el actor que encarnó al Capitán América en los films para TV de los 70s), para advertirle acerca de la maldición que su hermana carga y que la traerá a la vida nuevamente. Luego de varias idas y venidas, Stefan, Ben y Jenny (Annie McEnroe) unen fuerzas y se dirigen a Transilvania para derrotar a Stirba, la legendaria “jefa” de los licántropos que ha recobrado su juventud y esta reclutando un ejercito. La villana del film es la austriaca Sybil Danning, que nos deslumbra con su magistral cuerpo e increíble delantera. La rubia empezó su carrera en 1968 y tubo una carrera interesante, siempre interpretando a mujeres fuertes o “femme fatales”. En esta secuela notamos grandes cambios que no le jugaron para nada a favor. La trama amplia su espectro y suma cuestiones como rituales, poderes, conjuros, y bueno, malas actuaciones, pobres efectos especiales, escenas poco convincentes y/o sin sentido, música pop de los 80s (en lugar de la excelente banda de sonido gótica de la antecesora), escenas repetitivas, orgías entre licántropos sadomasoquistas y actuando como animales en celo (intentando emular la magistral escena del primer film en un estereotipo propio de los films de vampiros) y a un Christopher Lee muy pobre y protagonizando una de las escenas mas bizarras que vi en mi vida: Stefan en un club nocturno pasando de “incógnito” (los anteojos por Dios!!!!) Los hombres lobos carecen de la calidad de la primer entrega y los efectos especiales no son de lo mejor. Pero bueno, hay dos muy pero muy buenas razones para ver la película: y ambas pertenecen a Stirba. Miren como será la cosa que en la escena vídeoclip del final vemos a la actriz arrancándose la ropa 17 veces!!!! Pero claro, al compás de la música.
Si bien la trama y el trailer no son muy convincentes, “Dead Mary” resultó una producción interesante, sobre todo por la cantidad de elementos “fuera de lo común” dentro del genero de terror. Su director, Robert Wilson, debutó en 2006 con “Warriors Of Terra”, pero ha estado involucrado en muchas producciones del genero como “Troubled Waters”, “Bottom Feeder”, “Heartstopper“ y “Living Death”. La trama involucra a la leyenda urbana de “Bloody Mary” (pero el film se vio obligado a cambiar el nombre a “Dead Mary” ya que al mismo tiempo era lanzada “Bloody Mary: Legend of the Mirror Witch” y tiempo antes existió “Urban Legends 3: Bloody Mary”) Esta superstición se basa en la invocación de un espíritu al repetir su nombre tres veces delante de un espejo. En “Dead Mary” hay cosas muy interesantes, se rompen muchos estereotipos del genero y también se juega con la forma de contar la historia ya que el film no es muy explicativo de lo que esta pasando, y hace intencionalmente a los hechos muy subjetivos. Así la fuerza maligna central de la trama no es vista. Otro detalle es la escasez de música, no hay melodías incidentales, sino que la tensión se vuelca en los personajes y los sonidos del ambiente. Y algo para destacar en “Dead Mary” es que, si bien los personajes son adolescentes, la trama es bastante adulta y las actuaciones son bastante buenas y creíbles (cosa que casi nunca vemos en el terror adolescente) Al mismo tiempo es destacable como la trama no se desarrolla vertiginosamente, sino que cada escena se toma su tiempo para desarrollarse a través de diálogos largos y/o largas escenas silenciosas.
El nombre lo dice todo: zombies en un avión. Si, la trama es igual que “Snakes On A Plane” pero con zombies en lugar de serpientes. Pero hay que reconocer que lo que se ha propuesto “Plane Dead” (como es conocida por algunos lados) fue cumplido con creces. Esto es, diversión pura. No hay que esperar un desarrollo filosófico ni interpretaciones marxistas, aquí nos encontramos con violencia, tiros, explosiones, miembros voladores, descuartizaciones, gore, sangre y más tiros. El film tiene un comienzo un tanto lento, pero una vez que se desata “la plaga” dentro del avión, el ritmo es imparable, sin descanso hasta su desenlace. Muy buenos efectos especiales y 100% entretenida. Mas que eso no se puede pedir. Su nivel de acción y diversión no hizo más que recordarme a “Dog Soldiers”, ese gran film de Neil Marshall. Scott Thomas, su director, fue uno de los productores de la serie animada de “X-Men” y dirigió algunas películas de variados generos como “Silent Assassins” con Linda Blair o “Latin Dragon” con Lorenzo Lamas y Gary Busey.
“Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.
Nombres alternativos: Aullidos (Spain) Hurlements (France) The howling - ulvonta (Finland) Das Tier (West Germany) O Uivo da Fera (Portugal) L' Ululato (Italy) Ulvonta (Finland) Varulvarna (Sweden)
La década de los 80 fue muy importante para el cine de terror. Su “época de oro” si se quiere, el desencadenante del cine de horror de los 70 que asomando con films como “The Exorcist” (1973), “The Hill Have Eyes” (1977) y“The LastHouse On The Left” (1912) . El cine de terror comenzó a abundar... algunos productos muy buenos, otros de dudosa calidad... otros intrascendentes. Los medios no aceptaban este horroroso genero... y bueno,“la mala prensa es buena prensa” dicen. La cosa es que los adolescentes se agolpaban en las salas de cine ante cualquier promesa de violencia, sangre y sustos. Muchos productos de esta época tuvieron secuelas casi inmediatas:“Halloween”, “A Nightmare on Elm Street”, etc. Una muy importante fue “The Howling”, que tubo la para nada fácil suma de siete películas: “The Howling” (1981), “Howling II: Your Sister Is a Werewolf” (1985),“Howling III: The Marsupials” (1987), “Howling IV: The Original Nightmare” (1988), “Howling V: The Rebirth” (1989), “Howling VI: The Freaks” (1991) y “Howling VII: Mystery Woman” (1995). Repasemos la primera. Surge en 1981, mismo año que “An American Werewolf In London”, otro clásico de licántropos. “The Howling” esta protagonizada por Dee Wallace Stone, una “screamin queen” todavía hoy muy reconocida (debutó en este genero en “The Hill Have Eyes” de Wes Craven en 1977) La dirección estuvo a cargo del joven Joe Dante que luego se despacharía con todo tipo de locuras como “Twilight Zone: The Movie” (1983), “Gremlins” (1984), “Gremlins 2: The New Batch” (1990), “Small Soldiers” (1998), “Looney Tunes: Back in Action” (2003) y hace poco en dos episodios de "Masters of Horror" (2005-2006). El guión y toda la saga se basan en las novelas de Gary Brandner (en 1989 se encarga del guión de “Cameron´s Closet” de Armand Mastroianni). Dee Wallace Stone interpreta a Karen White, una prestigiosa reportera hostigada por un asesino serial. En su ultimo contacto invita a Karen a encontrarse, ella en busca de un gran reportaje decide ir a su encuentro, pero equipada con micrófonos ocultos y monitoreada por sus colegas. Luego de un encuentro accidentado, el acosador, Eddie Quist (interpretado por el groso de Robert Picardo) es abatido y dado por muerto. Sus compañero ven a Karen traumada por el suceso y deciden que lo mejor es que junto a su esposo Bill (tanto en el film como el la vida real. Interpretado por Christopher Stone que trabajó en “Cujo” de 1983) pasen un tiempo en una colonia en las afueras del país. Los compañeros de Karen siguen la historia de Eddie Quist pero se topan con que el cuerpo ha desaparecido de la morgue. La cuestión es que esta colonia parece ocultar algo en sus extraños habitantes. La transformación en hombre lobo del film es EXCELENTE. Todo un trabajo artesanal: maquillaje y efectos de cámara de la vieja escuela. Si hay una competencia por ver cual es la mejor transformación en licántropo del cine, creo que esta lleva la delantera (o por lo menos esta entre las tres primeras). La trama (adaptada de la novela por John Sayles que luego se despacharía con “Piranha" de Roger Corman en el 95) le da un aire fresco y renovador al subgénero de hombres lobos ya que rompe algunos esquemas obvios. Primero que nada porque no se trata de la típica historia en la que vemos a un hombre sufrir los cambios de la maldición en su cuerpo, nada de esto, “The Howling” se saltea toda esta cuestión y nos adelanta en la historia hasta el punto en que los licántropos ya controlan sus poderes y hasta están organizados (cosa común en los films de vampiros por ejemplo) En segundo lugar el protagonista es una mujer. La escena de sexo es memorable: hombre y mujer tienen relaciones al mismo tiempo que se van transformando (zoofilia?). La música es sobresaliente (atmosférica, mucho teclado y con un sonido pastoso, propio de la época. Por momentos rememora mucho a los trabajos de Darío Argento) que junto a las soberbias actuaciones le dan un toque de “seriedad” al film, cosa que por esa época ni los actores ni los productores les preocupaba mucho, esto se comprueba perfectamente con la primer secuela.
No todos saben del pasado bizarro, cinematográficamente hablando, del neozelandés responsable de la trilogía de "El Señor De Los Anillos" y la nueva versión de "King Kong". Estamos hablando de Peter Jackson. Antes de las producciones cuidadas y con mucho presupuesto, el gordo pasaba sus ratos libres haciendo efectos especiales, preparando mascaras y sangre en la cocina de su madre. "Bad Taste" ("Mal Gusto") fue su segunda producción y primer largometraje.
El film nació de un corto de 10 minutos, "Roast of the Day", que Jackson estaba filmando (este contaba como un cobrador de impuestos era tomado por un grupo de caníbales) pero cuando llego el momento de editar decidió seguir filmando y así llegar a un largometraje. La filmación siguió efectuándose los fin de semanas durante un periodo de cuatro años, el guión fue enteramente improvisado y fue necesario regrabar los diálogos porque se perdieron las cintas del audio. La trama gira en torno a un grupo especial que es enviado a un pueblo de Nueva Zelanda a eliminar una invasión alíen, luego descubren que estos extraterrestres son miembros de una empresa intergaláctica de Fast Food que vinieron a la tierra en busca de nuevas materias primas!. Así de bizarra y absurda es la trama de "Bad Taste", con geniales efectos especiales de la vieja escuela - de esos que te dan ganas de ponerte a hacer cosas en la cocina de tu casa-, gags muy buenos y una situación absurda e irreal tras otra.
"Bad Taste" se convirtió rápidamente en todo un film de culto y un clásico indiscutible del cine de terror/gore. Pero el siguiente trabajo de Peter Jackson, "Braindead", sentaría precedente con mucho más fuerza en el cine y en las mentes de los espectadores, pero esto, es tema de otra edición de esta sección. (pero para dejarte con ganas solo te digo esto: "Braindead es el film más sangriento de la historia del cine")
MUY BUENA++
BONUS: la tapa del film tiene a un alíen haciendo "Fuck You", pero a la edición estadounidense se le agrego un dedo mas para que pareciera que el alíen estuviera haciendo la señal de paz.
Creo que hay una sola forma de definir esta película, una sola palabra que resume todo lo que “Ghost Rider” representa para mi, y esa es: “chota”. Aquí no puedo ser objetivo. Soy 100% subjetivo, me aseguro mi mochila de prejuicios y levanto el estandarte de los “Fundamentalista del Comic”. El debut de Mark Steven Johnson en las adaptaciones al comic con “Daredevil” (2003) fue, dentro de todo y pese a algunos cambios (como el Kingpin negro), bastante aceptable. El spin off al cine de “Elektra” (2005), escrita, producida pero no dirigida por Johnson, fue un fracaso. Ahora en 2007 llega la adaptación del “motorista fantasma” y NO “el vengador fantasma” como fue renombrada en algunos lugares. Ya empezaron mal. Esta producción es, al igual que “Elektra”, aburrida y predecible. Los actores no son creíbles, hay situaciones sobreactuadas, la trama es un tanto “sosa”, y sobre todo: el pelo de Nicolas Cage no es racional, aceptable ni posible en este plano astral (según datos “Nicolas Cage's hairpiece required three hours to apply every day”) Cage me gusta, pero en otro tipo de producciones. Johnny Deep estuvo interesado en encarnar a Johnny Blaze, quizás hubiera logrado un personaje más oscuro y turbado (y si Tim Burton estuviera involucrado... que interesante seria eso!!) Los efectos especiales están muy bien... la moto es simplemente ES-PEC-TA-CU-LAR, pero lo demás no me convence... no me convence Nicolas Cage, no me convencen sus enemigos, no me convence la trama... solo me convence el caramelo latino de Eva Méndez. Nada mas... solo espero que el personaje no quede olvidado como Spawn. Para todo lo demás... NO, NO y doble NO!
Si bien no recibió buenas calificaciones en IMDB, “First Born” es un thriller “psicológico” muy interesante, con un comienzo un poco lento pero con un desenlace muy satisfactorio. No es la mejor película del mundo, pero es una buena opción para un fin de semana. Elizabeth Shue encaja perfecto con el papel de madre primeriza y turbada. El film básicamente se trata del deterioro psicológico y físico que sufre una madre luego de dar a luz a su primer hijo. Errores, descuidos y culpa deterioran la psiquis de la protagonista. Condimentan esta entretenida historia algún que otro toque “sobrenatural”. Ahora bien, esta película NO ES PARA NADA RECOMENDABLE para personas embarazadas: tanto mujeres como hombres que están pasando por esta situación, si eres hombre vas a comenzar a dudar en la capacidad de tu mujer (y también si no se mandará alguna de las cagadas de la protagonista), y segundo, por que si eres mujer... vas a comenzar a tener terror a la maternidad.
Dario Ruocco: estudiante de Ciencias de la Comunicacion de la Universidad De Buenos Aires. Colaborador de varias webs como Zona Freak, Tumba Abierta (España) y de la revista La Negra entre otros trabajos.
Sugerencias y contrataciones son bienvenidas: cradle_of_roco@hotmail.com
“Lab Of Madness”, una pequeña compañía cinematográfica estadounidense nos entrega un producto sobresaliente, “Murder Party”, donde la comedia, el terror y la critica están presentes en partes iguales. Primer largometraje de Jeremy Saulnier (ya que sus dos primeros trabajos fueron los cortometrajes llamados “Goldfarb” y “Crabwalk”)
