Night Junkies (2007)

“Night Junkies” es una excelente película inglesa escrita y dirigida por el debutante Lawrence Pearce. Un film de vampiros que escapa a todo lo que he visto de este genero hasta ahora, algo que personalmente esperaba desde hace tiempo: un drama neto de corte vampirico.

La película esta ambientada en la noche londinense, sus callejones oscuros y prostibulos de mala muerte. La protagonista es Ruby, una hermosa stripper presionada por sus jefes para que ofrezca servicios de prostitucion (a los que ella se niega rotundamente) Las circunstancias de la noche la llevan a toparse con Vincent, un adicto a la sangre que no le confiesa su condición de entrada. La pareja no tarda en congeniar y formar una relación amorosa. La cuestión es que Ruby se “contagia” de esta adicción en un encuentro sexual con Vincent y aquí comienzan los dramas existenciales de esta pareja. ¿Qué hacer con esta adicción? ¿esta bien lo que hacemos? ¿hay una cura?, etc. No hay explicaciones del origen de esta afección, que por muchos momentos del desarrollo no es lo principal. Una trama muy adulta en la que se podría reemplazar el elemento vampirico por drogas y no cambiaria en nada su fuerza dramática.

“Night Junkies” no es el típico film de vampiros góticos, con fuerza sobrehumana ni expertos karatekas. No, esta película no quiere caer en este estereotipo (que no esta mal para el genero si esta bien argumentado y cuidado como en “Underworld”) Esto queda claro desde el inicio cuando Vincent se pregunta “¿Qué tal si los vampiros no son como los de las películas, sino personas comunes y corrientes con problemas como todos?”. Pregunta que recorre toda la película y es lo mas atractivo de la película. Un excelente drama, violento, oscuro y muy pero muy caliente y sexual en muchos momentos.

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Jesus Christ Vampire Hunter (2001)

Es imposible que el titulo de esta cinta no llame poderosamente la atención. La idea de un Jesús cazando vampiros parece interesante... pero al comenzar a ver la galería de personajes bizarros la curiosidad crece aun mucho mas. Tenemos por ejemplo un cura Punk Rocker, varias chicas góticas, la ayuda de El Santo (el mítico personaje mexicano), Dios comunicándose con su hijo encarnado en un postre de cerezas, lesbianas, un travesti desagradable y, entre muchos otros, al protagonista y su “Extreme Makeover”, perforándose las orejas en una casa de tatuajes local y comprando ropa usada en una tienda de mala muerte. Es necesario dejar muy en claro que la película es independiente y de escaso presupuesto, por eso las actuaciones son malas pero simpáticas, y aunque sea del 2001, la fotografía, audio y vestimentas logran remontar a “Jesús Christ Vampire Hunter” décadas atrás.

Creo que el film representa lo que muchos, en algún momento, queremos hacer: un film bizarro junto amigos con el solo objetivo de divertirse y pasarla bien (un rápido vistazo a los créditos de este film y de los demás de la productora Odessa revelan que detrás de ellos esta el mismo grupo de gente) Si a otras personas le gusta o no, es otra cosa. Esto me lleva a la clásica y de nunca acabar pelea entre el “Cine Arte” y “Lo Demás”. Buscando info y criticas de esta misma películas me encontré con muchos comentarios del tipo (copio y pego): “porqué mejor no gastan ese dinero en estudiar cine o algo así y después hacen una buena historia...no que andan sacando historias aparte de increíble absurdas...” ; “no tienen algo mejor q hacer??” ; “es lo que pasa cuando productores adinerados y en medio de un colapso nervioso, se ven de pronto con demasiado tiempo libre” ; “pues esto es una muestra mas de lo torcido que esta el mundo que personas por una cierta cantidad de dinero se prestan a hacer tales cosas" (eso es envidia hijo de puta!). Otras opiniones (un tanto mas graciosas y menos ofensivas) las encontré en esta reseña de Badmoviez.org (http://www.badmovies.org/movies/jesusvamp), una critica sarcástica que parece haber surgido de los típicos comentarios que hacemos con amigos durante cualquier película. Creo que es necesario el respeto ante todo, y como se dice usualmente de la televisión, “el poder esta en tus manos, cambia de canal”. Mi colega Lucas Robledo se ha explayado in extenso sobre el tema (mas info aquí) Sin embargo, son dos bandos que dudo que se reconcilien. El desprecio e intolerancia de uno hacia el otro lo hace prácticamente imposible.

Los encargados de este delirio son los de Odessa Filmworks, una empresa canadiense de cine Clase Z que filmó durante el periodo de dos años esta producción (al igual que “Bad Taste” de Peter Jackson, durante los fines de semana) Realizada por fans y para fans, “Jesús Christ Vampire Hunter” esta plagada de guiños al espectador, desde el nombre de algunos personajes, referencias al cine mexicano, hasta un tipo que canta balbuceando algo que tiene que ver con “Star Wars”. Los personajes son muy originales pero el guión es lo mas flojo de la cinta. Quizás cometí el error de verla solo, cosa que muchas películas no resisten (hay muchas que revelan su verdadero contenido y son apreciables entre varios amigos, varias pizza y, sobre todo, varia cervezas) Así que estáis advertios hijos míos... no vean solos esta cinta... pues sino (como reza el lema del film): “El Poder De Cristo te Impala!”

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Blood & Chocolate (2007)

“Blood & Chocolate” es una película de licántropos diferente al resto. Muy cuidada en los detalles, las locaciones y las tomas. Su detalle de color quizás mas sobresaliente es el tono “poético” con que esta tratada la trama, ya sea el nombre como por ejemplo la forma de transformación de las personas en licántropos. El guión se basa en la novela del mismo nombre de Annette Curtis Klause, una estadounidense que se especializa en las novelas para “jóvenes adultos”, algunas de ellas son “Alien Secrets” (1993) y “Freaks: Alive on the Incide” (2006)

Filmada en Bucarest (Rumania), dirigida por la alemana Katja von Garnier pero hablada en ingles norteamericano, “Blood & Chocolate” nos presenta a la sociedad de licántropos al borde de la extinción, debido a esto son muy cuidadosos y cazan solamente en manada. Su líder Gabriel (Olivier Martinez) los mantiene unidos. Vivian, la protagonista esta destinada a convertirse en su esposa y líder de la manada. Pero ella se enamora de Aiden, un norteamericano dibujante de novelas graficas de paso en Rumania. Aquí la clásica historia de “Romeo y Julieta” se repite, aunque no con final trágico.

“Blood & Chocolate” no es “Underworld” ni la reciente “Skinwalkers”, así que a no decepcionarse con la escasez de acción, disparos y explosiones. Están advertidos.

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Primeval (2007)

Los animales gigantescos vuelven a la pantalla grande... y nuevamente no aportan nada nuevo al genero, sino que aburren. En este caso un cocodrilo gigante llamado Gustave es la estrella, pero ojo que tiene muy pocas apariciones en pantalla. Últimamente podemos encontrar varias películas con “villanos” similares: “Supercroc”, “Mammoth” y “Kraken”, pero la lista es mucho mas extensa si nos remontamos hacia atrás. Su director, Michael Katleman, tiene un gran currículo como director de series televisivas tales como “Dark Angel”, “Smallville” y “Tru Calling”. El guion esta a cargo de la dupla John Brancato y Michael Ferris, culpables de películas como “The Net”, “Terminator 3” (actualmente están trabajando en la 4ta) y “Catwoman”, o sea... un currículo bastante desparejo en cuanto a calidad. Aquí la trama deja bastante que desear. Un grupo de reporteros liderados por Tim (Dominic Purcell de “Prison Break”) viaja a Sudáfrica a cubrir la historia de un cocodrilo gigante que esta haciendo estragos desde hace tiempo. Si no son adolescentes, son reporteros o militares ¿vieron? Allí se encuentran Mathew Collins, un especialista en cocodrilos que es un claro homenaje al desaparecido “cazador de cocodrilos” Steve Irwin, ya que es igual físicamente. “Primeval” resulta aburrida. Si buscas gore y violencia injustificada, esta no es una buena opcion. La bestia tiene muy pocas apariciones y no creo que una camioneta pueda lanzar tan lejos a un cocodrilo (uy perdón.. hice spoiler)

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The Return (2006)

Sarah Michelle Gellar vuelve a protagonizar un film de horror. A pesar de su simpatía y buena predisposición en las entrevistas, la esposa de Freddie Prinze Jr interpreta a Joanna, una joven exitosa laboralmente pero bastante turbada y hermética (casi no sonríe en toda la película). Los problemas y traumas la acechan desde su infancia, pero ella no sabe cuales son, al parecer su mente se encargó de bloquearlos. Joanna inicia un viaje por lugares en los que recuerda haber estado para intentar comprender que le esta pasando.

Generalmente las películas reseñadas aquí caen en mis manos gracias a su póster o portada del DVD, así la mayoría de las veces “compro” basándome en cuan llamativo y original sea el mismo, y es más que probable que no sepa de que se trata la trama hasta que veo la película. Con “The Return” pasó esto, adquirí el film sin tener idea de que se trataba y porque el póster me resultó demasiado parecido al de “The Skeleton Key” (bueno, hay que admitir que la sola presencia de Buffy es interesante) El problema es que el desarrollo aquí es bastante aburrido y estuve tentado en mas de una oportunidad a abandonarla, algo que muy pocas veces he hecho, pero me resistí y logre terminar. El final es el que logra remontar la trama y hace satisfactoria la experiencia. El guión logra repuntar y se encarga de amortizar el soporífero desarrollo previo. Es muy interesante como las escenas finales casi no tienen dialogo, intentan ser explicativas en si mismas haciendo que las imágenes, las acciones y los movimientos de cámara sean los que expliquen el desenlace – atentos estudiantes de semiótica, tengan en cuenta estas escenas para algún trabajo acerca de Figuras Retóricas... si tan solo me hubiera topado con ella el año pasado ;)

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Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon (2006)

El cine Slasher nunca resultó una gran atracción para mi, ya sea por sus clichés y lugares comunes (asesino serial persiguiendo generalmente adolescentes con objetos punzantes) o simplemente por una “cuestión de piel”. Sin embargo, he aquí una interesante producción que se sale de cliché de la clásica película Slasher, por lo menos durante gran parte de su hora y media de duración.
El universo de “Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon” nos presenta un universo en el que los más conocidos asesinos seriales del cine de terror Jason Vorhees, Freddy Kruger y Michael Myers fueron reales. Un grupo de jóvenes cineastas logra dar con el paradero de Leslie Vernon, un chico al que todos creen muerto ya que fue arrojado por una cataratas en su infancia por compañeros de escuela. Leslie lleva años entrenando y planeando su gran regreso del mundo de los muertos y quiere que su trabajo sea documentado. El film empieza como un clásico documental, Leslie nos cuenta el porque de las cosas que hace, conoceremos a un colega suyo ya retirado pero que no perdió sus mañas, nos mostrará como se trabaja previamente un asesinato y todo el proceso de investigación que implica. Durante gran parte del desarrollo de la película, estamos ante un trabajo al estilo “Blair Wicth Project”, una especie de documental desprolijo que en un momento dado se convierte en una película propiamente dicha, bien filmada e iluminada y con todos los clichés del genero puesto al servicio de esta segunda parte.
Las actuaciones no son del todo creíbles, pero el film logra sostener lo que se propone. Es muy interesante como los clichés del genero se articulan tanto en su parte “documental” como en la “cinematográfica”. Un gran debut del Scott Glosserman como director y guionista.

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Until Death (2007)

El belga no deja de intentarlo, hay que reconocerle esto. Los otrora héroes de acción que llenaban las estanterías de los videoclubes en los 80s con películas cuyas cubiertas eran todas similares como Steven Seagal, Chuck Norris, Lorenzo Lamas, en menor medida Wesley Snipes y sobre todo Van Damme, han abandonado paulatinamente este protagonismo al ser, por un lado desplazados por actores orientales y, sobre todo, por el devastador y vil paso del tiempo en alguno de estos actores. Algunos se alejaron del cine, otros como Seagal, Snipes y Van Damme se mantuvieron bastante activos, filmando películas de acción DTV (“Direct To Video”) de bajo presupuesto, algunas buenas y otras no tanto.
El transcurso del tiempo se empecinó de manera especial con Jean-Claude Camille François Van Varenberg (nombre verdadero de Van Damme), mas allá que el personaje que interpreta en “Until Death” lo solicita, las décadas no le favorecieron. Nunca fue alguien destacable en lo actoral, sino mas bien, todos lo recordamos por sus escenas de artes marciales. Lamentablemente esto fue casi dejado de lado completamente en sus ultimas películas en las cuales podemos contar con los dedos de una mano las escenas de acción que involucren alguna destreza marcial. Ahora Van Damme prefiere las armas. Esta nueva película es bastante floja, el guión es tosco, y el desarrollo se torna lento, aburrido y sin salida. El ex luchador de Kickboxing profesional interpreta a un policía corrupto que no respeta las reglas, un oficial de narcóticos paradójicamente adicto la heroína. No tiene modales, es alguien impredecible y difícil de manejar. Luego de que el mafioso de turno lo diera por muerto al meterle una bala en la cabeza, el protagonista cae en un coma profundo del cual despierta meses después con su movilidad, sensibilidad y habla comprometidas. Aunque intente actuar la dificultad en el habla que le demanda el personaje, resulta algo difícil de diferenciar a su forma de normal de hablar. Este experiencia cercana a la muerte le provoca un gran cambio de actitud. “Until Death” no es el film de acción y artes marciales que puede esperarse de Jean-Claude. Nos encontramos con un policía ya descarrilado, tocando fondo, drogadicto, corrupto y violento. El guión se centra en el personaje haciendo cosas malas y luego intentando repararlas. Si bien hay un malo de turno, este no se nos presenta como el némesis total del personaje principal, sino que termina ocupando un lugar secundario en la historia.
La trama cae estrepitosamente en un pozo somnoliento al no encontrar un rumbo convincente, convirtiéndose en una película que no aporta nada nuevo al actor sumado a una escasez de acción que decepciona e incomoda. Simon Fellows es el director que ya trabajó con el belga en “Second In Command” y en “7 Seconds” con Wesley Snipes. Su anterior trabajo con Van Damme fue muy bueno, presenta todo lo que esperamos del actor, acción, disparos, explosiones y artes marciales. En el un grupo de soldados estadounidenses se ve obligado a resistir los ataques terroristas dentro de una embajada. Uno de los guionistas de “Until Death” es Dan Harris, quien se encargó de los guiones de “X-Men 2”, “Urban Legends: Bloody Mary”, “Superman Returns” y ahora esta trabajando para “Superman: The Man of Steel” cuya fecha de estreno estipulada es en 2009. Para finalizar, el rumbo dramático que el actor esta intentando darle a su carrera con papeles como los de este film o el de “Wake Of Death” no creo que sea el indicado. El tiempo dirá.

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Cult (2007)

Es difícil hacer una nota cuando una película no te gustó. Sobre todo porque es de conocimiento común que no es fácil realizar una película: no es fácil conseguir actores, presupuesto, equipos, locaciones, etc. Sin embargo, USA tiene un inmenso catalogo de producciones clase B e independientes de cine de horror. A pesar de esto, cantidad no es igual que calidad. “Cult” entra en el grupo más grande, el de las malas películas.
Los protagonistas son un grupo de estudio de la universidad que mientras más investigan el hecho histórico conocido como “La Masacre de Kwan Yin” más se meten en problemas. El guión es lo más flojo de la película, hay muchos huecos arguméntales y resulta difícil comprender el porque de ciertas cosas que pasan. Sumemos que las actuaciones no ayudan, solo las actrices Taryn Manning y Rachel Miner resultan convincentes. Ambas tienen un larga trayectoria, por ejemplo a Manning la podemos ver en “The Breed” (2006), “Hustle & Flow” (2005) y “8 Mile” (2002), mientras que a Miner en “Penny Dreadful” (2006), “The Black Dahlia” de Brian De Palma (2006) y co-protagonizando “Bully” del controversial Larry Clark (2001).

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Bottom Feeder (2006)

Debut como director del artista de efectos especiales Randy Daudlin (que participo en muchísimas producciones Clase B como “Warriors of Terra”, “Five Girls”, “UKM”, “Heartstopper”, “Troubled Waters”) Filmada en Canadá y producida por 235 Films (que tiene un amplio currículo de películas de este estilo) “Bottom Feeder” tiene como protagonista al reconocido Tom Sizemore (“Salvando al Soldado Ryan”) que abandonó el proyecto a los dos dias pero luego regresó.
Un multimillonario invirtió mucha plata en la creación de un suero capaz de regenerar su cuerpo destrozado por un incendio. Pero el suero tiene pros y contras. Si la dosis no es la adecuada, puede provocar mutaciones y excesiva hambre. Obviamente la dosis suministrada al creador del suero no es la adecuada... sino no habría film. La cuestión es que este medico es encerrado en los túneles subterráneos de un hospital abandonado. Vince (Sizemore) es el líder de un grupo de limpieza contratado por la ciudad que intentan vender las cosas de valor con las que se cruzan. Este grupito se dirige al hospital en busca de algún artefacto medico que pueda ser de valor y se topa con este monstruo cruza entre humano, simio y rata (¡?!?!) No resulta aterrador, esta bien realizado pero no termina de convencer. El gore no es de medio pelo y no alcanza a saciar la sed de sangre y tripas a las que estamos acostumbrados. Especial atención al rastafari vagabundo cruzado con Jar Jar Binks que es lo mas gracioso del film.

SI TE GUSTAN LOS MONSTRUOS:
- Tremors (1990) Una de las criaturas mas originales del cine.
- The Relic (1997) Cero historia pero ultra entretenida.
- The Breed (2006) No son monstruos pero son unos perros re hijos de puta.
- Feast (2005) Moustrous sexopatas!!!

Smokin´ Aces (2007)

“Mucho ruido y pocas nueces”. Esta frase armada resume el nuevo trabajo de Joe Carnahan (“Blood, Guts, Bullets and Octane”, “Narc”) Con una edición moderna y una gran cantidad de personajes pintorescos, “Smokin´Aces” es una muy buena opción para pasar un rato, la trama es muy interesante y propone mucha acción pero lamentablemente el clímax y la expectativa que provoca toda “la previa” no termina de “explotar”. La influencia de Tarantino y de videojuegos como el GTA es notable. La cantidad de personajes la hace todavía mas interesante, no me extrañaría que saquen un videojuego tarde o temprano. Tenemos por ejemplo un grupo Neonazi de hermanos que se hacen llamar The Tremors, un especialista en torturas que se masticó los dedos en una prisión, un par de bellas asesinas, un especialista del disfraz, etc (mención honorífica se merece un chico hiperactivo de anteojos gruesos, parche en un ojo, vestido como Daniel San de “Karate Kid” y hablando como un rapero... bizarrísima escena) Entre toda esta gama de personajes tenemos a muchos actores de renombre interpretándolos como Andy Garcia, Ben Affleck, Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Alicia Keys, etc.
Buddy 'Aces' Israel es un ilusionista de Las Vegas devenido en capo mafioso, tanto que ni la mafia ni la policía lo soporta, así que van tras él. Básicamente esa es la trama. Mientras el FBI intenta detenerlo en un hotel, una gama interesantísima de asesinos a sueldos va tras su corazón (ya que el capo mafioso Primo Sparazza lo quiere como trofeo) Ahora bien, es solo una apreciación personal la frase armada del principio, sin embargo, las pocas escenas de acción y tiros están muy bien trabajadas (el tiroteo entre el personaje de Ryan Reynolds y el de Alicia Keys en un pasillo de hotel mientras un francotirador dispara desde el edificio contiguo es simplemente magistral)

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El Chico Ritalin

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