Movie: Bully (2001)

Este es el tercer trabajo del controversial Larry Clark, primero fue la shockeante "Kids" (1995) y luego "Another Day in Paradise" (1998). Clark es un tipo que ronda los 60 años pero sigue haciendo filmes con la adolescencia como protagonista. En "Kids" trataba el tema de las drogas, el sexo y el SIDA en una combinación cruda, explícita y explosivamente controversial. En este tercer trabajo, "Bully", Larry vuelve al tema de la adolescencia, el sexo y las drogas, pero en este caso se centra en el "matón" de la escuela, ese que siempre trata mal a los nerds y esas cosas. Pero su film no tiene la "inocencia" que llegan a tener estos Bullys en algunos filmes, sino más bien intenta mostrar la relación de dominación tanto física como psicológica que Bobby Kent ejerce contra su amigo de la infancia, los abusos físicos y morales que Marty debe soportar. "Bully" esta basado en un hecho real, tanto que la filmación tuvo lugar en los mismos lugares donde ocurrieron los hechos. Derek Dzvirko, uno de los asesinos de Bobby Kent en libertad condicional realizo varios llamados a la producción con la intención de participar en el film encarnándose el mismo, pero Larry decidió que no era prudente hacer esto. Este es otro film shockeante, vil y crudo pero necesario debido que este tipo de relaciones que se dan en la sociedad estadounidense no es tratado como se debe en los filmes, se la toma a la ligera y donde el buenito protagonista junta valor y hace quedar en vergüenza al malo frente a todos y este aprende la lección, aquí no pasa esto, nada de esto, en "Bully", el mismo circulo de "amigos" del matón son los que planean su asesinato, cansados del hostigamiento. David McKenna, productor y guionista aclara "Bully es una historia que América necesita ver" y enfatiza tajantemente "Hasta que no nos enfrentamos a la dura realidad no empezamos a hacer algo. Esta película no es solamente para jóvenes sino, lo que es más importante, para padres"

VISCERAL
(C)2006

Movie: Boo! (2005)

Tomen escenas de filmes de terror, sumenle un guion pobre, una pizca de efectos especiales mediocres, un par de adolescentes y tenemos listo el plato: "Boo!". La repercucion del cine oriental de terror esta mas visible que nunca en este film donde las escenas parecen no tener un objetivo aparte que el de asustar al espectador poniendo sangre o fantasmas en los lugares menos pensados. Esto es lo mas criticable en "Boo!" pero ojo, en el cine oriental tambien (que te guste o no son la mayoria guiones basados en el fantasma de alguna pobre mujer que murio violentamente. El cine oriental que nos llega ya no sorprende) El film tiene un punto de partida muy pobre, simple y trillado: un tipico grupo adolescentes idiotas va a pasar la noche de Halloween a un hospital abandonado (del cual hay muchas historias circulando en el vecindario) y como es ovbio, se las tienen que ver con los fantasmas. La trama es aceptable pero el desarrollo es muy tonto y muchas veces sobrecargado de apariciones y otras cosas que terminan agobiando y provocando bostesos al por mayor. Pero para que no sean todas malas, la vuelta de tuerca del final es aceptable y resulta lo mas interesante del guion de "Boo!". Se ve bien, se escucha bien pero el desarrollo del film deja mucho que desear.

MUY FLOJA
(C) 2006

Movie: Cup Of My Blood (2005)

Este es el debut de Lance Catania como director y guionista, un trabajo bastante aceptable. "Cup Of My Blood" tiene un punto de partida muy influenciado por el controversial libro de Dan Brown, "El Código Da Vinci", pero solo un punto de partida, ya que luego la historia toma otros rumbos, rumbos mas sobrenaturales. Jack es un fotógrafo de un sitio pornográfico con un pasado que desea olvidar. Las circunstancias hacen que en sus manos caiga un tesoro de la religión, una caja que al parecer contiene el Santo Grial. Las situaciones extrañas no tardan en aparecer: visiones, apariciones fantasmales rondando su casa, gente que quiere la caja, y un web site que oculta algo detrás de todo el sexo que difunde. Hay algunos diálogos muy interesantes que demuestran un estudio filosófico de muchos temas, como por ejemplo cuando definen la diferencia entre arte y pornografía. Otra cosa a destacar es las producciones fotográficas que el protagonista tiene en su casa y las que hace con el personaje Iona, muy buenas. Si bien las actuaciones no son sobresalientes y hay bastante elementos trillados y clichés, el film es bastante disfrutable, pero hay que llevarle el ritmo, es largo y por momentos se puede volver tedioso, como si filmaban sin saber como iban a terminar la película, pero todo se revierte en el final, donde un final - bastante estirado y con varios amagues engañosos de final definitivo vale aclarar- le da sentido a los hechos.

MUY BUENA

(C)2005

Movie: Vuelo Nocturno (Red Eye, 2005)

Este año Wes Craven volvio al ruedo como director por partida doble (no lo hacia desde 2000 con "Scream 3"). Primero fue "La Marca de la Bestia" ("Cursed") con Christina Ricci, una pelicula de terror muy mediocre y con una historia insostenible. Ahora nos llega "Vuelo Nocturno" ("Red Eye" es el nombre original, pero que no quiere decir Ojo Rojo, sino que asi se le dice al ultimo vuelo del dia) con la bella Rachel McAdams ("Chicas Pesadas", "The Weddincrashers") y Cillian Murphy ("Exterminio",¨Batman Inicia¨) ambos cumpliendo muy bien sus papeles, aunque este ultimo tiene cara de hijo de puta desde nacimiento, asi que se cae de maduro quien va a ser el malo del film no?. Pero esta vez Craven no apunta al terror liso y llano, sino mas bien a un Thriller de supenso bien hecho, con buena actuaciones y grandes momentos de tension acompañadas de una musica excelente. La trama parte de la situacion de "Colateral", en este caso Lisa Reisert (McAdams) es "secuestrada" por un extraño durante un vuelo, y es tentada por este a hacer una llamada al hotel donde trabaja y cambiar de habitacion a un importante politico, si no hace esa llamada, su padre puede morir. Si bien el final es el esperable, me parece Craven podria haber hecho un poco mas violenta cierta escena que queda muy simplista, pero bueno, no puedo hablar de ella aqui. Rachel McAdams me sorprendio, mas alla de que su actuacion es bastante convincente, es una chica muy linda, nada que ver con la blonda malvada que hace en "Chicas Pesadas" (que por cierto no le favorece nada el look de ese film), tiene un lejano parecido con Kate Beckinsale ("Underworld"), aunque esta ultima ocupa un gran lugar en mi corazon (ay que puto que sono esto). Asi que sientensen y disfruten de un buen film de suspenso.

MUY BUENA

(C)2005

Movie: La Maquina de Vapor (Steamboy, 2004)

Katsuhiro Ôtomo nos vuelve a entregar una obra maestra, "Steamboy", con una ambientación y un vértigo único. Como siempre, él intenta mostrar un anime más cercano a la realidad, un anime humanizado donde los personajes no son extraterrestres con superpoderes y con ojos saltones (como la gran mayoría del anime/manga) sino que este tipo busca una estética cuidada y verosímil, donde los personajes son -salvando las distancias- como nosotros. El trabajo como director de Katsuhiro es bastante espaciado, se toma sus tiempos entre producción y producción, es así que desde 1995 no dirigía nada (en este año se encargo la 3er historia de "Memories" o "Recuerdos Peligrosos" como fue renombrada) pero sin duda su trabajo mas reconocido es "Akira" de 1988. Como ya se hizo una costumbre en el anime, la animación tradicional se vale de la computada para lograr gráficos increíbles, que con los años se van perfeccionando cada vez más. "Steamboy" tiene una estética única, ambientada en la Inglaterra de 1860, durante la imparable expansión industrial, en plena búsqueda de nuevas maquinarias, más rápidas y baratas. Es así que el vapor, las tuercas, las palancas y mecanismos de la época están por todos lados durante el film, sobre todo el vapor, de ahí "Steamboy", Steam es vapor en ingles. El protagonista es Ray Steam (con un terrible parecido al protagonista de "Akira"), un inteligente chico que viene de una familia de inventores, su padre y abuelo han logrado un gran avance en lo que respecta al poder del vapor. Ray queda atrapado en medio de un conflicto entre su abuelo y la corporación que dirige su padre, pero no sabe a que bando hacerle caso. La segunda lectura del film tiene un mensaje acerca de los verdaderos alcances de la ciencia, su ética, moral y utilización, ya que el abuelo de Ray quiere impedir que su descubrimiento sea utilizado inadecuadamente debido a que la corporación a la que se enfrenta planea construir todo tipo de armas y vehículos de guerra. Anna Paquin, Alfred Molina y Patrick Stewart prestan sus voces para la versión estadounidense del film ya que los pobrecitos yankis no están acostumbrados a ver las películas con subtítulos, pobrecitos, y menos mal que la doblaron, no sea cosa que se les hubiera ocurrido hacer una remake, digo, como se les hizo costumbre. Alrededor de la hora de película, el vértigo comienza y la adrenalina es imparable, así "Steamboy" toma un ritmo aventurero que no se detiene hasta el final del film. Una hora impresionante de acción, aventuras, disparos, explosiones, y vapor, todo esto con una animación detallada, hiper fluida y suave. En resumidas cuentas: me gusto mas que "Akira".

E X C E L E N T E + + + +

(C) 2005

Movie: Un Santa No Tan Santo (Bad Santa, 2003)

El afortunado Billy Bob Thornton interpreta al Santa Claus que siempre hay en los shoppings, por los menos en Estados Unidos, ya que esta es una costumbre muy yanki, los niños se sientan en su regazo, le piden el regalo y se sacan una foto. Pero en este caso, el Santa que nos incumbe es Willie, un desaliñando borracho que no soporta a los niños, pero la razón por la que hace este trabajo es que junto a su compañero Marcus (un enano) roban cada año el centro comercial donde les toco trabajar. El film rompe con toda esa tradición de películas navideñas con milagros, regalos y todas esas estupideces que solo los yankis pueden tener el descaro de filmar (y encima vendernos). Pero no pueden con su genio, y es así que "Bad Santa" termina teniendo un final "feliz" ya que Willie comienza a aprovecharse de la inocencia de un niño con el que termina encariñandose (ojo con lo que entienden por "aprovercharse" eh!, cochinos de mierda). Debo reconocer que si bien no había visto nunca un film de Billy Bob Thornton, el personaje le encaja perfectamente, un tipo borracho y malhumorado que así y todo se voltea a varias mujeres en el film, creo que es un claro reflejo de su vida privada (solo recuerden cuanto tiempo se comió a Angelina Jolie, un capo el viejo) y aparte pinta de borracho tiene. Pero en el film termina congeniando con Sue interpretada por la cada vez más apetecible Lauren Graham, la chica de Gilmore Girls tiene lo suyo eh... una grata sorpresa (igual ya le venia echando el ojo desde "Niñera a prueba de balas", el penoso film de Vin Diesel). En fin, un gran film, que va camino a ser de culto, con una performance sobresaliente de Thornton donde el humor pasa mas por el lado de las puteadas (algunas genialmente armadas) y donde el trasfondo pasa por la tristeza de un borracho descontrolado.
PD: El primer interesado en protagonizar el film fue Jack Nicholson, pero lo tuvo que dejar de lado por que estaba comprometido para filmar Something's Gotta Give (2003).

MUY BUENA
(C) 2005

Movie: La Noche Del Demonio (Tales From The Crypt - Demon Knight, 1995)

Esta fue la primer entrega de una trilogía que nunca llego a su ultimo capitulo. Tales From The Crypt paso de ser un cómic a una serie de tv, y luego llego al largometraje. "La Noche del Demonio" como fue comercializada en estas aguas "Demon Knight", fue la primer entrega de esta trilogía, que luego llegaría a una segunda y ultima entrega con "Burdel De Sangre". El putrefacto guardián de la cripta hace de un hostclásico e irónico y se encarga de presentarnos las historias. En este caso "Demon Knight" cuenta la historia del cuidador de una llave que contiene la sangre de Cristo, llave que los demonios quieren ya que con ella podrán traer nuevamente la oscuridad a la tierra. Brayker (William Sadler) es el actual cuidador de la llave que esta siendo perseguido por The Collector (Billy Zane), el que esta buscando la llave para el lado oscuro. Brayker se oculta en el hotel de un pueblucho y como es de esperarse los malos lo encuentran y una horda de demonios se impacienta en los alrededores de la casa intentando ingresar a descuartizar a todos y acerce con la llave. Aquí hay una clara influencia de George Romero, y su idea "atrincherarse" y luchar desde adentro contra los muertos vivos, aunque en este caso los muertos vivos son reemplazados por unos demonios flacos, feos y de ojos encendidos, en lugar de dispararles en la cabeza hay que darle en los ojos y en lugar de tapiar las ventanas usamos la sangre de Cristo para crear una barrera invisible. Las situaciones "humanas" que se dan dentro del grupo también son muy influenciadas por Romero. El film tiene bastante gore, algo de comedia y alguna que otra cosa objetable (como el hecho de que a la negra le arranquen un brazo y al rato del film anda lo mas bien matando demonios... mmmmm.. ahí le chingaron feo). Pero fuera de esto es todo un clásico, no tiene quizás la "seriedad" o actuaciones soberbias de "El Exorcista" o "Sexto Sentido", filmes como "Demon Knight" entran en otra categoría, en otro nivel de cine de terror.

LO MEJOR: La escena donde Billy Zane "crea" a los demonios y esos dos segundos geniales cuando el tarado de Roach (Thomas Haden Church) rompe el sello de un disparo y Brayker le pega un grito como diciendo "que haces tarado!".
LO PEOR: Que a la negra le arranquen un brazo y al rato ande lo mas pancho por ahí. Hacen falta mas demonios y disparos!.

MUY BUENA
(C) 2005

Movie: La Plaga (Slither, 2006)

Por fin un film de terror de mediana calidad, no mediocre, sino por arriba de la mediocridad existente actualmente en el cine norteamericano (aunque esta es una producción Canadiense). Si bien las influencias son bastantes, "Slither" es la nueva creación de James Gunn (guionista de "Dawn Of The Dead", las dos de "Scooby-Doo" (!) y un par de trabajos con Troma, la desopilante productora de Loyd Kauffman). Si sos un asiduo espectador de películas de terror, "Slither" puede ser definida como una mezcla de "Undead" (2003), LA saga de zombies de Romero y "Night of the Creeps" (1986). Y si se te escaparon, te cuento un poco. La primera -una gran película por cierto- cuenta una invasión extraterrestre que lanza una lluvia que convierte a la gente en zombie (!), la segunda si no la conoces no tenes derecho a existir (!), y la tercera es todo un clásico de los 80 en el cual unos bichos con forma de sanguijuelas se meten por la boca y anidan en el cerebro de las víctimas convirtiéndolas en zombies (!). Bueno, esto es, mas o menos "Slither", un homenaje a muchisimas películas de terror (esta lleno de guiños a otras películas) con una historia que se sostiene y sobre todo, que no esta protagonizada por adolescentes!!!

RECOMENDABLE++
(C) 2006

FanFilm: Batman Dead End (2003)

Este fanfilm marco un antes y un después en lo que es este nuevo subgénero plagado de amateurismo, pocos recursos pero con mucha pasión. El nivel de profesionalidad es admirable, sobre todo para un corto que solo costo 30.000 dólares y dura cerca de 8 minutos (bueno, cerca de 6 sin los títulos finales). Sandy Corolla es un gran fan de los cómics que un día se lanzo a hacer cortos de sus superheroes favoritos. Así primero lanzo "World's Finnest", un trailer de un film que nunca existió donde Batman y Superman unen fuerzas para luchar contra Lex Lutor y Dos Caras. "Batman: Sin Salida" tiene un aspecto visual muy bueno, que rescata el periodo más oscuro de Batman. En este caso Batman va en busca del Joker que acaba de escapar de Arkham, pero al encontralo aparecen los Aliens y el Predator. Y que pasa? Comienza las piñas señores!!! Una gran batalla que en un primer momento me decepciono. Me decepciono por que me dejo con unas ganas terribles de ver como sigue la cosa, ya que el final te puede dejar muy conforme o muy ansioso, a mí me paso lo segundo. Una mención aparte merece todo lo visual, tanto Batman como los Aliens y Predators están muy pero muy bien logrados. El corto es una excelente carta de presentación de Sandy Corolla que esta preparando su carrera como director, aunque seria muy interesante ver cosas mas largas como "La Broma Asesina" adaptada por este tipo. Tanto "Batman: Dead End" como "World's Finnest" están disponibles para bajar de la red sin costo alguno (tambien esta un Behind The Scene muy bueno)

EXCELENTE++++

Miralo aca!

LINKS DE DESCARGA
www.theforce.net (seccion FanFilms)
http://www.collorastudios.com/
(C) 2005

Movie: Vampiros, Sed de Sangre (Vampires Out For Blood, 2004)

Otro film de vampiros totalmente innecesario. Un guión flojo, nada original y que nos presenta una mitología vampirica muy trillada y estereotipada. El guionista y director Richard Brandes tiene un desempeño muy pobre en ambas tareas. Los vampiros que nos presenta son los de mediados de los 90, los vampiros góticos que la saga de ¨Blade¨ impuso. En ¨Vampires Out For Blood¨ esta todo ultra-trillado y estereotipado, desde un inicio el look gótico y todo lo que esto acarrea: fiestas under con música industrial, desinhibición y libertinaje sexual, y claro, un jefe milenario muy poderoso. Trillado, gastado e insostenible. ¿Por que nunca un vampiro "normal"? ¿Alguien que va a trabajar como todos? ¿Alguien turbado por lo que le toca vivir? Vamos señores, innoven un poco, den vuelta las cosas, cambien los estereotipos, aunque sea imiten a "Entrevista con un Vampiro" y salgan del vampiro gotico-karateca. Las actuaciones son bastante flojas, los efectos especiales casi ni existen, las escenas de pelea son malísimas y el final pésimo. En tanto que los vampiros, aparte de ser un robo a "Blade", tienen las mismas facciones de los de ¨Buffy¨.

MUY MALA

(C) 2005

Movie: Boa Vs Python (2004)

Subidos a la movida "VS" del cine estadounidense, "Boa Vs Python" es un film de bajo presupuesto realizado para TV del debutante David Flores. No es un film estrictamente clase Z (aunque la temática lo reclama), debido a una buena fotografía y buenos (pero pocos) efectos especiales, sin embargo las actuaciones son bastante mediocres y un guión amateur no ayudan a mantener "seria" a la trama. En este caso el argumento se dispara cuando un multimillonario consigue una gigantesca Python para una de sus cacerías semanales. Pero obviamente esta serpiente escapa y comienza a hacer estragos. El FBI reúne a dos científicos, uno posee una Boa gigante, el otro trabaja con delfines colocándoles "implantes" especiales que permiten ver y rastrear sus movimientos. Entonces deciden "instalar" estos cosos en la Boa y soltarla en el lugar donde la Python esta suelta esperando que se hagan bolsa entre ellas. Mientras el FBI y los científicos siguen los movimientos de la Boa, Broddick -él multimillonario- y un grupo de cazadores buscan a la Python que se les escapo. Lo demás se cae de maduro. Los gráficos por computadoras están bastante bien, aunque no hay mucho gore ni grandes escenas de las serpientes hasta el final, donde se baten a un duelo bastante logrado pero escaso. Aunque no tiene quizás el realismo de los gráficos de "Anaconda" por ejemplo, están bastante bien. Las actuaciones son mediocres y se nota mucho el amateurismo en el guión, ya que hay muchas cosas que no están para nada explotadas (como por ejemplo el grupo bastante pintoresco de cazadores), muchos personajes estereotipados, cosas de mas y como siempre un poco de nudismo (muy interesante la niña en cuestión eh -sí sos un adinerado y pajero bajala-, aunque la mejor escena se ve interrumpida por un maldito llamado telefónico, hijos de puta!). Si bien el film es entretenido, dista mucho de ser buenisimo, aunque la trama esta más elaborada que la de "Anaconda". ¿Entonces "Anaconda" Vs "Boa Vs Python"? Lejos "Boa Vs Python".

ENTRETENIDA

PD: lo más lindo, aparte de la mina en bolas, es el arte de tapa del film.
PD2: jaja... a la hermana del científico la mato una mordida de serpiente en Bs As.. aahh, la convertibilidad.
(C) 2006

Movie: El Detonador (The Detonator, 2006)

Film numero 49 para Wesley Snipes que pasa desapercibido -nuevamente-. "The Detonator" es otra co-producción USA-Rumania y ambientada en el este de Europa (como sus últimos filmes "The Marksman" y "7 Seconds" también lo estaban) En cuanto al argumento, creo que el titulo falla nuevamente (con "7 Seconds" pasaba algo similar, muy poco tenia que ver con "7 segundos" el desarrollo del film). Cerca de la hora de película aparece algo que involucra un detonador (aparte el protagonista tampoco tiene mucho que ver con ello) Ambos filmes escritos por Martin Wheeler (que también se encargo de "Black Dawn", otra "directo a video" protagonizada por Steven Seagal) El argumento tiene a Wesley Snipes como Sonni Griffith, un agente secreto en una misión encubierta a Polonia con la intención de desbaratar a un grupo de traficantes de armas. Aquí se ve envuelto en una situación complicada cuando debe proteger a Nadia Cominski (Silvia Colloca, una morocha muy sexy que fue una de las novias de Drácula en "Van Helsing"), testigo del asesinato de su esposo y que al parecer tiene 30 millones que son del jefe de la organización traficante y por lo cual este tipo tiene secuestrado a su hijo. Lo que sigue es predecible. Tiros, persecuciones, explosiones, piñas, patadas, sexo, y final predecible. "The Detonator" tiene ese "gustito" a películas de acción de los 80s, donde un tipo callado patea culos, salva al mundo y se queda con la chica. Es una pena como decayó la carrera de Snipes. Entretenido, predecible, pero entretenido al fin.

Gran Momento: Snipes haciendo de un gay traficante de armas.

ENTRETENIDO
(C) 2006

Movie: Blanco Nuclear (The Marksman, 2005)

Por segunda vez en el 2005 Wesley Snipes esquiva las salas y va directamente al vídeo, primero con "7 Segundos De Peligro" y ahora con "The Marksman" ("Blanco Nuclear" en Argentina). De la mano de Marcus Adams ("Ouija, El Juego De Los Espíritus" 2002) el estadounidense encarna nuevamente a un militar cuya especialidad en este caso es ser Painter, esto es, escabullirse en lugares y plantar una especie de transmisor par que los misiles sepan a donde dirigirse. La cosa es que unos rebeldes Chechenos toman una planta nuclear Rusa y como siempre los yankis tienen que ir a salvarle el culo a la humanidad, por eso mandan a un grupo de soldados para destruir la planta nuclear, pero una vuelta de tuerca en la trama deja al personaje de Snipes solo. Listo, una trama simple y que solo nos anticipa grandes escenas de acción (cosa en la cual se quedaron un poco escasos eso si) El papel de Snipes es el estereotipo de un tipo callado y que siempre va un paso mas adelante que sus compañeros de equipo (los cuales están poco definidos y parecen mas un grupo de adolescentes que un grupo especial). Las escenas de acción están bien y el film resulta entretenido pero no esperen escenas como las de "Black Hawnk Down" o "Saving Private Ryan". Una lastima ver como la carrera del negro viene en caída libre hace unos años.

REGULAR
(C) 2006

Movie: 7 Segundos de Peligro (7 Seconds, 2005)

Nuevamente Wesley Snipes esquiva las salas argentinas y llega directo al vídeo, esta vez con "7 Segundos de Peligro" ("El Atentado" fue otro buen film que fue directo al vídeo). El film que nos compete esta realizado por completos desconocidos, por otro lado el nombre esta mal elegido, la trama tiene poco y nada que ver con 7 segundos. Filmada en Rumania y con una fotografía que personalmente no me agrada (muy apagada, pocos colores brillantes, un look londinense) nos presenta a Jack Tulliver (W. Snipes) un ex militar que se dedica al robo profesional. En este caso junto a un grupo de ex compañeros organizan el robo a 3 camiones blindados, la operación sale bien y además se apoderan de un maletín que al parecer contiene algo que vale 65 millones. Pero alguien sabotea la huida y otro grupo de delincuentes entra en escena, Jack logra escapar con el maletín pero su novia queda a merced del enemigo. Ahora deberá resolver el misterio del maletín mientras es ayudado por una militar. Los primeros 25 minutos del film son puro vértigo y adrenalina, plagados de disparos, explosiones y persecuciones, logrando captar tu atención aunque si bien no es nada que no se haya visto antes, la trama comienza bien, pero cerca del final se vuelve un poco bastante trillada, pero funciona para pasar el rato. Y quedate tranquilo, "7 Segundos de Peligro" no es "Ronin", te vas a enterar que hay adentro del maletín.

REGULAR
(C) 2005

Movie: Codigo 46 (Code 46, 2003)

Este film ingles tiene elementos tan extraños como interesantes. Ambientado en un futuro no determinado (nunca explica que año ni porque se dieron las cosas como están presentadas) donde hay una ley, el código 46, que tiene que ver con las personas que están capacitadas para concebir. Mejor dicho, las parejas no tienen que tener ningún porcentaje de parentesco genético. Cualquiera que infrinja esta ley es castigado. Mientras tanto ciertas ciudades están aisladas, y para poder vivir en ellas hay que cumplir una serie de requisitos. Es la idea inversa a la del film francés "B13", en el los barrios peligrosos o guetos son aislados de la sociedad, en "Code 46" la sociedad se aísla en ciudades modernas mientras por fuera esta la pobreza y la precariedad. Pero ojo, esto no es "The Matrix" o "Equilibrium" donde hay un malo muy malo, al contrario, aquí el malo, si se quiere, es el código 46, por que el film de Michael Winterbottom cuenta una historia de amor "prohibido" por el código con un desenlace aceptable y cosas muy extrañas como la utilización de palabras de diferentes idiomas en el lenguaje corriente de los personajes (por ejemplo abundan las palabras en español para referirse a ciertas cosas). Un film muy recomendable.

BONUS: Mick Jones (miembro de The Clash) canta la canción de The Clash "Should I Stay or Should I Go?" en una escena dentro de un bar karaoke.

MUY BUENA
(C) 2006

Movie: Evil´s City (2005)

Otro film de terror que llega a mis manos gracias a la piratería callejera (últimamente argentina esta repleta de puestos callejeros donde se venden películas en vcd, lo que tiene a favor es que se consiguen cosas desconocidas). En este caso "Evil's City" es un film que fue directo al vídeo dirigido por el debutante Tom Lewis (lo gracioso es que aparte de dirigirla se encargo de la producción, el guión, los efectos especiales, el sonido, de la edición, o sea, solo le falto actuar). La tapa del film engaña, pero vende, ya que fue lo que motivo a comprarla. En ella hay unos zombies, y como fan de Romero no pude con mi ser y me hice con ella. El tema es que estos zombies casi ni aparecen en el film, y cuando lo hacen, tienen el look de los vampiros de "Buffy: The Vampire Slayer", cosa que no me gusta para nada. También es destacable que la tapa tiene un aire ochentoso que trae buenos recuerdos. Bueno, basta de chucherías y vamos al film en sí. Hagamos una suma: film de terror + protagonistas adolescentes + actores de cuarta + poca plata = "Evil's City". Exacto, el film tiene mas cosas en contra que a favor, pero debo admitir que el punto de partida de la trama me pareció bastante interesante sobretodo visualmente, cosa que por el bajo presupuesto no esta explotado debidamente. Este punto de partida es el de un pueblo llamado Acheron donde Dios descargo su ira y abandono el lugar debido a que la gente del pueblo cometió un pecado imperdonable. La gente desapareció y el pueblo quedo escondido bajo una espesa niebla permanente. Ahora este pueblo esta dentro de una propiedad del gobierno. Dos grupos antagónicos de periodistas van en busca de la historia del pueblo pero quedan atrapados dentro de el. Lo que sigue es un guión flojo, con un buen punto de partida, pero que decae rápidamente en los clichés del genero. Los efectos especiales son muy pobres, sobre todo el de los disparos: los actores hacen que disparan con armas de juguete, pero los destellos de los disparos son agregados en la post producción. Bueno, en realidad de la punta del arma sale una especie de estrellita de luz muy pobre e irrisoria que parece hecha con el Paint. Lo más gracioso es cuando un milico le emboca como seis disparos a un muerto en la cara y no hay destello ni le pasa nada al muerto, es solo un tipo moviendo un arma de juguete en la cara a otro como diciendo "toma, toma y toma!".

REGULAR
(C)2005

Movie: Bang Rajan: Legend of the Village Warriors (2000)

"Bang Rajan: Legend of the Village Warriors" es una soberbia producción Tailandesa del 2000. El film esta basado en una historia real de Tailandia acerca de la lucha del pueblo Bang Rajan contra los reiterados ataques del ejercito Birmano. Varios ataques fueron detenidos, pero las bajas en Bang Rajan cada vez eran mas y el pueblo se preparo para una batalla final contra el numeroso ejercito Birmano donde mujeres y hombres murieron luchando por la libertad. Es mas, hasta los mismos generales del ejercito opresor reconocieron la valentía de estos guerreros con la frase "si los demás pueblos tienen la valentía de este, estamos en problemas". En Tailanda es el más claro ejemplo de patriotismo que tienen, y en la actualidad el lugar es una atracción turística. Buena música, ambientación, escenas de acción muy aceptables y un final tan violento como dramático. Realmente admirable las bolas que tuvieron estos hombres y mujeres.

EXCELENTE
Bonus: el film dura 113 minutos, y en USA salió una ultrareducida versión de 71 minutos (tienen miedo que se les levanten las masas eh? Cagones)
(C) 2006

Movie: Undead (2003)

"Undead" es un raro experimento visual y narrativo proveniente de Australia con una conexión directa con "Bad Taste" (1987) y con "Braindead" (1992), ambas del neozelandés Peter Jackson. El director de "King Kong" y de la trilogía de Tolkien tiene un pasado de filmes de terror/comedia de bajo presupuesto que sentó precedente, "Bad Taste" cuenta acerca de una invasión extraterrestre en un pueblito, "Braindead" es una mezcla de humor absurdo, personajes estereotipados al máximo, zombies y cientos y cientos de litros de sangre (esta calificada como la película más sangrienta de la historia). Todos estos elementos están presentes en "Undead", extraterrestres, zombies, y agregenle lluvias ácidas (la ambientación me recuerda mucho al videojuego de PC llamado "Redneck Rampage", se acuerdan? aquel donde dos granjeros se enfrentaban a una invasión alienígena) El film esta escrito y dirigido por los hermanos Michael y Peter Spierig, que también se tomaron nueve meses de post producción para agregarles efectos especiales al film, que realmente son muy buenos, el film se ve muy bien y tiene un desenlace muy aceptable. Y es muy rescatable esto, ellos se tomaron su tiempo para que el film se vea como se ve, muy profesional y con muy buenos efectos visuales (aunque la carencia de un presupuesto gordo les impidió hacer muchas tomas de las escenas, por eso algunas escenas están muy mal actuadas) Si bien los personajes están ultra estereotipados y las actuaciones no son buenas, el film esta bien, pero por momentos decae y se vuelve lento y largo (casi 2 horas). La trama se basa en una lluvia ácida que convierte a las personas en zombies, los pocos pobladores que escapan del pueblo se encuentran con una misteriosa barrera alienígena que les impide dejar el pueblo. Muchas de las peleas son hiper fantasiosas pero están bien, sobre todo en la que un vaquero se cuelga de la pared con las espuelas de sus botas y comienza a disparar a los zombies (impagable escena, jeje), o la escena clásica yanki donde la bandera cae detrás del personaje en pose victoriosa, salvo que aquí la bandera es la Australiana. Solo para entendidos.

EXCELENTE +++

(C) 2006

Movie: Devilman (Debiruman, 2004)

Esta es una adaptación a carne y hueso del anime "Devilman" de Gô Nagai, creador entre otras cosas de Mazinger Z. La historia se basa en el joven Akira Fudô que por accidente es poseído por el demonio Amón, pero el control no es completo, sino que Akira puede controlar la posesión. Ahora siendo mitad humano y mitad demonio intentara defender a los humanos, primordialmente de otros humanos, y secundariamente de otros demonios. Los hechos que causan la posesion fueron modificados en relacion con los del manga, no se porque realmente, no hacia falta. Los primeros minutos del film son bastante mediocres y pobres, pero realmente la trama se torna mas profunda y adulta luego de más de media hora de cinta. A partir de este momento el contenido político-filosófico se hace presente y esto no hace mas que recordar al mensaje entre líneas que el mítico George Romero introduce en sus films de muertos vivos. Es decir, quien es más cruel: el hombre o los muertos vivos?, en el caso de "Devilman", humanidad en contraste con los demonios. Los efectos especiales son bastante interesantes por momentos, aunque le escatimaron un poco mucho en las peleas, que terminan siendo muy cortas y poco dinámicas (ni siquiera la del final es espectacular, sin embargo esta bastante entretenida). Vale recalcar que en muchas escenas Akira esta a ¨medio¨ transformar (jeje.. miserables) Devilman y los otros demonios son generados completamente por CGI, que por momentos nos hace olvidar que es una película y nos motiva a tomar el joystick, ya que parece más un juego de playstation 2 que un film. En si no es una adaptación horrible, sino que todo lo contrario, es muy aceptable y tiene algunas escenas muy bien logradas (como el ¨linchamiento¨ de los parientes de Akira) Esto se sostiene por si solo si la comparamos con otras adaptaciones con actores de carne y hueso que son desastrosas y olvidables (como la de "Dragon Ball" que es realmente horrible) Idiotas prejuiciosos y de mente estrecha abstenerse. Fans del anime y del cine fantástico no se la pierdan.

MUY BUENA
(C) 2005

Movie: La Maldicion Del Charro (The Curse Of El Charro, 2004)

"The Curse Of El Charro" es un film indignante por lo malo que es. Desde el vamos la carátula nos quiere vender el film con la siguiente leyenda "Andrew Bryniarski, The Letherface Of The Texas Chainsaw Massacre", ni hablar que las carátulas de ambos films son totalmente IDENTICAS, compruébenlo ustedes mismos si no me creen (hay que tener cara para hacer esto eh). Aunque hay que admitir que los primeros 5 minutos son muy interesantes e inclinan el film a lo oscuro, lo gótico y la religión, pasados estos la cinta decae estrepitosamente en los estereotipos, los clichés y se aleja completamente de esto. La trama gira en torno a la joven María que sufre constantes pesadillas que involucran a su hermana recientemente suicidada. Para levantarle el animo sus amigas la invitan a vacacionar a Mexico. De aquí en mas el film no es mas que una mezcla entre la película de Britney Spears y "Jeppers Crepers" (ni hablar el parecido físico de El Charro, aunque también es muy parecido a Chakal, se acuerdan? el del videogame de Sega.. ah que viejo estoy) Por otro lado los personajes están ULTRA estereotipados a mas no poder (por ejemplo la negra del film es igual a la negra de "Scary Movie", que ya de porsi estaba estereotipada a propósito) Los protagonistas como siempre son adolescentes pero en este caso mas calientes que nunca, la minitas estas se quieren voltear a cuanto tipo ven y cuando lo comienzan a realizar El Charro los hace de goma a todos (encima en la mejor escena del film, cuando dos minas se están matando en la ducha el muy puto aparece y las amasija a las dos) Si bien es un film muy malo, hay ciertas cosas para rescatar. Los títulos iniciales y ciertas partes del film están en una especie de escala de grises con elementos del cine mudo que los hacen muy llamativos visualmente. Esto es lo mejor del film, sobre todo lo primero, parece mas un vídeo de Cradle Of Filth que los títulos de una película. Otra cosa a rescatar es el cameo de Lemmy Kilmister, cantante de Motorhead, si bien su aparición es mínima, es Lemmy y solo por eso tiene chapa (trabajo varias veces con Lloyd Kaufman, el creador de Troma. Y se acuerdan del cameo que tiene en "Cabezas Huecas", jejej... genial) En resumidas cuentas: "The Curse Of El Charro" es solo una excusa de los desconocidos realizadores para ver culos, tetas y escenas de lesbianismo de actrices principiantes (bueno, una de ellas es actriz porno).

MUY MALA

(C) 2005

Movie: Dead Men Walking (2005)

Este nuevo film de clase B carece de una historia interesante, sino más bien es una especie de "acontecimiento" que se podría ubicar tranquilamente durante el Apocalipsis que se desata en los primeros dos filmes de muertos vivos de George Romero o bien como el inicio de este. Es decir, el film podría haber resultado más interesante si hubieran considerado esto conscientemente, o sea si el guión tenia mas guiños al espectador acerca de esto podría haber sido una perlita como los fanfilms que andan dando vuelta por la red (estas producciones son cortos realizados por fanáticos sin ningún tipo de consentimiento de derechos de autor ni nada) Por otro lado se nota y MUCHO que los realizadores estuvieron viendo y estudiando los extras del DVD de "Dawn Of The Dead" (versión 2004) ya que abundan los efectos especiales que en esos extras son explicados casi con lujo de detalles (como por ejemplo los chorros de sangre disparados desde la espalda del zombie hacia una pared para simular un disparo, o la combinación de este con el desprendimiento de cuero cabelludo, ambos recursos usados varias veces en "Dead Men Walking", sobre todo el primero que termina siendo ultra reiterativo) Vale recalcar que la tapa del DVD de "Dead Men Walking" es una copia alevosa al de "Dawn Of The Dead". Escrito y dirigido por principiantes el film comienza muy bien, segundos luego de apretar play vemos a un tipo dándole murra con una escopeta a varios zombies todo esto acompañado de una violenta música de Heavy Metal, realmente esperanzador este comienzo. Luego el film cae en el simplismo argumentativo cuando este personaje es infectado por estos zombies durante esta primer escena y llevado a una prisión de alta seguridad en la escena siguiente. Muy obvio como sigue no? El tipo este produce una reacción en cadena de la enfermedad y uno a uno los prisioneros comienzan a transformarse en zombies y yada yada yada, un par de guardias y una psicóloga intentan escapar con vida de las instalaciones. Si bien el film no es nada original tiene algunos puntos a favor como la parte que tiene que ver con los zombies y el maquillaje están bastante bien logradas pero las actuaciones están un poco forzadas y más de una escena esta de más (sobre todo la de un preso teniendo relaciones con su "esposa", totalmente fuera de lugar y solo una excusa para verle las voluptuosas tetas a la oriental) o mal explotadas. Pero fuera de eso es un film mas, pero con un alto grado de gore, disparos y vísceras interesante.

ACEPTABLE

(C) 2006

Movie: El Bosque de los Condenados (Forest Of The Damned, 2005)

Otra incursión inglesa en el cine de terror, el resultado... escaso. Tom Savini es referente en el cine Z (es decir, de bajisimo presupuesto y en la mayoría de los casos, de escasa calidad). La portada del film y el nombre de Savini fueron los que me motivaron a adquirirla. Los minutos iniciales me sacaron toda duda acerca de la pésima producción que había adquirido (no aprendo mas...). La trama trata de que hay un mito de que en el bosque Miranda esta habitado por hermosas criaturas que en un momento fueron ángeles. De aquí en mas todo pierde sentido y el film termina siendo una excusa de los productores para ver desnudas a las ninfas (si, estas criaturas están completamente desnudas, soy muy fogosas pero tienen una dentadura que da miedo... nunca mejor dicha la frase "ojo con los dientes mi amor") El film toma como punto de partida al viaje de un grupo de adolescentes, la camioneta se avería y quedan varados en el medio del bosque. Re original el inicio eh, solamente habré visto como... eh.. dejame contar... 654544845 películas de terror con el mismo principio. Esto es el film, debo admitir que eh visto muchisimos peores, pero "Forest Of The Damned" es un pésimo trabajo, un guión que no explica nada de nada (encima Tom Savini dura en pantalla lo que un pedo en una canasta), los actores son muy malos, y habría que decirle que las escenas con nightshot en un bosque son marca registrada de "El Proyecto de la Bruja Blair", ladrón. Ni siquiera las minas están taaaaan buenas como para que valga la pena verla (bueno, una ninfa medio colorada ta bastante guena).

MUY MALA

(C)2006

Movie: Horas de Horror (The Dark Hours, 2005)

"The Dark Hours" es un gran thriller de suspenso que esta muy bien realizado, un guión ágil y bien pensado, lleno de situaciones tensas y mucha violencia. Si bien tiene, podría decirse, cierta "influencia" de "El Juego Del Miedo" y muchos otros films, esto no es para nada molesto, esta referencia solo sirve para decir: "Si te gusto Saw, te va a gustar The Dark Hours". Otra cosa interesante es que durante la primer media hora de film todavía no sabemos para donde apunta el film pero de pronto, vertiginosamente surge un problema que agiliza enormemente el film para alcanzar una vuelta de tuerca en el final bastante satisfactoria (aunque el ritmo del final se torna lento). La trama tiene como protagonista a Samantha, una importante psicóloga felizmente casada con un escritor que trabaja junto a su hermana. La doctora se hace un hueco para ir a visitarlos en una casa en la montaña donde están trabajando en un nuevo libro. Las cosas se complican cuando un ex paciente de la doctora irrumpe en la casa para buscar respuestas. Así no parece nada del otro mundo, pero no se puede contar más, jodete y mírala para saber que pasa. Oscura, opresiva, psicológica y violenta hacen a "The Dark Hours" una gran opción que te va a mantener enganchado hasta el final, otro film que tiene situaciones que me pusieron nervioso y/o incomodo (solo vean la descripción que le da la MPAA y esta todo dicho: "Rated R for terror/violence, a scene of self mutilation, language and sexual content".... jejeje... tiene todo lo que buscamos no?) Otra cosa muy interesante es la interpretación que el final nos obliga a hacer de los hechos que ocurrieron.

MUY BUENA++

(C) 2005

Movie: Heroes Al Rescate (Tokyo Godfathers, 2003)

El japonés Satoshi Kon (aparentemente apadrinado por Katsuhiro Otomo, director de "Akira") escribe y dirige este film animación, mas conocido como anime. Una linda historia que rompe con la fantasía y ciencia-ficción que el anime suele llevar tanto al extremo algunas veces. Esto es usual en la filmografía de Satoshi Kon, su película mas reconocida y considerada ya todo un clásico, "Perfect Blue", cuenta la historia de una ídola del pop que decide dar un giro en su carrera y pasar a la actuación, cosa que no le resulta tan fácil como ella esperaba. "Tokio Godfathers" (nombre original) es una historia posible, bien contada y con personajes queribles y bien definidos que es imposible que no sientas un poco de pena y sentirte identificado con su situación, ya que, a no ser que vivas en una burbuja, de seguro ves seguido gente como esta en la calle. Los personajes principales son 3 vagabundos que en Navidad encuentran un bebe abandonado en la basura, de ahí en mas intentaran dar con el paradero de los padres. El trío es bastante heterogéneo: Gin es un hombre entrado en edad que cayo en desgracia, Hana es un gay / drag queen y Miyuki es una adolescente que huyo de su casa. Durante el film, poco a poco, iremos armando el pasado de cada uno de estos personajes, ya que este bebe, sin quererlo, hace que el pasado los persiga, pero para bien. El humor no puede faltar, así que hay varias situaciones muy graciosas, pero creo que no es una comedia lisa y llanamente, ya que hay muchas escenas dramáticas. La animación es un muy buena, fluida y con algunas intervenciones de animación computada. Y quédense tranquilos... no es "Tres Hombres y un Bebe", ese famoso film que paso a la historia por el supuesto fantasma que aparece en una escena, él cual si aparece.

MUY BUENA++

(C) 2005

Movie: Trilogia Ginger Snaps

Ya no es extraño ver a mujeres como protagonistas de filmes, videojuegos o comics. En este caso, "Ginger Snaps" ya alcanzo a ser una trilogía. El director John Fawcett junto a la guionista Karen Walton crearon la historia de Ginger, si bien ellos no participaron en las tres partes, fueron los que dieron el puntapié inicial.

Tomando los efectos especiales de la vieja escuela (marionetas, trajes, y nada de CGI) y un poco de "The Howling" ("Aullidos", un clásico film de los 80 acerca de una mujer lobo) la primer película se hizo rápidamente una gran legión de fans. Sangrienta, gore, atractiva, bien hecha y no protagonizada por adolescentes idiotas. Luego, en el 2004 se filmaran dos partes mas al mismo tiempo: "Ginger Snaps: Unleashed" y "Ginger Snaps Back: The Beginning".
Lo positivo de las tres es que al no usar animación computada para la bestia, los productores se las tuvieron que ingeniar para crear una "marioneta" como en los viejos tiempos lo bastante convincente como para no causar gracia. El lobo no esta mal (fue cambiando un poco entre film y film), pero el mismo por ser un muñeco limita sus apariciones (no paro de imaginarme las tremendas escenas que tendría esta película si la bestia estuviera generada por computadora). La historia no podía estar estelarizada simplemente por la bestia, el presupuesto no daba, por eso el guión profundiza mucho en los personajes, sobre todo en la segunda parte con el infierno del personaje de Brigitte en la clínica de rehabilitación, que personalmente es la que mas me gusto de las tres.

El papel de Ginger fue originalmente ofrecido a Sarah Polley y Natasha Lyonne, pero ambas rechazaron el papel. El casting definitivo fue perfecto, no veo a ninguna de las dos en el papel de Ginger que interpreto finalmente la hermosa Katharine Isabelle. Esta, junto a Emily Perkins tienen una muy buena performance en sus respectivos papeles.

Ginger Snaps (Idem, 2000)
Estas hermanas tienen una relación muy unida, son mas que simples hermanas, son verdaderas amigas y compañeras (aparte son los bichos raros de la escuela y no tienen mucha vida social). Una apariencia extraña y oscura, cabe mencionar uno de sus pasatiempos favoritos y queda todo mas que claro (¿u oscuro? bah... ya no se). El pasatiempo en cuestión es armar escenas de asesinatos o accidentes que ellas mismas protagonizan para sacarles fotos (la música de Mike Shields de esta escena es increíblemente buena, lastima que por problemas legales no esta en la banda de sonido, la cual compre ciegamente creyendo que estaría este tema, maldición). Una noche paseando por el pueblo, Ginger (Katharine Isabelle), la mas linda de las dos (je!), es mordida por una bestia que poco y nada aparece en la escena.
La razón por la que muerde a Ginger y no a Brigitte es que a la primera le había venido el periodo por primera vez, cosa que atrajo a la bestia. Brigitte (Emily Perkins) ve como su hermana comienza a cambiar lentamente e intenta todo lo que se le ocurre para salvarla, hasta contrae la maldición para poder ayudarla. Pero lamentablemente no lo logra y debe terminar con su hermana para salvar su vida. Justo cuando había descubierto una planta exótica que atrasa y calma a la bestia interior.


Ginger Snaps 2: Unleashed (Aullidos de Terror, 2004)
La historia comienza un tiempo después de finalizada la primer parte. El editor de la primera, Brett Sullivan, tomo el papel de director de esta segunda parte. Nuevamente Karen Walton se encargo del guión con la ayuda de Megan Martin.
Brigitte contrajo la "enfermedad" creyendo que así podría ayudar a su hermana, ahora debe luchar contra esta maldición que cada vez avanza a pasos mas agigantados mientras las apariciones fantasmales de su hermana la atormentan. La única forma que tiene de retrazar su maldición es mediante una droga basada en una planta exótica. Pero durante su internación en una clínica de rehabilitación de adicciones, Brigitte no tiene forma de alcanzar la mencionada droga. Ahí conocerá gente que querrá aprovecharse de ella y otra que querrá ayudarla. Todo esto mientras una bestia la persigue a donde valla, la misma que mordió a Ginger, ahora se encuentra tras ella.
La bestia finalmente encuentra a Brigitte, pero no con la intención de matarla. La joven y Ghost (una extraña niña que le ayudaba a conseguir la droga) se escapan de la clínica y se atrincheran en la casa de Ghost, pero lamentablemente (para ellas, para nosotros no, sino nos quedamos sin película) la bestia logra irrumpir en la casa, logrando un gran final con una vuelta de tuerca inesperada.

Ginger Snaps Back: The Beginning (Aullidos en la Noche, 2004)
Al mismo tiempo que trabajaban en la anterior, estos canadienses filmaban esta "precuela", convirtiendo en una trilogía la saga de "Ginger Snaps". En este caso, las riendas de la dirección las toma el productor de esta 2da y 3ra parte, Grant Harvey. El guión corrió por cuenta de Stephen Massicotte y Christina Ray. ¿Una precuela necesaria? Quizás. ¿Con cosas objetables? Sí, y muchas.
Con la idea de contar el comienzo de esta maldición se lanzo "Ginger Snaps Back: The Beginning". En este caso el film esta ambientando en el 1800 en Canadá y tiene como protagonistas a -GRAVE ERROR- Ginger y Brigitte. Aquí el principal, gran, monumental y atómico error del film. El tener a las mismas protagonistas de las dos versiones urbanas me parece bastante mal pensado. En este caso las hermanas, luego de perder a sus padres, buscan refugio en un Fuerte de Mercaderes. En el no quedan muchas personas, solo algunos hombres con pocas esperanzas de sobrevivir ya que el grupo que debía traer provisiones nunca volvió de su travesía, y la cuestión es que el bosque esta lleno de hombres lobos que atacan constantemente el fuerte. Ginger es mordida por un niño lobo que se lo daba por muerto, pero resulta que es el hijo de Wallace Rowlands, el que maneja las cosas ahí, que lo mantiene con vida en secreto dentro del fuerte. Ginger comienza a transformarse mientras en el fuerte todo se pone tenso por los constantes ataques y el fanatismo religioso del Reverendo del fuerte.
Si bien tiene muchas cosas bien hechas, como la ambientación, decorados y vestuarios, el tema de las protagonistas tira todo el film para atrás. Creo que al guión le faltaban un par de meses de maduración, ya que si bien intenta dar a conocer el comienzo de la maldición, no da información acerca del verdadero origen de estas criaturas, sino que el guión intenta darle una base de "profecía" indígena a la maldición de Ginger, sin revelar el origen de las bestias (una especie de maldición que perseguiría a su descendencia o algo por el estilo) La conexión entre este film y el primero no esta demasiado clara (en la primera película Ginger es mordida por un hombre lobo, no nació con la maldición). Segundo gran error del film, esa solución barata y trillada de darle misticismo indio no da para mas, casas asechadas por fantasmas por que están construidas sobre un cementerio indio es la clásica, pero hay muchos más ejemplos.
Pero, por otro lado, si pensamos a este film independientemente de los otros dos, esta muy bien, pero al conectarlo con los otros dos, todo se cae (por eso no se si llamarla una Trilogía propiamente dicha). Quizás si hubieran puesto a otros protagonistas, la decepción seria menor, ya que me habían gustado mucho las dos primeras partes. En tanto los hombres lobos, como pasa en las otras dos, son marionetas o tipos vistiendo lo que parecen ser incómodos trajes, pero eso es precisamente lo que mas me gusto de las anteriores, que usaron marionetas medianamente convincentes y no irrisorias como muchas películas. Sin embargo me hubiera gustado ver unas grandes masacres perpetuadas por hombres lobos creados digitalmente (pero bien hechos) o por lo menos escenas de acción un poco mas "definidas". Pero por otro lado, esta trilogía de "Ginger Snaps" esta muy por arriba de cosas como "Un Hombre Lobo Americano Suelto en París" o "La Marca de la Bestia" de Wes Craven, muy muy por arriba de esta ultima. Igual lo único que importa es que Ginger esta más buena que comer con las manos.

Movie: 16 Calles (16 Blocks, 2006)

En épocas donde solo los ¨carilindos¨ de Hollywood son los que mas trabajo tienen, tenemos casos excepcionales como el de Bruce Willis, el ultimo gran héroe de acción que queda (ni Chuck Norris, ni Van Damme ni Steven Seagal ya se extinguieron y ni Jet Li, ni Vin Diesel le hacen sombra) Si bien se puede decir ¨siempre hace lo mismo¨, esto no impide que lo haga perfectamente y que siempre salgamos de la sala de cine satisfechos y sin la sensación de que nos estafaron.
En ¨16 Blocks¨ Bruce encarna a Jack Mosley, nuevamente del lado de los buenos, debera trasladar a un testigo desde la comisaría hasta el jurado a 16 cuadras de distancia para que declare, parece fácil, pero hay policías corruptos que querrán detenerlo. Una trama que creí que iba a decaer pero que por suerte, cuando lo comienza a hacer, repunta y termina redondeando un film lleno de adrenalina, acción y tiros, de comienzo a fin. Un producto clásico de Bruce Willis, un policía renegado y de pocas palabras.
Con este actor pasa una cosa única, creo que el personaje John McClain de ¨Die Hard¨ se comió al actor Bruce Willis, no puedo evitar ver a cada nuevo film del estadounidense como un nuevo capitulo en las aventuras del desaliñado policía neoyorquino. Es una especie de James Bond (que por suerte nunca fue reemplazado por otro actor como en la saga inglesa) Ahora solo resta esperar a ¨Die Hard 4¨ que esta en manos del director de ¨Underworld¨ y esposo de la protagonista, Les Wiseman.

MUY BUENA
(C) 2006

Movie: Refugio Maldito (Dead Birds, 2004)

"Dead Birds" es un film de horror del 2004 que desde el inicio me ilusiono pero al final termino decepcionandome. Partiendo de una epoca poco usual para un film de terror y teniendo una estetica Western mi ilusion se encendio. Al ver al primer demonio hecho por computadora, esa llamita crecio un poco mas. Pero luego para el final un chorro de agua fria apago todo. Si bien desde la sinopsis no le veia mucha originalidad, "Refugio Maldito" (como fue titulada en Argentina), toma cosas de muchos films, y hay mas de una escena ultratrillada. Creo personalmente que la trama toma mucho de "The Amityville Horror", siendo la semejansa mas visible que encontre, pero hay muchas otras mas.
Un grupo de ladrones roba una banco e intenta huir hacia Mexico. Durante el camino se refugian en la granja Hollister segun recomendaciones de Jeffy Hollister, el amigo fallecido del protagonista. Y como era previsible en la casa empiezan a pasar cosas, cae una gran tormenta, quedan barados porque sus caballos son descuartizados y todos desconfian de todos. El final es el que me desconcerto, ya que no lo entendi. Vale aclarar que el film tiene un ritmo lento que se me estaba volviendo insoportable y somnifero. Es probable que eso me halla distraido. Pero el final me parecio bastante pobre y simplista, y concuerdo con lo que lei por ahi de que no sabian como terminar el film.
En tanto la produccion el film se ve bien, hay bastante profesionalismo y los demonios creados por computadora estan bastante bien, aunque tienen un look medio alienigena que me parece familiar pero no logro darme cuenta de donde. El director y el guionista son desconocidos, asi que no vale la pena hablar de ellos. En tanto el nombre original, "Dead Birds", no se que tienen que ver pajaros muertos con el film.

REGULAR
(C) 2005

Movie: War-Trix (Avalon, 2001)

"Avalon" (traicioneramente renombrada "War-Trix") es literalmente una obra de arte del gran Mamoru Oshii. Aunque la trama parezca muy simple, el desarrollo que tiene el film es genial y que, si bien tiene una marcada influencia de "The Matrix", logra apartarse y convertirse en un producto muy interesante (tanto visualmente como en la trama). Esta producción japonesa fue filmada en Polonia y esta hablada en polaco, esto ayuda a crear una atmósfera muy fría y retrofuturista.
En un futuro la gente se vuelve adicta a un juego virtual llamado Avalon (ilegal y posiblemente mortal). El juego es una especie de First Person Shotter, donde se deben cumplir misiones y que se puede jugar solo en un grupo. A medida que se va superando obstáculos se va ganando dinero con el cual se pueden comprar armas en el juego y financiar la vida cotidiana. Ash, la protagonista (con un intencionado parecido a Kusanagi de "Gosth In The Shell", una de las mas afamadas producciones de Oshii) juega en solitario y a alcanzado los niveles mas altos del juego, es aquí cuando descubre acerca del fantasma de una niña que deambula en el juego y que solo es posible ver cuando se a alcanzado altos niveles de experiencia. Este fantasma al parecer es la clave para alcanzar niveles secretos de juego, o algo mas se esconde en ella?
Visualmente el film es increíble. Tonos sepias, una extraña iluminación y escenas que literalmente son una obra de arte, todo un gran trabajo de post producción (un año). Pero solo recuerden que esto no es Matrix... en "Avalon" no hay escenas de acción increíbles y todas esas cosas, sino que se apoya mucho mas en la historia que en la acción. El final es aceptable (aunque lo veía venir) pero deja mucho para la libre interpretación y que hubiera sido interesante que indaguen un poco mas.

EXCELENTE

(C)2006

Movie: Perseguido (The Running Man, 1987)

Con la revolución que creó Internet, esas películas viejas que nos marcaron están más cerca que nunca, ya no hay que esperar que algún canal las pase o andar buscando desgastados VHS (que generalmente no andan) en videoclubes de barrio. Últimamente estoy consiguiendo estos filmes, y uno de los que más nostalgia me trae es Carrera contra la muerte (The Running man, 1987). Este gran film de sci-fi nos presentaba el mundo de lo que ahora conocemos como reality show, pero llevado a un extremo sanguinario, a esta altura, para nada imposible. Film del que sólo tenía imágenes sueltas en mi cabeza desde hace mucho, ya que la última vez que lo había visto debe ser como hace 10 años.El director es Starsky, el de Starsky and Hutch, la serie de los 70. Bueno en realidad se llama Paul Michael Glaser, y además de haber sido Starsky y de tener una gran trayectoria como actor tiene varias películas como director. El film esta basado en una novela que Stephen King publicó bajo el seudónimo de Richard Bachman (este último nombre es el que figura en los créditos del film, no Stephen King). Al parecer la escribió en 72 horas y fue publicada virtualmente sin cambios. Un genio el viejo. El guión fue escrito por el gran Steven E. de Souza, un tipo con una trayectoria larguísima de filmes exitosos de todo tipo (y otros no tanto). Algunos son Comando (1985), La Jungla de Cristal (1988) y La Jungla 2 (1990), 48 horas más (1990), Street Fighter (1994), Juez Dredd (1995) y la lista sigue. Ben Richards (el personaje de Arnold Schwarzenegger) estuvo a punto de ser interpretado por Dolph Lundgren o Christopher Reeve, pero luego todo se truncó por los cambios de locaciones y de director que sufrió la producción. Como eran los 80, el film tiene la estética propia de la época, todo hecho a mano y mucho peinado batido. Ah sí, y actuaciones malisimas. The Running man es un siniestro juego donde los participantes son aquellos que están en deuda con la sociedad (ladrones, asesinos, convictos, etc.) Durante el mismo, los participantes serán perseguidos por los ¨cazadores¨ que intentarán matarlos. Si logran escapar con vida pueden alcanzar ciertos privilegios como la libertad, reducción de pena, y esas cosas. El ex policía acusado de una masacre Ben Richards y dos de sus amigos son los nuevos concursantes, en tanto que Amber (María Conchita Alonso), la mujer que investigó acerca del montaje al que fue sometido el protagonista, también es introducida en el juego por ello. El guión sólo se aboca a mostrar el juego y muy poco del trasfondo político y social del régimen totalitario del momento, hubiera sido interesante profundizar un poco mas este punto, pero bueno, lo perdono a Stephen.El film permite varias lecturas sociales y políticas. Un estado totalitario y déspota que controla los medios de comunicaciones no es algo que no hayamos visto antes, y quien sabe si no lo volveremos a ver. El lavaje de cerebros de la población, la aceptación del juego como algo natural -sienten más la muerte de uno de los cazadores que la de los participantes- y la racionalidad que le atribuyen es realmente algo para pensar, pensar el alcance que tienen los medios y los efectos que esto acarrea, ya que esto es una clara analogía de lo que causan los medios hoy en día. La relación afectiva que los espectadores fundan con los protagonistas de programas es algo usual, si no recuerden Misery (Rob Reiner, 1990), o la cantidad de cartas agresivas que recibió Conan Doyle cuando ¨mató¨ a Sherlock Holmes en uno de sus libros o el apego que crean ese invento sudamericano que son las telenovelas. The Running man es muy interesante para analizar desde varios ángulos, cosa en la que muchas películas de ciencia-ficción son muy ricas y es posible sacar bastantes cosas interesantes. El último gran ejemplo fue The Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999) como una analogía de la dominación capitalista en el mundo contemporáneo. ¿En qué escuela o universidad no se ha hablando de este film?

EXCELENTE

(C) 2005

Movie: Pequeño pero matón (Little Man, 2006)

Los hermanos Wyans vuelven al ruedo en esta nueva comedia bizarra, “Little Man”. Lamentablemente, el film, si bien es algo original dentro de todo, no termina de convencer como los trabajos anteriores de esta familia, “Scary Movie” o la grandiosa “White Chicks”. Nuevamente intentan innovar en el tema del uso de la tecnología y el maquillaje, recordemos que en “White Chicks” los dos protagonista afroamericanos debían interpretar a dos mujeres rubias. En este caso, en “Little Man” se traslada la cara del actor Marlon Wyans a un cuerpo diminuto. El efecto visual es bastante creíble, pero el film cae en situaciones un poco predecibles y no taaaaaan graciosas, pero si sos seguidor del trabajo de esta familia, te puede caer bien. Realmente esperaba un poco mas del film, sobre todo cuando su anterior trabajo, “White Chicks” fue tan bueno. En este ultimo, la cantidad de personajes secundarios hacia al film muy bueno, y por lo menos en mi, esto provoca reincidencia.

La historia es bastante simple. El ladrón Calvin “baby face” roba un diamante muy preciado, pero ante un posible arresto lo esconde en la cartera de una mujer, esta vuelve con su pareja a su casa y la única forma de entrar y hacerse con el diamante es simular ser un bebe abandonado. La pareja lo toma como tal y luego las situaciones son las clásicas por las que atravesaría un chico, pero con la mente de un ex convicto bastante pervertido. Hay escenas muy buenas, pero realmente “Little Man” se queda a medio camino. Creo que “Scary Movie” y “White Chicks” son dos obras dificilísimas de superar, pero por lo menos hay que reconocer la originalidad que caracteriza los filmes de la familia Wyans. Increíblemente al momento de escribir estas líneas, el film esta en el puesto 30 de los peores filmes de IMDB.

REGULAR +

(C) 2006

Movie: El Misterio de Salem´s Lot (Salem´s Lot, 2004)

Ante toda la oleada de remakes holywoodenses, la realizada para TV por TNT de “Salem’s Lot” paso casi desapercibida. La original (también consumada para TV) data de 1979, y fue dirigida por el gran Tobe Hooper (responsable de obras como “The Texas Chain Saw Massacre” -1974- , “Poltergeist” -1982- y las recientes “Toolbox Murders” –2004- y “Mortuary” -2005- entre otras tantas) Esta primera versión de la historia de Stephen King fue –dentro de todo- bien recibida por la critica y fue protagonizada por David Soul (El Hugh de “Starsky & Hugh).
Bueno, esta nueva versión fue realizada en el 2004 por TNT y fue protagonizada por actores de larga trayectoria como Rob Lowe, James Cromwell, Donald Sutherland y Rutger Hauer. En este caso, el guión profundiza en muchos aspectos y subtramas en la que la versión de Hooper no se metía. Es por eso que el film resulta muy entretenido y de igual duración que la versión uncut de la original (casi 3 horas). A pesar de esto, el film resulta muy entretenido y atrapante (si no sabes de antemano de que viene la trama, cerca de la hora y media de película te podes sorprender). El toque pueblerino clásico de King esta muy presente y creo que magistralmente tratado por el director Mikael Salomón (alguien con mucha trayectoria en films y series para TV, por ejemplo trabajo en "Band of Brothers", “The Agency” y “Alias”)
Si bien el tema de las remakes es algo muy discutible, esta en particular esta bien realizada, buenas actuaciones, buen guión, buena fotografía, buena atmósfera, pero no hay que olvidar nunca que es una remake, y esto quizás le quita un poco de merito a “Salem’s Lot”. Aunque sea no resulta una producción innecesaria como fue la miniserie para TV de “El Resplandor” realizada en el 1997 (para que hacer una remake de un film excelente en todos los aspectos?)

MUY BUENA
(C)2006

Movie: La Prueba Del Crimen (Running Scared, 2006)

El sudafricano Wayne Kramer, guionista de “Mindhunters” (aquí “La Isla Maldita”), escribe y dirige esta excelente obra en la vena de Tarantino. Pero “Running Scared” no se detiene aquí y va mucho mas allá. Esta producción germana-estadounidense es mas explicita, violenta y sangrienta (el lenguaje también es muy fuerte, tanto que “fuck” es dicho mas de 300 veces)
Joey Gazelle (Paul Walker:“Rapido y Furioso”, “Timeline”) forma parte de un grupo mafioso. Una redada deja muertos a varios policías, y el debe hacer desaparecer las armas con que fueron asesinados. Decide esconderlas en su casa, pero no contaba con que el amigo de su hijo, Oleg (el Cameron “cancer boy” Bright de “X3” y “Ultraviolet”) robaría el arma y la utilizaría contra su abusador padrastro ruso. Oleg escapa con el arma y ahora Joey deberá encontrarlo para no quedar “enganchado” con los crímenes. Aquí el film es una especie de “road movie” en busca de un arma, que por las situaciones de la vida va cambiando de mano constantemente y efectuando varios crímenes (una especie de “Crash” –Vidas Cruzadas- de Cronenberg) Al mismo tiempo, Oleg ayuda a una prostituta golpeada por su proxeneta y mas tarde es recogido por una extraña pareja con dudosas intenciones. Esta ultima cuestión, se transforma en una especie de subhistoria dentro del mismo film muy interesante (y, obviamente, ultraviolenta también)
“Running Scared” tiene toda una estética visual muy de “videoclip”, al mismo tiempo tiene elementos de muchas otras obras, desde tiroteos al estilo “El Transportador”, hasta violencia y lenguaje obsceno en el estilo de “Pulp Fiction” y “Thursday” (un excelentísimo film) Así que ya sabes, si te gustan este tipo de obras, esta es la tuya.

BUENÍSIMA +++

(C) 2006

Movie: El Cementerio (The Graveyard, 2006)

¨The Graveyard¨ es un film con buena imagen y sonido pero de bajísima calidad argumental. A pesar del nombre (“El Cementerio”) la trama tiene poco y nada de que ver con el. La historia gira en torno a... ¿adivinen? Si, un grupo de adolescentes. Una broma en el cementerio sale mal y un chico resulta muerto. Cinco años después el único imputado por el ¨crimen¨ sale en libertad condicional. El grupo organiza una reunión en unas cabañas alejadas en el monte. Pero alguien aparece y las muertes se suceden unas tras otras. La trama intenta despistarnos varias veces con respecto a quien podría estar detrás de una mascara de piel humana que esta matándolos de a uno (Tob Hoopper´s Texas Chain Saw Masacre???) Bueno, básicamente ¨The Graveyard¨ es el clásico film de terror adolescente símil ¨I Know What You Did Last Summer¨ o ¨Scream¨. O sea, si buscas mucho gore, no te acerques a el. Ahora bien, si buscas desnudos femeninos, quizás te interese (pero, honestamente te digo, no valen la pena)
Un poco mas de info acerca de los responsables no viene mal. El film es el segundo que tiene Michael Feifer como director (su debut fue en el 2005 con “Lethal Eviction”). Pero mas allá de esto, lo interesante es la cantidad de películas en las que se de se dedico a la producción. Así, ya cuenta con más de 35 films –mayormente de horror- en su repertorio. Solo por nombrar algunas, tenemos las partes V, VI, VII, VIII, IX de “Wicthcraft”, “The Butcher”, “Are You Scared” y próximamente “Ed Gein: The Butcher of Plainfield”. Solo resta ver si lo que produce es mejor que lo que dirige.

MALA
(C) 2006

Movie: Langostas Carnívoras: La 8va Plaga (Locusts: The 8th Plague, 2005)

Este film tiene la particularidad de ser el segundo con la misma temática del año 2005 (ambos realizados para TV, algo similar a las tres películas del mismo año dedicadas a un grupo de exploradores atrapados en una caverna y asechados por algo desconocido) Por esta misma razón y porque tiene la misma trama que varias películas de plagas de langostas y de otros insectos como “Swarmed” (que dentro de todo era mas entretenida) “Locusts: The 8th Plague” es aburrida, el gore es pobre y las actuaciones no son de lo mas creíbles. Este subgénero de películas de plagas de insectos/animales no da para mucho, los directores y guionistas lo saben, pero debe haber otro interés detrás que los lleve a hacer esto. Los efectos especiales están bastante bien logrados, pero tienen ese “no se que” que hace que sepamos que es un producto de TV, aparte carece de esa violencia o destrucción que los filmes de terror intentan producir, hay muchas cosas improbables y hasta hilarantes (por ejemplo como un enjambre de langostas atraviesa a una persona, o como se estrellan contra los automóviles intentando ingresar. Bueno, para hacerla corta, la trama gira en torno a una nueva raza de langostas genéticamente modificadas que por error escapan y comienzan a morfar gente. Nada mas. Saludos.

MALA
(C) 2006

Movie: Descarrilados (Derailed, 2005)

Basada en una novela de James Siegel, el nuevo film del sueco Mikael Håfström es un gran thriller de suspenso. Clive Owen interpreta a Charles Schine, un empresario de la publicidad con un matrimonio donde el amor se esta acabando y una hija gravemente enferma con diabetes. En uno de sus viajes en tren hacia el trabajo se topa con Lucinda Harris (Jennifer Aniston) una empresaria muy independiente. El coqueteo no tarda en llegar y cerca de unos largos 45 minutos de film sin sobresaltos pasa algo inesperado en un hotel transitorio. De ahí en mas el film nos muestra a un Charles en la cuerda floja, en cualquier momento algo puede estallar y ser el fin de todo. Mientras tanto Vincent Cassel (“Los Ríos Color Púrpura”, “Irreversible”) vuelve a interpretar un condenado hijo de mil putas... ojo que es un halago esto eh... un papel de malo muy usado pero que encarnado por el franchute da mucho miedo y sobre todo, mucha impotencia. Esto es lo que nos transmite “Derailed”: miedo e impotencia. Las dos vueltas de tuerca finales son muy buen cierre para un film con un comienzo lento pero con un desarrollo que te para los pelos de la nuca.

MUY BUENA ++
(C) 2006

Movie: La Ultima Brigada (The Killing Box, 1993)

Esta producción tiene cosas interesantes, básicamente es una de zombis ambientada en la guerra civil estadounidense. Suena raro, pero tiene cosas interesantes, esta bien trabajada en tanto locaciones, vestuarios, y algunas cosas del guión, pero lamentablemente hay otras muy flojas. Hablando en criollo, “La Ultima Brigada” venia bien hasta que los zombis hablaron. Si, lo mismo que hacia ridículo a la saga de “El Regreso De Los Muertos Vivos” (y sobre todo las partes 4 y 5 de dudosa oficialidad) pasa en el debut como guionista de Matt Greenberg (que luego se encargaría de obras como “The Prophecy II”, “Halloween H20: 20 Years Later”, y la grandiosa “Reign of Fire”).
Por otro lado, los zombis en cuestión son unos seres extraños, hablan, piensan, se mueven como un humano normal, son alérgicos a la plata y a la luz solar (!) Una especie de híbrido zombi/vampiro. Pasando a la trama, la misma gira en torno al batallón 51 que fue masacrado en 1862 y nunca encontrado. Un año después un grupo de soldados es asesinado violentamente y hay indicios de que el batallón 51 estuvo involucrado. Otro grupo es enviado a averiguar que esta detrás de todo esto, allí descubren que el batallón 51 fue revivido a través de un rito vudú y esta reclutando miembros en cada ataque que efectúa. En el elenco hay varias caras conocidas como Martín Sheen, el único que ubique en el film, porque a David Arquette, Matt LeBlanc, Billy Bob Thornton realmente no los vi! estaban muy caracterizados?!?
En resumidas cuentas es un trabajo interesante, sale de lo común, y esta bueno que se juegue un poco con las épocas y locaciones en la que se ambientan las películas (un antecedente reciente es “Refugio Maldito” aka “Dead Birds”) Ah, no esperen gore.

INTERESANTE
(C) 2006

Movie: Clerks II (2006)

Cuando vi la portada de “Clerks II” en un local que vende films pirateados, dude, pero entre y le exigí a la inesperadamente agradable recepcionista que me deje ver un poco para ver si eran realmente los originales o solo una segunda parte no oficial como la “Soldado Universal” o “Tonto y Retonto”. Para mi sorpresa, era ellos, los personajes creados por Kevin Smith estaban ahí. Mi escepticismo venia porque una de las ultimas declaraciones que lei del guionista y director era que iba a dejar descansar a los personajes. Pero bueno, esta segunda parte llega luego de casi 12 años y realmente vale la pena.
Hagamos un poco de memoria. La saga de filmes de Smith se los denomina como las “New Jersey Chronicles”. Son una serie de películas que comparten personajes y situaciones. Por eso lo más recomendable es haber visto la mayoría de ellos, sin embargo, son disfrutables individualmente. Actores reconocidos como Jason Lee (ahora en “My Name Is Earl”), Matt Damon, o Ben Affleck, entre otros son los que siempre hacen sus apariciones –si no protagonizan- en los trabajos de Kevin Smith. Luego de una serie de dibujos animados, el director que también interpreta a el Silencioso Bob, vuelve centrarse en los protagonistas de la película de culto que lo hizo famoso, “Clerks” de 1994. Los personajes son Dante y Randal. La pareja dispareja que trabaja en el QuickStop donde paran Jay & Silent Bob a vender sus drogas. La trama comienza con el incendio de la tienda. La pareja de treintañeros rápidamente encuentra trabajo en otro local de comidas rápidas. Aquí llegaran Jay & Silent Bob luego de una rehabilitación cristiana contra las drogas, la prometida de Dante (interpretada por la mujer en la vida real de Kevin Smith), y su nueva pretendiente, la dueña del comercio (interpretada por Rosario Dawson) Entre otras cosas, el film, al igual que todos los trabajos de Smith, tienen memorables diálogos (comparables a los de Pulp Fiction, es decir diálogos fuera de lo común) Así, veremos una discusión memorable entre unos nerds de ¨El Señor de los Anillos¨ y Randal, fan acérrimo de ¨Star Wars¨, una escena de zoofilia, y un Jay bailando al ritmo de Judas Priest (igual no creo que le presten mucha atención a la escena en si, las gomas de Rosario Dawson moviéndose al compás de la música son freakin hipnóticas)

MUY BUENA ++

(C)2006

Show: Genetica (y otras) en El Club Del Bufón 30-9-06

Bandas: GENETICA – RENCORE – NEXT WEEK - AUXILIO
Fecha: 01-10-2006
Lugar: El Club Del Bufón

La fecha prevista para el 30 de septiembre empezó básicamente al día siguiente. El horario del flyer decía de 20 a 24hrs, pero un problema con la organización obligo que la fecha empiece casi cerca de la 1 am del Domingo 1ro de Octubre (también hubo un cambio en las bandas que iban a tocar) Mas allá de todos estos inconvenientes, de los cuales algunos “privilegiados” estábamos avisados, la fecha se realizo y cerca de 100 personas estábamos en el sótano de El Club Del Bufón (supongo que el cambio de horarios hizo desistir a mucha gente a quedarse).
La primer banda en “subir” al “escenario” fue AUXILIO, unos jóvenes punk rockers que debutaban ese día. El sonido no fue muy bueno, pero tampoco les preste mucha atención, es algo que no me llamo la atención. Luego, rápidamente subió NEXT WEEK, una banda extraña. También compuesta por adolescentes, el grupo es disparejo, sus temas se dividen en dos estilos, el punk mas veloz por un lado, y por otro temas oscuros en la vena de Deftones. Los temas con esta ultima inclinación fueron los que mas me gustaron. Se nota que están buscando un estilo propio, y eso esta bueno. Los terceros fueron RENCORE, banda que volvía a los escenarios luego de un año, pero no de inactividad, ya que estuvieron encerrados para grabar su primer disco con la ayuda Martín Carrizo. La banda es poderosísima en vivo, sonaron muy pero muy bien. Lo suyo es un new metal lleno de riffs aplastantes y con un vocalista intercalando algún grito pero con estribillos melódicos súper pegadizos. Una gran sorpresa, espero el disco con ansias, ojala puedan reproducir este mismo poder en la grabación. La cabeza de cartel fue GENETICA, una banda que viene luchando en el under hace 8 años. Subió al escenario alrededor de las 3 am con su poderosa mezcla entre Black Label Society, Pantera y algo de A.N.I.M.A.L. Pero todo decorado con un bajista símil Dimegab y con un bajo con los círculos de la viola de Zakk Wylde, un guitarrista tranquilo pero talentoso, un baterista asesino, y un vocalista con mucha personalidad sobre el escenario. Tocaron casi todos los temas de su 2do disco, “Golpe Maldito’, un par de covers de Black Label Society (con el guitarrista de Hijos del Sol como invitado), un par de Pantera y “Soy de la esquina” de Hermética (incluido en el CD) Mas halla de la “prohibición” de la organización de hacer pogo, Diego Rodríguez, el cantante de GENETICA, incito tanto al publico que se armo el descontrol.

(C)2006