Bottom Feeder (2006)

Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó.
Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.

SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS:
- Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine.
- The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida.
- The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta.
- Feast (2005) Moustrous sexopatas!!!

Smokin´ Aces (2007)

“Mucho ruido y pocas nueces”. Esta frase armada resume el nuevo trabajo de Joe Carnahan (“Blood, Guts, Bullets and Octane”, “Narc”) Con una edición moderna y una gran cantidad de personajes pintorescos, “Smokin´Aces” es una muy buena opción para pasar un rato, la trama es muy interesante y propone mucha acción pero lamentablemente el clímax y la expectativa que provoca toda “la previa” no termina de “explotar”. La influencia de Tarantino y de videojuegos como el GTA es notable. La cantidad de personajes la hace todavía mas interesante, no me extrañaría que saquen un videojuego tarde o temprano. Tenemos por ejemplo un grupo Neonazi de hermanos que se hacen llamar The Tremors, un especialista en torturas que se masticó los dedos en una prisión, un par de bellas asesinas, un especialista del disfraz, etc (mención honorífica se merece un chico hiperactivo de anteojos gruesos, parche en un ojo, vestido como Daniel San de “Karate Kid” y hablando como un rapero... bizarrísima escena) Entre toda esta gama de personajes tenemos a muchos actores de renombre interpretándolos como Andy Garcia, Ben Affleck, Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Alicia Keys, etc.
Buddy 'Aces' Israel es un ilusionista de Las Vegas devenido en capo mafioso, tanto que ni la mafia ni la policía lo soporta, así que van tras él. Básicamente esa es la trama. Mientras el FBI intenta detenerlo en un hotel, una gama interesantísima de asesinos a sueldos va tras su corazón (ya que el capo mafioso Primo Sparazza lo quiere como trofeo) Ahora bien, es solo una apreciación personal la frase armada del principio, sin embargo, las pocas escenas de acción y tiros están muy bien trabajadas (el tiroteo entre el personaje de Ryan Reynolds y el de Alicia Keys en un pasillo de hotel mientras un francotirador dispara desde el edificio contiguo es simplemente magistral)

Trailer

El Chico Ritalin

©2007

Expo: Ki Matsuri (9 y 10 de Junio, 2007, Bs As)

Si bien el “predio” donde se realizó la Ki Matsuri, la Escuela de Educación Media #6 de Vicente López, ya había contando en años anteriores con convenciones de este estilo, los organizadores de esta no tienen nada que ver con las anteriores. Esta nueva expo reúne manga, anime, comics, juegos de rol, etc. Asistí al 2do día, el domingo 10 de junio, según comentarios recibidos, la fecha más concurrida. Mi ultima experiencia con convenciones fue Fantabaires 98, así que estaba un poco oxidado, no esperaba ver taaaaaaantos freaks juntos. Mientras esperaba a unos amigos en la esquina del colegio, por la Av. Maipú venia caminando tranquilamente Reptile de Mortal Kombat y un personaje de Dragon Ball GT. Esto me dio la pauta de lo que iba a ser el interior del recinto.
La mayoría de los stands estaban casi todos improvisados con los bancos de las aulas, y, salvo algunos muy específicos, vendía mas o menos lo mismo: DVDs (todos truchos), remeras y marchendasing en general. Esto quizás le jugó un poco en contra, ya que no había demasiadas opciones de compra (algún stand de cine de terror o Sci Fi no hubiera estado mal). La expo estaba dividida en sectores, en el subsuelo estaba el escenario y todo lo que tenia que ver con manga y anime. Luego en el 1er y 2do piso estaban los stands de comic americano y juegos de rol. Quizás hubiera estado mas interesante que cada stand estuviera dentro de un aula, para poder recorrerlos tranquilamente, ya que los pasillos por momentos se agolpaban. Tocaron algunas bandas como Evil Panda, Kayran y Mad Stalin, pero el sonido no los ayudó. Pero el broche de oro sin duda fue el Cosplay (concurso de disfraces) El fenómeno este es algo difícil de comprender para los que no estamos mucho en este ambiente. Era algo realmente bizarro pensar a Reptile pidiendo boleto en el colectivo, o a un pibe totalmente travestido con peluca violeta saliendo de su casa. Era aún mas bizarro aun verlos totalmente dentro del personaje durante toda la expo. Había muchos flaquitos encorvados caracterizados como L del anime Death Note (uno de los anime que contaba con más caracterizados junto a Naruto), estaba Wario, y hasta el mismísimo Solid Snake del video juego Metal Gear Solid, que caminaba entre la gente cual Terminator, totalmente compenetrado en el personaje. Muy gracioso. El Cosplay fue como me lo esperaba: insultos para los hombres, alabanzas para las niñas sexys, mas insultos para las “feas”, insultos para los locutores... Básicamente, lo esperable con publico argentino. Luego de terminado el desfile, de repente Reptile (uno de los mas aplaudidos) sube al escenario y comienza una pelea con Solid Snake en la vena de “100% Lucha”, la cual los locutores no sabían como detener (pelea de mentira, aclaro) Sin dudas, lo mejor del desfile fue el grito desde el publico a los chicos vestidos como Naruto: "Naruto rima con puto!!!!"
Ojo que no me pareció malo el evento, pero si encontré algunas cosas en las que habría que trabajar los próximos años (porque no tengo dudas que va a haber una 2da Ki Matsuri), como la proliferación de piratería, los pocos fanzines (solo vi uno, Arterias de la Ciudad) y sobre todo en la parte comestible: solo dos opciones, pero lamentablemente, de dudosa asepsia e higiene.

El Cosplay del dia 10 desde el jurado

©2007

Howling II: Stirba, Werewolf Bitch (1985)

Slogan: “The rocking, shocking, new wave of horror!”, “It's not over yet.”

Nombres alternativos: Aullidos 2 (España) Howling II (Philippines - English title) Howling II - L'ululato (Italy) Howling II: It's Not Over Yet (USA poster title) Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (UK) Howling II: Your Sister Is a Werewolf (USA) Hurlements II (France) Tier II, Das (West Germany)

Para el momento en que escribo este informe (marzo del 2007) esta secuela esta ubicada en el puesto 43 de los “100 peores films de la historia” de IMDB (la base de datos mas grande del cine que existe. Que haríamos sin ella los aspirantes a periodistas como nosotros!!!)
En este caso la dirección esta a cargo del francés Philippe Mora (también responsable de la tercer parte de la saga) y el guión fue adaptado de la novela por un tal Robert Sarno que solo hizo dos guiones en toda su carrera. Co-producción entre USA y UK, esta segunda parte fue filmada en la Republica Checa y el principal gancho que tiene es contar con Christopher Lee entre el elenco, el es el investigador de lo oculto Stefan Crosscoe. La trama nos remonta días después de finalizada la primera, durante el velatorio de Karen White (interpretada por otra actriz, no por Dee Wallace Stone) Stefan se acerca al hermano de Karen, Ben White (Reb Brown, el actor que encarnó al Capitán América en los films para TV de los 70s), para advertirle acerca de la maldición que su hermana carga y que la traerá a la vida nuevamente. Luego de varias idas y venidas, Stefan, Ben y Jenny (Annie McEnroe) unen fuerzas y se dirigen a Transilvania para derrotar a Stirba, la legendaria “jefa” de los licántropos que ha recobrado su juventud y esta reclutando un ejercito. La villana del film es la austriaca Sybil Danning, que nos deslumbra con su magistral cuerpo e increíble delantera. La rubia empezó su carrera en 1968 y tubo una carrera interesante, siempre interpretando a mujeres fuertes o “femme fatales”.
En esta secuela notamos grandes cambios que no le jugaron para nada a favor. La trama amplia su espectro y suma cuestiones como rituales, poderes, conjuros, y bueno, malas actuaciones, pobres efectos especiales, escenas poco convincentes y/o sin sentido, música pop de los 80s (en lugar de la excelente banda de sonido gótica de la antecesora), escenas repetitivas, orgías entre licántropos sadomasoquistas y actuando como animales en celo (intentando emular la magistral escena del primer film en un estereotipo propio de los films de vampiros) y a un Christopher Lee muy pobre y protagonizando una de las escenas mas bizarras que vi en mi vida: Stefan en un club nocturno pasando de “incógnito” (los anteojos por Dios!!!!) Los hombres lobos carecen de la calidad de la primer entrega y los efectos especiales no son de lo mejor. Pero bueno, hay dos muy pero muy buenas razones para ver la película: y ambas pertenecen a Stirba. Miren como será la cosa que en la escena vídeoclip del final vemos a la actriz arrancándose la ropa 17 veces!!!! Pero claro, al compás de la música.

(c)2007

Dead Mary (2007)

Si bien la trama y el trailer no son muy convincentes, “Dead Mary” resultó una producción interesante, sobre todo por la cantidad de elementos “fuera de lo común” dentro del genero de terror. Su director, Robert Wilson, debutó en 2006 con “Warriors Of Terra”, pero ha estado involucrado en muchas producciones del genero como “Troubled Waters”, “Bottom Feeder”, “Heartstopper“ y “Living Death”. La trama involucra a la leyenda urbana de “Bloody Mary” (pero el film se vio obligado a cambiar el nombre a “Dead Mary” ya que al mismo tiempo era lanzada “Bloody Mary: Legend of the Mirror Witch” y tiempo antes existió “Urban Legends 3: Bloody Mary”) Esta superstición se basa en la invocación de un espíritu al repetir su nombre tres veces delante de un espejo.
En “Dead Mary” hay cosas muy interesantes, se rompen muchos estereotipos del genero y también se juega con la forma de contar la historia ya que el film no es muy explicativo de lo que esta pasando, y hace intencionalmente a los hechos muy subjetivos. Así la fuerza maligna central de la trama no es vista. Otro detalle es la escasez de música, no hay melodías incidentales, sino que la tensión se vuelca en los personajes y los sonidos del ambiente. Y algo para destacar en “Dead Mary” es que, si bien los personajes son adolescentes, la trama es bastante adulta y las actuaciones son bastante buenas y creíbles (cosa que casi nunca vemos en el terror adolescente) Al mismo tiempo es destacable como la trama no se desarrolla vertiginosamente, sino que cada escena se toma su tiempo para desarrollarse a través de diálogos largos y/o largas escenas silenciosas.

Trailer (en portugués)

(c)2007

Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil (2006)

A pesar de contar con dos criticas muy malas de parte de amigos, esta 2da parte de “Behind Enemy Lines” esta bastante bien, mejor de lo que esperaba. Lo único en común que tiene con la predecesora de 2001 es la idea de un soldado caído detrás de líneas enemigas, luego, por suerte no copia enteramente la formula de la primera. En estos años particularmente, comenzaron a salir segundas partes de films en su momento taquilleros como la segunda parte de “Hollow Man” o “White Noise” entre otras. Siempre manteniéndose casi en el anonimato, ya que particularmente ninguna de estas segundas partes fue estrenada en Argentina y su repercusión en su país natal tampoco fue la mejor. La trama de “Behind Enemy Lines 2: Axis Of Evil” tiene un punto de partida similar a la anterior, en este caso un grupo de paracaidistas queda varado en territorio Norcoreano, las comunicaciones son dificultosas, pero su misión original era destruir una serie de mísiles, así que junto a los rebeldes de la región y un poco de suerte, los dos US Navy Seals varados intentaran cumplir el trabajo. El film es entretenido, disparos y acción en las medidas justas y creíbles (aunque los movimientos de cámara en los momentos de guerra resultan un tanto molesto)

(c)2007

Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)

El nombre lo dice todo: zombies en un avión. Si, la trama es igual que “Snakes On A Plane” pero con zombies en lugar de serpientes. Pero hay que reconocer que lo que se ha propuesto “Plane Dead” (como es conocida por algunos lados) fue cumplido con creces. Esto es, diversión pura. No hay que esperar un desarrollo filosófico ni interpretaciones marxistas, aquí nos encontramos con violencia, tiros, explosiones, miembros voladores, descuartizaciones, gore, sangre y más tiros. El film tiene un comienzo un tanto lento, pero una vez que se desata “la plaga” dentro del avión, el ritmo es imparable, sin descanso hasta su desenlace. Muy buenos efectos especiales y 100% entretenida. Mas que eso no se puede pedir. Su nivel de acción y diversión no hizo más que recordarme a “Dog Soldiers”, ese gran film de Neil Marshall. Scott Thomas, su director, fue uno de los productores de la serie animada de “X-Men” y dirigió algunas películas de variados generos como “Silent Assassins” con Linda Blair o “Latin Dragon” con Lorenzo Lamas y Gary Busey.

Trailer

©2007

U.S. Corps - La Lucha Final (Afghan Knights, 2006)

“Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.


(c)2007

The Marine (2006)

Debut cinematográfico de un tal John Bonito. El protagonista es John Cena, conocido luchador de la WWE que tiene casi nulos parlamentos y se dedica a mostrarse grandote (un brazo de este tipo son como tres míos!) Como decía recién, aunque el interpreta al personaje principal, este tiene escasa participación si lo comparamos con “los malos”, ya que el film se centra en estos. “The Marine” esta muy influenciado por películas como “El Transportador” y “Fast And The Furius”, aunque sorpresivamente no tiene involucrado ade alguna forma a Luc Besson. La trama es bastante simple, John Triton (Cena) y Kate (Kelly Carlson) son una parejita feliz que se topa con una banda de maleantes en fuga liderados por Robert Patrick, John es abatido y la banda toma a su mujer como rehen. La persecución no tarda en aparecer y el film se convierte en una persecución constante, casi una “road trip movie”. Un film con cero historia pero que es hiper entretenido para cuando solo queremos ver piñas, patadas, disparos y explosiones (y el guiño al personaje de Robert Patrick en “Terminator 2” es muy bueno)

Trailer

©2007

Death Trance (2005)

El japonés Yûji Shimomur debuta como director luego de haber participado como crew en películas como “Versus” y “Aragami”, y en videojuegos como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Onimusha 3: Demon Siege” y “Devil Man Cry 3”. Obviamente “Death Trance”, su debut como guionista tambien, esta muy influenciado por estos productos. Y como muchas de las producciones asiáticas de artes marciales, la historia es secundaria, lo importante son las batallas. El film tiene cosas muy interesantes. No nos cuenta nada del mundo donde los personajes se mueven, es así que los personajes pueden sorprendernos con pistolas, bazokas y motocicletas. Este elemento fue el que mas me gustó, una especie de “Mad Max” pero con una ambientación “samurai”. Lastima que no fue más explotado en la trama. La historia comienza cuando un ataúd es robado de un templo en el que era celosamente custodiado por unos monjes. La leyenda dice que el mismo le concede deseos a su portador. La cuestión es que nuestro protagonista lo arrastra por bosques y desiertos, mientras una misteriosa niña lo sigue. Al mismo tiempo varios personajes intentaran hacerse con dicho ataúd. Estas personas son de lo mas variado: desde tipos con espadas gigantescas, hasta vampiros que viven en un bosque infectado con telarañas. El secreto del ataúd... se los dejó a ustedes.